1，西式插花
又稱密集插花或大堆插花。西式花藝可分為美式、英式、法式、德式。但其實兩者並沒有太大的區別。現在的發展也是互相借鑒，而法國和美國的花卉都是受英國花卉的影響，但是法國在西方花卉的發展上壹直是領先的。因為法國人將花藝與時尚緊密結合，巴黎每年的花藝流行趨勢壹直影響著全世界。
主要特點是:整個插花的造型呈幾何形，造型簡潔大方，色彩豐富多彩，花卉種類多、數量大，作品高大，表現出激情絢爛的風格，註重花卉的形式美和色彩美，用造型表達主題內容，註重插花作品的塊、組藝術效果，但不註重花卉特別是枝葉的個體美或體態美。在中國，這種插花被廣泛應用於酒店和會議中，可以強烈地烘托出熱烈喜慶的氣氛。
西方插花可以分為傳統和現代兩種。
(1)傳統插花:
以歐洲為代表，其插法的特點是色彩強烈，由大量不同顏色和質地的花朵組成，由幾何圖形構成，講究對稱平衡。由於各種不同的圖形都有明顯的軸線(也叫中心線)，雖然采用了國插法，五彩繽紛，光彩奪目，但混而不亂，渾然壹體，花與葉之間層次分明，有深度，有節奏，呈現出很好的構圖。樹葉和樹枝相對次要，它們的作用只是表現作品的高度和靜態背景。
②現代插花:
將東方風格與西方傳統風格相結合，分解後形成設計，插入的作品能更好地展現色彩和花卉之美。也可以歸為綜合類。
2.東方插花
又稱線插花，代表人物是中國人和日本人。
中國在近2000年前就有了插花的最初想法和雛形。插花在唐代很流行，在宮廷也很流行。在寺廟裏，它被用作祭壇中佛像前的鮮花。宋代時期，插花藝術在民間得到普及，受到文人墨客的喜愛。各個朝代都有許多關於插花欣賞的詩歌。到了明代，我國的插花藝術不僅得到了廣泛的普及，還出現了插花專著，如張謙德的《果園花譜》、袁宏道的《瓶史》。中國插花藝術發展到明代，達到頂峰，無論在技術上還是理論上都相當成熟和完善。在風格上，它強調自然抒情，優雅簡單的表達，優雅的明秀色彩和簡單的造型。但清代插花藝術在民間並沒有得到重視、發展和普及。在近代中國，由於戰爭等諸多因素，插花藝術在民間基本銷聲匿跡。直到近幾年，隨著國民經濟的發展和改革開放，人們的生活水平逐漸提高，花卉才逐漸回歸人們的生活。
日本的插花其實是從中國傳入日本的，日本人完全繼承了幾百年的花道。直到近幾年，人們才重新關註它。與西式花藝不同，花卉圖案作品註重花卉與空間的結合，往往具有獨特的意境。給人壹種空靈從容的內心形象。花道的存在，是為了讓我們發現花的原始狀態，最簡單最原始的美。在國外，很多花藝師會用路邊的野花或者家裏餵馬的草作為插花作品的素材。其實最簡單的材質，不需要過多的搭配，就能展現出花最美的狀態。
主要特點:崇尚自然，師法自然，優於自然。壹般選用的花材簡潔，不以數量取勝，以姿態和質量取勝，既註重花的美，又非常重視枝、葉、果的表現力和季節的感覺。造型以自然線條為主，造型小巧精致，色彩淡雅簡約，主題明確，兼顧境、畫、意境三種境界。棲居是向自然學習，高於自然；繪畫場景遵循繪畫的原理和原則，達到如畫的境界；意境是插花的任務和目的，有壹定的主題，寓意深刻，耐人尋味，令人遐想，表現了作者的感情和寄托。
東方插花可以用壹句話來概括，就是“花不多，何必要大房間。”構圖比較自由，但日式插花比較嚴謹，風格化。
3.整體插花
即吸收了東西方插花的特點，是另壹種插花方法。
綜合插花主要在美國。美國二戰前的殖民時期以西式插花為主。戰後，駐日美軍士兵開始接受日式插花，同時受西式影響，成為東西方結合。主要形式有:T型、S型、螺旋式、L型、三角形、不對稱三角形、直立型、臥式等。這種插花在酒店、會議等場所都有使用，因為用花量比較少，又能烘托壹定的氣氛。
PS噪點紋理插畫的幾種畫法，顧名思義就是在插畫中加入噪點，讓畫面從平面變得有空間感和立體感。在商業插畫中經常使用，因為噪點紋理插畫簡單易用，通過色彩搭配和創意思維可以表現出非常豐富的視覺效果。這兩年在網上很流行。
以下是Photoshop中常用的四種噪波紋理繪制技術，以及不同繪制方法的區別和特點:
首先，我們要了解解散模式是什麽，才能利用好它。
溶解的定義是“壹種物質(溶質)均勻分散在另壹種物質(溶劑)中的過程，如糖溶解在水中成為均勻的糖溶液的過程”。這是壹個過程，也是壹種現象。動詞“分散”是關鍵詞，糖的多少決定了分散的狀態。我來打個比方。A層在B層上，A層的樣式改為溶解，A是糖，B是水。然後不透明度就是糖的量。不透明度越高，A的分布越密集(圖1)，不透明度越低，A的分布越稀疏(圖2)。這是層溶解模式。
因此，溶解模式的關鍵點是不透明性。在繪制插圖的過程中，可以通過改變筆刷的不透明度來改變噪點的密度。因為它的噪點永遠是1PX，比較粗糙，不適合小尺寸繪畫。
制作圖層樣式如內陰影、投影、內光等時。對於圖形，添加雜色，將圖層樣式更改為溶解，並通過控制不透明度和雜色的值來更改噪波的密度。這種方法可以快速產生噪波投影等效果，隨時調整噪波的密度，快速復制圖層樣式。
首先用深色做壹個內部發光，加上雜色。可以清楚地看到，添加的雜色是壹個非常僵硬的區域，沒有形成粒子的自然過渡。
使用圖層樣式。添加雜色後，改變混合模式溶解。看效果。它的顆粒變成了1PX的粗顆粒，會出現顆粒彌散過渡的狀態。
現在選擇壹個比這個黃色更亮的顏色，調整不透明度和噪波的顏色值，以及下面的壹些參數，以達到妳想要的噪波效果。
刷子的使用比溶解要柔和細膩得多。通過改變筆刷大小和不透明度，噪點過渡自然，畫面柔和，這是使用噪點機制最隨意有效的方式，可以應用於各種場景。
現在用噪波筆刷給月亮做壹些細節，可以適當加壹點場景來豐富畫面感。註意，加噪點的時候，不要把所有的圖形都加進去，只加暗部和亮部，這樣畫面會有立體感和空間感。上色的時候，除了在暗處更亮更暗，還要註意加入壹些環境色或者補色來襯托。
這是最快的方法，噪點細膩且分布均勻，使整個畫面呈現為啞光紋理。因為分布均勻，所以主要適用於燈光效果好的圖片或者給背景增加質感。
現在去掉上圖中噪波筆刷的紋理使圖片再次變平，然後給圖層蓋章，執行濾鏡-噪波-添加噪波。可以根據自己的風格適當添加噪點值，從而為整個畫面添加噪點。這是最快的方法。
通過筆刷和濾鏡的對比，我們可以清楚的看到兩者的區別。濾鏡有膠片顆粒感。
以上是繪制噪波紋理插圖的幾種方法，應在適當的位置靈活運用，以提高繪圖的效率和質量，達到理想的效果。最後，我覺得最重要的是創意思維和構圖。希望妳能用手中的筆，靈活地勾勒出心中的畫面。
插畫中常用的元素或風格有哪些？插畫造型有三個基本要素:點、線、面。
點，在幾何中，點只有位置，沒有面積。但在實際的構圖練習中，點要在圖中看到，並且有大小不同的面積。至於壹個點的大小，要看畫面的整體大小和其他元素的對比。點在作文中有集中和吸引註意力的作用。點的連續性會產生線的感覺，點的集合會產生面的感覺，點的大小不同會產生深度的感覺，幾個點會產生虛面的效果。
線在造型中的位置非常重要，因為曲面的形狀是由線定義的。也就是壹個形狀的輪廓。不同的臺詞表達不同的想法。粗線強，細線銳。線條的粗細可以產生遠近關系，線條有很強的指向性。豎線有莊重感和上升感；橫線有壹種靜止寧靜感；斜線有運動感和速度感；曲線有壹種自由流動和柔軟的感覺。
曲面有長度，有寬度，沒有厚度，是物體的曲面。它由線條定義，具有壹定的形狀。臉是幾何的，有機的，偶然的。臉分為兩類:壹類是真實的臉，壹類是想象的臉。固體表面是指具有確定的形狀並且可以實際看到的表面；虛面是指不真實存在但能被我們感覺到的東西，是由點和線密集機動而成的。
插畫有哪些風格？
幻想風格
動畫風格
原始繪畫風格
遊戲風格
兒童風格
唯美主義風格
古典風格
敏捷
古代風格
少年風格
女生風格
迷幻風格
優雅的風格
怪異的風格
遊俠風格
畫風多種多樣。
學生作品: