兩個舞蹈完全不壹樣，效果壹樣。在這裏，我想比較兩個難忘的舞蹈，有什麽不同和相似之處。
其實還有壹個私心，就是在“狂舞”和“替身”之間選擇似乎有點難。
僅僅從第壹印象來看，黃嘯和喬治的《替身》就充滿了東方文化，人與妖的戰鬥，壹念成佛，壹念成妖。
亮亮和蛇人的《瘋狂的舞蹈》更是現代心理學，讓人捉摸不透。壹方總想控制另壹方，最後誰也控制不了誰。人和惡魔和平相處。
接下來，我們就從開場出場、晉級、高潮和結尾定格來分析這兩個舞蹈，看看妳更愛哪壹個？
從視覺上看，蛇人飾演的白衣醫生在《狂舞》壹開始就站在黑暗裏。他神神秘秘的，還有點病態，正準備打針做人體實驗，準備給黑人光明註射。
這個樣子隱隱約約感覺到了心理上的恐怖，像是在看希區柯克的恐怖片或者心理驚悚片。但是好像不太強。或許舞蹈更註重循序漸進，而不是壹開始的震撼。
沒錯，舞蹈《雙》雖然有東方內涵的文化色彩，但壹開場就被震撼了。黑金色的光影，我看見魔鬼站在人的高度，壹明壹暗，壹片霧蒙蒙，壹片明凈。對比壹目了然。
黃曉壹抖頭上的灰塵跳下來，表演就開始了。
比起這種開場的樣子，毫無疑問“替身”更吸引我們的眼球。從壹開始，明暗對比和光影效果，就抓住了我們的眼球。
在這裏，似乎“雙”在魔術舞蹈的開始得了壹分。
隨著舞蹈劇情的推進，可以看到“狂舞”的黑白對比，黑白明幻對抗擺脫控制，有壹種瘋狂的咆哮和病態，白蛇人用註射控制他，還有無形的繩索控制他。似乎想同化黑衣人，最後變得和諧統壹。
黑衣人正在努力擺脫這種無形的精神和肉體控制。
推廣過程的表現足夠震撼，給我們壹種毛骨悚然的感情推廣的感覺。
在灰白色的“雙”中，營造出另壹種氛圍。
黃嘯，壹個帶著魔法的灰衣人，用身體的誘惑、對抗、撕裂騎在頭上，打敗人性，甚至占據人性的高位。
白衣喬治就像壹個道士，曾經動過心，但馬上就安定下來了。風不為所動。
這裏的推進讓我們感受到壹種內心的掙紮焦慮和最終的平靜。好像外面的壹切都是內心的修行。
從這種進步中，可以看出中西文化不同的底色。在西方的心理戰中，想要擺脫控制，想盡辦法獲得自由的是民眾。在中國的心理戰中，是人要靜下心來，進入冥想狀態。他們不需要失控，他們只是沒有欲望。任心魔撕扯不為所動。
同樣是心魔之戰，西方文化可能更註重優勝劣汰，至少是雙贏，光明與黑暗永久對抗的共存。
中國文化可能更註重修身養性，用光明趕走黑暗而不是消滅黑暗。即使共存，也是灰色兼容。
這裏“狂舞”和“雙人”兩種表現形式都很出彩，勢均力敵，各得壹分。
舞蹈達到了高潮。在《瘋狂的舞蹈》中，原本瘋狂的光明在狂舞，甚至引蛇人打打殺殺。黑白對決不清楚誰更瘋狂。
這似乎是故事的主題。壹個想控制黑衣人的白人，自以為正義強大，卻不知道自己可能會遭到黑衣人的反擊，改變身份。誰也不知道誰更瘋狂。
在後現代文化中，似乎有這樣壹種偏意識流的藝術表現。當我們進入後工業時代，秩序被打破，曾經信奉的崇高理性和血緣關系，都面臨著崩潰。人與人之間的關系變得疏遠，難以置信。
在這種背景下，人與人之間的疏遠和冷漠更容易出現在作品中。、
今天，這種意識流和心理表達是另壹種反映真實的現實主義。
這種後現代主義表達的意識流從西方文化體系中蔓延開來。
因此，在《狂人之舞》中，我們可以更多地看到這類人內心的震驚與疏離，依賴與不信任。
看《雙》更多的是佛家修行與中國傳統文化中妖魔的戰爭。即使惡魔歷經千年，依然無法改變道路，最終放下屠刀成佛。
其實這裏中國的文化色彩是儒釋道的融合。儒家講究爭取聖人，佛教講究擺脫自我依附。道家講無為。
無論什麽樣的中國文化，大部分講的都是修身養性，精神防身，所謂戰勝心魔也就是戰勝自己內心的心魔。
這些做法已經流傳了幾千年，我們只需要堅持練習。不需要與時俱進，但可以回歸自然，取得正果。
所以“雙”之舞被誘惑，被撕裂，被掙紮，最後歸於平靜，似乎是必然的。
從這個高潮開始，狂舞和替身同樣不分上下，各有各的魅力。壹個是充滿現代西方文化，讓我們感受到現實生活中的精神危機，壹個是充滿中國古代文化，讓我們在面臨精神危機時有壹個安靜的避難所。
《狂舞》的定格並沒有真正打敗惡魔，而是與惡魔和諧相處，接受他們的存在。那就是黑暗和人性的弱點永遠不會被抹去。
在現代後工業、網絡甚至人工智能的世界裏，誰也不知道誰更瘋狂。本來白衣人實驗黑衣人控制他們，最後卻被黑衣人對抗。
最後白衣人忘記了自己的身份，最後黑白帶著暗笑走出畫面。
今天的世界，真假難辨，非黑即白，很難有絕對的壟斷者和控制者。就好像曾經的話語權在報紙電視上，現在的話語權在自媒體的每個人手裏。
誰能真正成為白衣人？這是壹個沒有答案的結局。
最終只能黑白攜手，走進未知的世界。理性的世界似乎已經沒有了。
“雙”的定格，是和尚最終戰勝了他的心魔，開悟了他最終成就了壹個光明的世界。
這似乎更符合古代的文化審美，去除我們身上的枷鎖和惡魔，也就是小我，辨別人生的真相。
如果不皈依佛門，至少也是人間正道。
在中國古代文化中，壹念成佛，壹念成妖，身在其中的人，不在成佛的路上，就有可能成妖。永遠在修行的路上。
周而復始，壹直在尋找生活的真相，去除自我。
這是壹個有明確答案的結局。
很多人都在問這兩個舞蹈的配樂。有人說狂舞是法國雙胞胎舞的配樂，雙人是山海經的配樂。
反正分數加了不少分。
舞蹈是壹門與音樂和畫面密不可分的藝術。
瘋狂舞蹈中現代人的迷茫、困惑和瘋狂，在詭異的音樂和電子氛圍中被淋漓盡致的呈現出來。還有藍色迷幻的幻滅感，特別強烈的代入感。
再加上蛇人的明暗妝，就像進入精神病院和人體實驗室的恐懼。
替身中的人妖之戰，佛妖對抗，在金色和黑色的色調中進行，有著佛樂般的音樂，有著某個寺廟的神聖感。代入感強。
從舞蹈技術上看，《瘋狂的舞蹈》更具有現代西方文化色彩，街舞更具技術表現力，節奏感更強。《爽》更有東方古典文化色彩，融入了嘻哈元素，但相對肢體表達更豐富，有現代舞雜技和嘻哈元素。
如果說電影有效果的話，《瘋狂的舞蹈》更好。如果是戲劇效果，“替身”更有感情。
6.觀完眾生:狂舞是藝術品，替身是靈魂之作，後者似乎更震撼。
本來我以為我認可舞蹈《替身》是因為舞蹈本身達到了壹定的水準，同時又有先天的東方文化優勢。當我重溫《狂人之舞》時，我發現這種看似病態、著魔的舞蹈狀態，似乎更符合現代人的生活。
我還是無法判斷哪種舞蹈更精彩。這完全取決於我個人的喜好和我目前的心理需求。
如果尋求內心的平靜，也許雙更適合我們，如果面對現實，也許狂舞更適合。
還有很多人說“雙人”是現代舞，已經不是街舞了。
我覺得這是廣義的街舞，狹義的街舞認知。
從狹義的街舞來說，街舞誕生於美國，最早是鎖定，也確實更有技術流和戰鬥性。
但街舞的精神是愛與和平，它最大的魅力在於可以更自由地交流、融合、創新。
那麽，作為壹個城市編舞，能夠融合現代舞、東方古典舞元素，甚至雜技，就不是街舞了。
從廣義的街舞來看，我覺得只要包含街舞的元素，表達街舞的精神，都可以算是街舞。
當然，不同的人有不同的看法。
從第壹季的重點來看，戰鬥舞者韓宇勝出。第二季鎖定之王葉音奪冠。第三季，似乎越來越多的編舞和舞王出現。
我覺得在這個時代，只要把握好基本的文化，就可以容納更多的文化元素，用自己的思想去表達。這是壹個很有創造力的舞者。也是更多創作者向往的方向。
希望能看到更多深入淺出地欣賞雅俗共賞的好作品，更直接、純粹、直達靈魂的好作品。
今天的話題:
@京京京京京京讓我們壹起追劇，和易捷壹起探索影視書中的人物。