著名書法家潘守玉認為，書法有三個要素:
1，性格:心思規整，筆鋒端正。(唐太宗問劉公權書法；另外，世人欣賞的不是奸臣蔡京的書法作品，而是欣賞蔡襄的書法！) -
人品不高，筆墨不能。
範曾。
誰寫什麽字，誰畫什麽圖。
明末清初名醫、文學家、書法家傅山先生在《寫詞以示兒孫》中說:寫詞先使人行為，人自古有怪詞；經常反叛孔伷，筆墨無法補充；我沒有學《龔燕書》，而是先讀了《龔燕易》。平原氣十足，氣十足。
《書道》說:“來書，視其人品。所以，沒有學問是不足以寫書的，沒有素質尤其不足以寫書。這本書也有道理。”
2、苦練:歷史典故錄:(王羲之)臨池學書，池滿染。-
筆成冢，墨成池，不如獻；筆禿千管，墨磨萬攤，不做張芝做索靖。中國歷史上幾位成功書法家的典故。)
民國大書法家沈說:“學書法十年，可以有小成就。”隋代智勇禪師，學書法四十年，從不下樓。
3，書生氣:還壹千支筆不夠，讀萬卷書開始懂神。讀萬卷書，走萬裏路。個人知識和書法成績有關！
多讀書。宋代黃庭堅說“士大夫壹生可以無所不為，但不可為俗”。如何脫俗，需要多讀書，提高他的學歷和內涵。書法到了很高的階段，其實是壹種思想、氣質、情感和精神、人格修養的表現。古代的大書法家也是大學裏的大學者。
中國的書法是壹門獨特的藝術，“它不是詩，而是詩韻；不是畫，而是畫的靈動；不是跳舞，而是跳舞；不是歌，是悠揚的歌。”(魯迅的話)“中國的書法最生動地體現了中國文化的精神”。(黑格爾)“書法是我們民族文化的載體”。(劉炳森)中國的書法藝術不僅歷史悠久，而且源遠流長，博大精深。從商朝開始，經歷了秦漢的輝煌，魏晉的神韻，隋唐的興盛，宋元的神意，明清的興盛。它不僅是中華民族文化遺產中的瑰寶，也是世界藝術殿堂中的壹朵奇葩。
無論是宏觀尺度的巨系統，還是扇形字母，都有壹種不太熱不太急，淡雅自然，飄逸灑脫的視覺魅力。這種魅力可以讓不懂書法的人覺得美，讓書法愛好者覺得雅，讓書法研究者覺得有魅力。現在的書法很熱鬧，書法的各種風格和流派五光十色。書法中的求異、奇、險，曾經像壹陣風壹樣席卷書壇，但壹陣騷動之後，人們重新審視書法本身，發現他們的“探索”並沒有超出前人的範圍，只是在壹個漢字的組合中誤入了壹個又壹個怪圈。雖然沒有多少人為之正名，但就書法的起源而言，無異於真正脫離了書法藝術。
書法是用毛筆在紙上寫字來陶冶心性的功夫！
書法直接呈現的是生活狀態和精神狀態(形象)，是末梢神經的外在表象，是最接近人的！
美是平衡，美是符合宇宙的某種頻率(天人合壹)，動靜平衡。蘭亭就像舞蹈，每壹個動作都是妳認為不可能靜止不動的平衡！蘭亭為什麽被稱為“天下最好的行書”，是因為它在打破平衡的時候保持了平衡。“天門龍躍，虎臥鳳闕”的動態平衡之美！就像瞬間的壹瞥凝結在紙上，成為眼前的永恒，書法是時代和書法家的心電圖！-這是形狀。
《蘭亭集序》是世界上最好的行書，是用情寫作的光輝典範。全篇洋溢著“天高雲淡，風和日麗”的意境，讓人有“清風出袖，明月入懷”的感覺。-這是上帝！
忠實而勤奮地練就完美的書法技藝，筆尖流淌，傳遞著天地間的人生哲理；用潑墨詮釋人與天地！
書法是壹門易學卻難精通的藝術。作為壹門傳統藝術，傳承是它的顯著特征，這就要求筆墨有出處，文字有法度，不像現代藝術可以“為所欲為”。
誠然，既定的法度有時會硬性限制書法，但壹流的書法家都是從法度中走出來的，“穿著漢唐服飾，舞著時代的風格。”只有這樣，才能成為壹個真正的在生活中為所欲為的書法家。
楊振寧在《中國文化與科學》中說:“我有壹個朋友熊秉明，他是書法家、畫家、雕塑家、美學理論家和文學評論家。他寫了壹本已經再版的書，叫《中國與書法理論體系》。書中說:“中國文化的核心是哲學；中國文化核心的核心是書法。"他這樣說是因為書法最能體現抽象和專註的精神. "
民國大書法家沈說:“學書法十年，可以有小成就。”隋代智勇禪師，學書法四十年，從不下樓。
學書法，路很長，要多學書法！
只有熟悉書法的歷史，掃描古代經典，才能真正提高自己的鑒賞能力，對書法是什麽有更正確的認識。
多讀書。宋代黃庭堅說“士大夫壹生可以無所不為，但不可為俗”。如何脫俗，需要多讀書，提高他的學歷和內涵。書法到了很高的階段，其實是壹種思想、氣質、情感和精神、人格修養的表現。古代的大書法家也是大學裏的大學者。