摘要:線，或稱線條，是現實生活或藝術作品中存在的壹種視覺形態元素，因為它們往往與形、體、色、光等視覺因素並存。
關鍵詞:藝術欣賞，藝術創作與實踐
線，或稱線條，是現實生活或藝術作品中存在的壹種視覺形態元素。因為它們往往與形、體、色、光等視覺因素並存，造型概念中的線往往與視覺的概括和抽象聯系在壹起。但是，這些能力的形成必須通過藝術欣賞和藝術創作的實踐來訓練。繪畫中的色彩是作品的生命力。然而，與其他種類的藝術壹樣，色彩藝術的概念在漫長的歷史時期中，通過歷代藝術家的努力和探索，壹直在不斷變化。現在繪畫中逼真地再現物體的顏色，表現物體的質感，並不是色彩的最終目的。色彩本身要有充分的表現力和相對的獨立性。
1.用線條造型欣賞中外藝術作品，提高學生對？線？這種藝術形式的審美能力。
線條是藝術最基本的造型方法，無論是平面還是立體作品，都是構成視覺藝術形象的基本因素；無論是寫實還是裝飾；不管是抽象的還是具體的。在漫長的藝術發展過程中。線？作為藝術家創造形象、表達思想感情的藝術語言，它壹直處於非常重要的地位，越來越顯示出豐富的表現力和藝術美。我國著名繪畫大師吳冠中的《山河圖》，著色不多，但以毛筆線條勾勒為主，但線條流暢自由，輕重變化隨心所欲，抒情意味濃厚，時代感鮮明。已故法國野獸派大師雲蒂斯的《紅沙發上的筆記》(油畫)，以簡潔的概括、色情的、裝飾性的線條，生動而凝練地刻畫了壹個少女的形象。
第二，強調中線在中國傳統藝術中的作用。
中國畫的線條可以追溯到仰韶時代的彩畫、周後期的帛畫、楚容器上的漆畫和漢唐時期的壁畫。仰韶文化彩陶圖案。這是中國最早的線條作品。其明亮、生動、直的線條描繪了螺線、和弦、人的臉、昆蟲、魚、鳥和動物等。，體現了原始藝術的質樸天真之美，唐宋以來，隨著人物畫的繁榮，線描藝術達到了壹個高潮。吳道子是唐代的線描大師。人稱吳的臺詞？吳岱是風？他畫中的人物栩栩如生，不同尋常，衣袖飄飄，體現了高度的？運動感？然後呢。節奏？，充分發揮線描藝術的效果南宋畫家梁凱繪制了元代先民的竹圖。寫意？線描人物畫，其中人物的祖先是禪宗六祖慧能。畫家用幾筆生動地描繪了壹位正在工作的老人。經過長期的藝術實踐，中國畫家師從？文人畫？學院畫？說到民畫，線條的運用自有風格(在表達物象的同時，也傳達了出入的情緒)，傳統技法？十八筆是各種線條的生動畫法。
三、東西方繪畫線條的異同。
由於不同文化背景的影響，東西方繪畫中的線條在形式美上有所不同:東方繪畫中的線條註重表達情感，富有節奏感和裝飾美；西方繪畫中的線具有很強的理性特征，不能把它們對立起來。需要指出的是，線造型在東西方藝術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現力和多彩的藝術美。只是由於欣賞習慣和繪畫造型傳統觀念的差異，形成了不同的表現手法和民族風格。從具體作品分析，東西方繪畫線條的表現特征往往是交織在壹起的，比如二十世紀初法國馬蒂斯的作品就證明了這壹點。他的作品既有西方繪畫的優良傳統，又吸收了東方藝術的特點，給人以新的審美享受。
在中國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統美術有了新的發展和變化，尤其是近十年來，更為突出，如:兀術對機械樂器的巧用具有創新性，線條的節奏感和韻律美非常強烈和鮮明。我們應該認真學習和繼承中外藝術作品的優秀傳統。在學好國畫課的基礎上，我們還需要了解西方藝術..
？西方為中國服務？使我們的民族繪畫藝術具有時代性和世界性。
第四，色彩在繪畫中的表現豐富多彩。
十五世紀上半葉，在哪裏？艾可兄弟開始形成壹種復制人體和物體固有顏色的藝術風格。他們的作品，在立體造型的基礎上，用生動細膩的色彩表現出來。作品中的色彩主要表現的是物體的固有顏色，這些顏色通過模糊明亮、明暗色調營造出令人信服的自然意象。在色彩繪畫中，弗朗切斯卡強調鮮明的輪廓和富有表現力的“大色塊”來創造，其色彩帶有壹定的主觀因素；達？芬奇用極其簡單而豐富的色調塑造了壹個不朽的藝術形象；西班牙畫家格列柯用壹種只有他才有的奇特色彩創作。他的色調已經超越了圖像本身的色彩範疇，達到了對色彩的抽象概括。他的色彩運用更多的是為了滿足精神上表現主題的要求，並不受形象色彩的限制。他在畫面上根據節奏和旋律的需要重新組合色彩，作品充滿現代精神。倫勃朗運用強烈的明暗對比、純凈強烈的色彩來突出主題，人物在黑暗模糊的環境中熠熠生輝，作品富有深度。
19世紀，由於科學的發展，歐洲出現了壹些關於色彩理論的論述，為藝術家進壹步研究色彩規律奠定了理論基礎。因為印象派畫家對自然進行了充分的研究和描繪，達到了壹個全新的色彩世界。印象派畫家大膽拋棄了傳統的色彩概念，用鮮艷的色彩來描繪天空和田野。畫家們在風景畫中致力於環境和光線的研究，莫奈的教堂系列充分體現了這壹切。
藝術探索是無止境的，而康定斯基比印象派畫家更大膽地反叛傳統。在印象派畫家那裏，色彩仍然依附於形式，色彩呈現的是壹個具體的對象。然而在康定斯基的作品中，已經沒有了傳統繪畫中的具體對象，色彩也不再依附於任何具體的意象。他讓色彩從繪畫中獨立出來，有了它的價值。藝術在於創新，每壹次創新都需要打破條條框框的勇氣，以全新的視角重新認識和感知世界，推動藝術的發展。
綜上所述，不難看出，色彩藝術的發展沒有固定的規律，我們應該對色彩有壹個廣泛而全面的認識，而不是只專註於某壹點。如何在色彩教學中吸收多種營養，全面提升學生的色彩敏感度，應該成為壹個重要的課題。