《老調》為什麽震撼？本文以完美的開頭和深刻的思考取勝。
文章開頭引用了老藝人的話，可以結合文本分析陳先生的“酣暢淋漓”的話。接著分析了魯迅先生關於桀桀亭的雜文中的語言，指出華陰老腔的魅力在於其豐富的背景和深刻性，也是通過比喻來表現的，類似黃土的朝氣，有獨特的推理方法。文章正文準確，挖掘深刻；本文從老調的魅力入手，追溯傳統技法，加以分析，引用魯迅和黑格爾的名言，加以分析。寫作中反問句的使用是驚人的:並列反問句，平穩過渡。既總結了上述情況，又引出了下面的討論。文章思想深刻，貫穿全篇。是考生對老調的思考和對當代現象的分析。
“中指咬如墨，龍袍撕如紙。”當老藝術家在演奏秦越時喊出這句話時，撕心裂肺的感覺是徹底的淒涼。盡管陳先生想出了無數難以形容的詞，他還是無可奈何地寫下了“酣暢淋漓”二字。木凳和磚，普通而極端的物件，卻充滿了清世的能力，實在發人深省。
魯迅先生在《論桀驁亭》中說:“只有民族的，才是世界的。”這個“民族”，我想，絕不是象牙塔裏的雕刻，而是在浩瀚壯闊的歷史跌宕起伏中產生的靈魂寶藏。也許這就是華音老調的魅力所在，不同於壹些流行歌手唱的“老調”。土生土長的藝術家說話的時候，不是圓的，而是滿身黃土。恐怕不知道在黃土裏埋了多久，才能沾染黃土的浩瀚。
老調超越了自身的藝術形式，成為壹種文化符號。這個符號代表的不僅僅是老調本身，還有民間藝人口耳相傳的文化和技藝。前段時間熱播的紀錄片《我在故宮修文物》給我們指出了壹個令人擔憂的事實。那些口口相傳的文化和技藝，後繼無人。我曾聽“泥鬥士張”的後人說過:“我六七歲以前，總是在泥房裏培養自己的興趣，現在我的孩子卻沒有這樣的時間。”陳先生也在文章中坦率地承認，他以前從未聽說過這個老調。這是否給了我們壹個警告？目前，我們是否過於重視外來文化，缺乏對本民族的傳承？是不是中學沒學好，學西方為用？古代聖賢的教誨是否已經被人們默默遺忘？
老調給人的震撼，當然是因為它不同於古典的美，充滿了生活化的美，也是因為很少有傳統的民間技藝像此時的老調那樣完整。中國走向世界，是基於這些失落的文明和世界所需要的，不是對中國的模仿，而是對中國的傳承。黑格爾說:“歷史是壹堆余燼，余燼深處有余溫。”畢竟余溫是壹堆余燼。只有給予合適的條件和廣闊的空間，才能期待他重新燃燒，慰藉心靈，支撐人心，固本培元，溫暖世界。
我們需要為此而努力。目前流行的不壹定是最好的。我們需要留下的，是足以留給後代的東西。看看中國五千年留給我們多少靈魂寶藏和藝術，想想昆曲和京劇。而我們能給後代留下什麽？也許我們更願意看到的是老調不再震撼，因為震撼我們的不僅僅是老調。
老調重彈，發人深省。
《老調》為什麽震撼？《老調》為什麽震撼？
候選人
華音是老派，幾年前還是個鮮為人知的賽道。然而，這樣壹個小眾甚至默默無聞的老調，卻讓陳先生情不自禁，沈迷其中。我不禁在想，為什麽“老調”會讓人震撼？
也許是撞擊人心的洪亮有力的吼聲，也許是拐來拐去的悠揚曲調，也許是臺上臺下演員們熱情的歌聲，人們激情的感染...或者是那種深深紮根於內心的鄉愁。前三個不用多說，確實感動過很多人，但是人們很難有更深刻的，發自內心的震顫和* * *聲——這種* * *聲需要同樣的記憶和情感。陳生在關中，長在關中，幾十年如壹日地了解和熱愛著關中。但是，在老調裏，他看不清家鄉的面貌，聽不到他引以為傲的土地之神的歌聲。
這就是老調重彈的原因。這種深刻博大的民族歸屬感和文化認同感，讓我們在與西方文明接軌、逐漸西化、逐漸被遺忘的民間曲調中淚流滿面。這真是壹件可喜可賀又令人心酸的事情。可喜的是，像老調這樣的民間文化，依然能輕易引起我們的觸動和震撼；可悲的是，像老調這樣的民間文化很容易觸動和震撼我們。難能可貴，越難得到，越珍貴，越光明。本應在日常生活中根深蒂固的地方習俗，什麽時候到了可以壹掃而光的地步？
現在的人是不是已經很遙遠，看不到回家的路了？
兩年前，坐在辦公桌前的考生面對“老北京規則”還不知所措。家家戶戶四合院、胡同開間的景象不復存在，那些古老而溫馨的習慣似乎也隨之遠去。只有聽到別人提起，妳才會恍然大悟，驚喜非常:應該是這樣的！老調這麽老套，老規矩這麽老套。就連著名的國粹京劇，不知道有多少孩子有過聽完整部劇的經歷。這片土地的記憶風格在我們這壹代已經逐漸被改變；這種土地文化的精髓，漸漸埋沒在我們這壹代。偶爾聽到、看到、感受到的，會帶來短暫的震撼，之後就是長期的遺忘。我們需要的是永不忘記。
在追求更加多元的未來時，有時需要停下來，看看似乎是時候的路了。即使他達到了頂峰，壹個沒有自己獨特回憶的人也不是壹個完整的人；即使發展很快，壹個沒有自己獨特文化的國家也不是壹個值得尊敬的國家。希望不久的將來，我們在欣賞類似於老調的民間藝術時，不要再被如此“膚淺”的震撼了。