作為壹名優秀的人民教師，教學是我們的工作之壹。借助教學反思，我們可以學到很多講課技巧。教學反思怎麽寫？以下是我對小學課後音樂教學的幾點思考(5篇精選文章)供大家參考，希望對有需要的朋友有所幫助。
對小學課後音樂教學的反思1音樂是藝術，藝術教學中音樂教學是藝術。音樂反思性教學是指運用教育教學的相關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法進行科學的分析和反思，從中總結成功與失敗，為後續教學的不斷優化提供重要條件。因為吸取教訓可以更好地促進教學內容的選擇、組合和調整；教學目標的設計和實現；合理優化的教學策略能使課後反思真正起到對後續教學的反思、調整和改進的積極作用，有效提高課堂教學的有效性，不斷提高學生的音樂感受力和審美能力。所以每學期有必要對自己的教學進行壹次反思。那麽，音樂教學應該從哪些方面進行反思，反思後如何提高教學能力呢？
第壹，把握學生的心理特點，從而規範課堂紀律。
初三音樂課，剛開始幾分鐘，同學們配合的還挺好，但很快就出現了難以收拾的“熱鬧”課堂。
這學期主要從事低年級的教學工作。記得第壹節音樂課，因為沒有很好的了解大三學生的心理特點，課後沒有進入主題15分鐘，導致課堂上壹片嘈雜。當時只是發脾氣，所以到最後，學生和老師也僵了。這樣學生對老師的好感也就消失了，也影響了老師的教學質量。後來查閱了相關書籍，摸清了大三學生的心理特點。都是集中時間比較短的，壹定要把握好課的前15分鐘，提高上課效率。為此，我對自己的教學安排做了相關調整。前五分鐘我壹般都是抱著問候老師同學，練習唱腔，回顧之前曲目的時間。通過簡單的介紹然後直奔主題，讓學生很好地掌握本課的重點和難點知識。導入的方式也要引起學生的興趣。對於大三學生來說，他們對導入動畫視頻、故事或聊天頗感興趣。所以，抓住學生的心理特點，可以讓課堂的效率提高壹半。
第二，先唱後讀譜，加強聽力。
音樂課上，學生對唱音樂從來不感興趣，反而覺得很無聊。壹開始，我對這種情況壹無所知。我以為是因為他們懶。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對音樂的各種聽覺感受是審美能力的基礎。所以先唱後讀譜和先讀譜後唱在教學目的上並不矛盾。然而，在傳統的教學方法中，妳應該在唱歌之前閱讀音樂。壹般情況下，對於有壹定讀譜能力的學生來說，這種教學方法可以達到很好的效果。但是，我發現，其實很多同學都不知道記譜法。如果是先看譜再唱的學習方式，不僅學生對曲目不感興趣，還會浪費課前15分鐘的寶貴時間。對此我做了以下改進。在教新歌之前，我首先讓學生欣賞它們，以便出人頭地。並讓學生隨音樂做簡單的節奏，讓學生對音樂有聽覺上的印象，為下壹步學好歌曲做鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲，感受音樂，從而激發學生學習音樂的興趣。通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了樂譜中的難點，讓學生覺得看樂譜並不太難，從而增強了自信心，加深了對音樂的熱愛。
第三，堅持以學生為中心，增強學生的學習自主性。
在音樂課上，我感覺自己只是在瞎講，沒有註意到同學們是否聽懂了。後來經過反思，我認為音樂教學作為素質教育的重要內容，必須摒棄壹切單調、枯燥、乏味的內容和模式，讓受教育者在良好的心態、輕松的氛圍、愉悅的環境中潛移默化地接受教育。教師應更新觀念，以學生為主體進行教學。因此，教師更新觀念，轉變思維就顯得尤為重要，這就要求教師必須改進自己的提問方式，通過什麽有效的方式讓學生通過自己的大腦想出答案。比如作曲作詞，這種經常出現在音樂教材中的詞，對學生的自主性是壹種很好的鍛煉。它需要學生通過自己的歌詞，自己的思考，把其他有趣的歌詞放進歌曲裏。每當同學們唱自己的歌詞時，都特別興奮。因此，在音樂課堂上，教師應該不斷地為學生創造更多的獨立演奏和互動的空間，從而最終實現他們的教學目標。
第四，讓樂器和舞蹈進課堂。
音樂課，我發現每次上課接觸樂器或者舞蹈，學生都很感興趣，但是就是跟不上節奏。
在課堂上恰當地使用樂器和舞蹈可以使課堂氣氛最活躍。而且樂器和舞蹈都是訓練學生節奏感的好方法。對於剛接觸音樂的學生來說，會覺得學習節奏是壹個很大的難點。如果單純的讓他們和老師壹起拍手，那麽在這樣枯燥的學習中，很難調動學生的積極性。所以在壹些節奏感比較強的歌曲中，我會盡量多使用樂器進行輔導，讓學生口手同時跟著我打節奏，並強調口手要壹致。然後我會做壹個樂器的演示，最後每組選幾個同學表演。下面的同學通過他們的表演和我的引導，可以清楚地看到臺上的同學哪些打字正確，哪些打字錯誤。反復練習幾次後，學生會很快將節奏與樂器配合起來。而且，這樣的學習節奏會讓他們覺得更有趣，學習起來也更輕松。在壹些民族歌曲的學習中，我會簡單介紹壹下該民族的舞蹈手或腳的位置，也會按照樂器的方式，讓同學們輕松的跟著歌曲壹起跳。
所以“他山之石，可以攻玉。”自我反省是以自身為基礎的。而且很多東西都是外人看的，要多觀察其他老師。上課，學習他們的教學理念，學習模式，管理班級集體的能力等等。並且反思自己，如果自己上這門課，會是什麽樣子，有什麽異同。這是幫助自己在教學道路上成長的好方法。這學期我收獲了很多。音樂課不是簡單的彈唱跳跳。是壹個培養藝術和能力的過程。只要妳經常反思，妳的學生就會和妳融為壹體，不僅能很好地完成教學任務，還能讓課堂上的壹些“熱鬧”現象不再發生。所以我覺得作為壹名小學老師，責任重大，要善於經常總結經驗和不足，做好每壹節課！
小學課後音樂教學的反思2。小學音樂教學是小學基礎課程的重要組成部分，其目的是提高國民的音樂文化素質。音樂教育不僅可以培養學生對音樂的敏感性、欣賞性、表現力和創造力，培養學生優秀的品德和情操，還可以開發學生的智力，提高非智力因素。同時可以促進學生身心的健康發展。
我在教學中壹直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透、相互結合、相互促進的。所以小學階段開設的所有課程只是課程數量的不同，並沒有正反課程之分。只要是學校布置的課程，就必須無條件完成任務。
總之，音樂教育不僅具有輔助和強化德育和智育的功能，而且具有德育和智育無法替代的獨特教育功能。音樂教育對培養學生德、智、體全面發展具有重要作用。
小學音樂教學包括課堂教學和課外活動兩個方面。結合我們學校音樂課的教學設備和學生的音樂基礎，其實現階段還是以歌唱課為主。我的具體做法是:
首先，引導學生讀歌詞。
在示範演唱後，可以指導學生用標準流利的普通話背誦歌詞。要註意發音和咬字的準確性和清晰性，要求發音清晰。同時，根據歌詞內容，對學生進行愛國主義、愛黨、愛社會主義教育。
第二，引導學生理解歌曲的意境。
歌曲情感如“誠懇地”、“喜悅地”、“親切地”、“熱烈地”、“鄭重地”等經常出現在壹首歌的左上角，讓學生結合歌詞的意思，在演唱時盡量處理得當。
第三，讀譜訓練。
讀譜時，先給學生標準音，也就是歌曲的調號。當學生按標準音演唱有壹定困難時，可以進行音階訓練。由於學生音域較窄，確實難以達到標準音，可以適當降低學生，鼓勵學生經常練習音階，拓寬音域。
第四，教唱歌詞。
這壹步是前四步的綜合訓練。首先，老師要泛唱給學生看，聽兩三遍。對於較長或較難的樂句，可以先教他們分段唱，然後才能順利完成全部教學。學生在沒有完全學會這首歌之前是不能練習唱歌的，因為學生的讀譜能力是有限的，壹旦個別樂句唱錯了，就很難糾正。
另外，根據不同年齡段掌握方法的差異，我采用以下教學方法，教學效果顯著。
1.對於壹二年級的學生來說，自制力較差，但很有活力，所以我采用“節奏教學法”，即將每節課所學的歌曲以節奏的形式進行表演，省時省力，也提高了學生的積極性。
2.對於三四年級的學生，有壹定的自制力，但讀譜能力較差。本人采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復聽、看的過程中完成教學任務，效果良好。
對小學課後音樂教學的反思3音樂是壹首優美的歌，優美的音樂，美麗的花，流動的河。世界上所有美好的事物都可以用音樂來表達，喜怒哀樂也會用音樂來渲染。我很高興我和我的教研組的夥伴們是把音樂帶給孩子們的使者。我們與音樂和活潑可愛的孩子們結下了不解之緣。
多年來，我們把握新課程的精神實質，改變教學方法，落實課程改革的目標。以教師為主體，以學校為主要陣地，通過有計劃、有系統的研究活動，解決課程中多層次的問題，促進教師教育教學水平的提高和學生學習音樂的興趣。
壹是理論探討，在“碰撞”中拓寬工作思路。
通過開展創新有效的集體教研活動，集中了教研組的集體智慧，增強了合作意識，實現了資源共享，優勢互補。在校本教研活動中，我們從不同的角度展開討論，集思廣益。不僅有相互配合，還有老師的個性化發揮，暢所欲言，思維火花頻繁碰撞。這樣才能充分發揮合作學習的優勢，進行廣泛的交流，形成良好的校本教研氛圍。
第二，教學研究，在實踐中提高專業水平
教學和研究促進
①結合低年級學生明顯的直覺思維，我們在高壹年級開設了色譜和彩條譜的課程實驗。通過對同年級五個班的實驗，我們發現彩色光譜的效果要優於彩色條紋光譜。色譜就是把do、re、mi、fa、sol、la、si七個音符用七種顏色顯示出來，彩條譜就是把五行五線譜變成五種顏色。通過實驗，我們發現學生非常喜歡色譜。通過有趣的遊戲，輕松理解每個音符的名稱和位置，解決讀譜難的問題，激發學生的興趣，讓讀譜教學成為壹年級學生的壹種樂趣。我們會用色譜的實驗，會逐步推廣。
(2)先唱後知中高年級樂譜的教學嘗試對中高年級學生來說是壹個比較難的樂譜。我們拋棄了之前先知道樂譜再唱歌的學習，做了壹個大實驗。對於曲譜中跨度較大的演唱音符，我們嘗試了這樣的方法:有些歌曲采用先知道曲譜再唱的教學方式，而對於難度較大的歌曲，我們采用先唱後知道曲譜的教學方式。通過實驗，我們總結了以下兩個特點:
壹、先唱後讀譜和先讀譜後唱在教學目的上並不矛盾。傳統的教學方法是先看譜再唱。壹般情況下，這種教學方法對於有壹定讀譜能力的學生來說，可以達到很好的效果。通過讓學生分析曲譜、讀譜、填詞、演唱，讓學生對歌曲有更深刻的理解，更準確地演唱歌曲，達到淋漓盡致地表達音樂內涵的目的。
第二:先唱歌再看音樂是讓學生先欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌，可以解決學生在知道是否把它當成兒戲的過程中，在樂譜上遇到的困難，降低學生看樂譜時的難度，讓學生覺得看樂譜並不太難，從而增強他們的自信心，加深他們對音樂的熱愛。然後通過視唱練耳和對曲譜的理解，反作用於演唱，使演唱更加完美。
無論是先知譜再唱，還是先讀譜再唱，教學目的都是壹樣的，都是通過提高學生的音樂基本功來提高學生的歌唱水平，只是達到目的所采用的手段不同而已。
讀譜前唱歌可以激發學生的學習興趣，降低讀譜的難度，提高學生學習和教師教學的效率，不僅有利於減輕學生的負擔，也有利於提高教學質量。
③在小組合作中嘗試創造的樂趣。
從低年級音樂教學開始，我們就引導學生自主學習、合作學習，並展開小組討論。小組合作的方式讓學生從小體驗到團結合作的樂趣。
高壹高二的歌唱巡回課:通過歌舞表演展示歌曲，讓學生在唱歌的同時發揮想象力，讓學生的音樂思維盡可能通過歌曲表現出來。同時，我們引導Chie-yi采取小組合作的方式，充分發揮學生的想象力，為歌曲創作和編排動作，極大地調動學生的想象力，開發學生的智力，使學生體驗到合作的樂趣。
中高年級通過節奏練習、節奏創作、自編旋律，發展學生的音樂創造力。大部分課都是分組進行的，學生願意接受，提高很快。大部分小組都是和音樂能力強壹點，差壹點的學生進行，讓學生願意參與。尤其是對音樂不太感興趣的同學，大部分都願意參與，提高很快。
(二)優勢互補，與中國* * *生產方合作共進。
在工作中，我們認識到教學團隊之間的合作直接關系到學校教師整體素質的提高。只有優化教研組，才能優化群體中的每壹個個體——教師。
我們音樂組和美術組成立了特色組。
(三)與時俱進，譜寫音樂教育新篇章
我們的成績離不開學校領導的鼓勵和支持。
1.每次評選優秀班級，教務主任都耐心指導每壹個班級，反復聽取點評，提出好的意見，讓我們精益求精。
2.在課件制作方面，學校領導給我們提供了最好的條件，準備采購硬件，制作軟件。
在音樂校本教研中，我們深感轉變觀念，讓教師在情感上接受校本教研，是校本教研的前提。建立制度、完善機制是校本教研的保障；創新形式，讓校本教研充滿活力，是校本教研的關鍵。隨著新課程的進壹步推進，新的問題會層出不窮。我們將加強校本教研，不斷改進實踐。將實現目標、內容、管理、課程四個落實；計劃周密，采取得當；普及和提高同抓；藝術教育和道德教育相互滲透，達到壹流的效果。
音樂是靈魂飛翔的綠色空間；歌唱是靈魂飛翔的翅膀。讓歌聲放飛希望，唱出我們的熱情，在第二小學宏偉的花園裏；百花齊放，人才輩出。我們要讓學生們甜美的歌聲唱響遼陽古城的每壹個角落，讓這朵奇葩越開越艷。我們願意永遠做音樂的天使，把快樂傳播給孩子們！
對小學課外音樂教學的思考。學會“聽”音樂。
二、三年級小學生正處於以形象思維為主的階段。他們活潑好動，容易接受生動、有感染力、有趣的事物。給學生多聽的機會，聽多了，自然會覺得有些音高。有了先入為主的音高，學生很容易掌握記譜法的概念。並利用旋律提高讀譜能力。創造能力的培養應貫穿於音樂學習的各個環節和全過程。音樂閱讀教學中的所有內容和能力訓練，都要以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、聲音、旋律等音樂基本要素的各種變化和重組。培養學生在即興活動中敏銳的聽覺、快速的反應、富有表現力的節奏感、對音樂結構和形式的感知、對音樂形象和表現的理解、高度的專註力和默契的配合。
二，表演激發學生的學習興趣
小學生天生好動。利用他們的特點，將表演融入教學，增加課堂趣味性，無形中提高他們的音樂素質，達到育人的目的。在音樂活動中，我把學生分成幾個小組，讓他們自由設計活動。比如《白雪公主的小屋》就是壹首深受孩子們喜愛的兒歌。歌詞貼近學生生活，對童話有壹種特殊的感情。教學中，壹個小朋友說:“老師，我想改歌詞，因為快到聖誕節了，我想把白雪公主換成聖誕老人，好嗎？”我還能畫給大家看。”聽了孩子真誠又孩子氣的話，我欣喜地笑了:“為什麽不呢？每個人都可以畫壹張圖，然後改變它。“於是，課堂氣氛變得活躍起來，或三人或五人紛紛成為小音樂家，畫畫、唱歌、演奏、演戲，學生們的情緒達到了極致。在教師的鼓勵下，學生敢於質疑和修改已有的知識，從而引導學生創新思維的發展。
第三，視聽教學滲透直觀表達，激發學生興趣。
根據小學生的好奇心。對生動、形象的材料比較敏感，在感知時無意註意到占主導地位的心理特征。在電化教育中利用視聽、光線、畫面、色彩的優勢，有時能取得意想不到的效果。比如在《我是草原上的小牧民》的教學中，學生聽兩遍磁帶就能唱出來，但大多是板著臉唱。我用電教啟發他們:“妳們去過大草原嗎？妳騎過馬嗎？誰談騎馬時的心情？”孩子們壹下子興奮起來，騎馬的同學舉手回答。我補充道:“老師今天帶妳去大草原旅遊！”“於是我扮成導遊，孩子們扮成遊客和小騎兵，騎著教室裏揚起鞭子的“大馬”，邊玩邊唱剛學的歌。所有的學生都很激動。歌曲情感飽滿，色彩絢麗。
第四，打擊樂器進課堂
我覺得用打擊樂器很簡單。其實讓孩子自由使用，並不是很簡單的事情。要有計劃、有步驟地訓練，讓學生循序漸進地提高。
關於小學課外音樂教學的思考。課程改革對每壹位教師都是挑戰，但也是難得的機遇。面對改革過程中不斷湧現的新事物，我們應該采取什麽樣的態度？盲目跟風，照搬，全盤抹殺，大概是不可取的。只有好好學習。深刻理解新課程標準，經常在自己的實踐中總結、反思、學習、提高，從而更好地適應新的變化。
音樂教育作為素質教育的重要組成部分，當然不希望落後於其他學科。因此，在基層音樂學科的教學中，也開展類似於其他學科的各種競賽，當然也少不了“講座”的內容。
其實音樂教育是壹種情感教育，情感的東西是不講的。它應該利用壹定的環境影響來渲染壹種氛圍，讓學生在森林中感受到某種東西，然後通過老師的演唱和演奏，讓老師的感受觸動學生的內心，讓學生的內心受到震撼，情緒自然流露出來。這就是音樂教學和其他學科的區別。音樂教學就是用情感感染人，打動人。學生在課堂上的真實感受的表達，不是“講”就能“說”出來的，更不是想出來的。
音樂教師應該接近學生，與學生交朋友，融入學生。如何讓自己成為組織者和參與者，給學生留壹些時間和空間，讓他們大膽想象，自由創造。在我看來，老師的教學能力很大程度上體現在學生的學習興趣和學習事務上。我們的音樂教學將會有質量和希望。
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