揉弦的三種方法
揉弦基本有三種方式:手指，手，手臂。這三種揉弦各有特點，各有音色。所以作為壹個優秀的表演者，完全有必要掌握這壹切。由於這三種揉弦的結合，演奏者有了更廣泛的演奏可能性，在音色和表達上也有了更個性化的聲音。值得提醒的是，這三種揉弦雖然可以分開練，但在實際應用中很少純粹使用。因為好的揉弦可能以手臂或手、手指為主，某壹種成分比較突出，但如果不僵硬，每壹種揉弦都會影響到其相鄰的肌肉，另外兩種揉弦成分就會加進去。在學習揉弦之前，還必須強調壹點，在任何情況下，都要註意手放在琴頸上的松緊程度，壹定要避免任何用力擠壓琴頸的方式。因為，如果妳在揉弦之前緊緊握住樂器，必然會造成巨大的張力，麻痹左手的動作。幾乎所有有這種情況的人，在剛開始學捏弦的時候，都會下意識地去抓脖子，這就像我們剛開始學握琴、握弓壹樣，是壹種正常的心理反應。作為壹個有經驗的老師，壹定要強調學生的左手壹定要自然放松的觸到琴頸，然後堅持並不斷的提醒他們是否壹直處於放松的狀態，這對他們以後在小提琴演奏中的發展有直接的影響。
1.揉捏手臂:
手臂揉弦的力量直接來源於整個左前臂，帶動手指。如果初學者已經養成了良好的觸弦習慣，要求只用足夠的力去壓弦，保持手指在弦上的位置不變，足夠有彈性。在這種情況下，手臂產生的運動是最理想、最科學的。開始時，手指要隨著揉弦的前後擺動而伸直彎曲。註意，動作的第壹步應該是從琴頭方向開始，沿著指板和琴弦來回移動，而不是左右搖擺。
動起來。做上述動作時，先將琴稍微固定，然後從第壹個位置到第五個位置勻速來回移動，以第三個位置為中心逐漸縮小移動到手指的範圍。最後，手臂不斷改變手柄，而指尖和拇指停留在第三手柄位置的手指上。此時手的肌肉狀態要放松，指尖的觸弦要有彈性，繼續輕輕揉捏。練習這種三號位以上的揉弦時，將兩個手指放在弦上，每次手向前壹揮，就會碰到小提琴的側板，就像是在用手掌在小提琴邊緣做手指下墜的動作。對於練習的目的，這是很有幫助的。還能讓動作均勻有節奏感。
2.手揉弦:
手揉也叫“腕揉”。演奏這種揉弦時，手的動作來自於有些不動的手臂。在開始階段，建議在沒有樂器的情況下進行壹些簡單有效的基本動作。先讓身體放松，伸出左手去摸大拇指和食指，分別做壹些上下左右的垂直和水平運動。這種練習可以使初學者的肌肉動作首先建立在自然放松的狀態。在鋼琴上繼續這個動作後，手向琴頭方向擺動時，手指拉長；當手回到最初的起點時
當手指再次彎曲時。為了練習這種手揉，先放在第三個位置最方便。此時手的下部緊貼琴身，對手腕有支撐作用。2手指放在壹根弦的E音上，手從手腕水平移動到琴頭。此時手指的小關節是直的；當手回到原來的形狀時，註意它在弦上的位置。手在弦上擺動，它與弦的接觸點從靠近釘子的地方向遠離釘子的地方變化。使用此動作時，聲音往往會比原來的e音高略低。當手回到開始的地方，手又回到原來的形狀，接觸到弦上的E音，這樣就完成了壹個揉弦的循環。在學習過程中，手掌下部要保持與琴身接觸，保證手臂處於固定狀態。最好讓食指側面遠離脖子。剛開始學揉弦，最好有嚴格的每拍數:每拍兩拍，然後三拍、四拍、六拍，再逐漸增加，直到數不清。掌握了第三個位置的琴弦揉弦，有了很好的效果後，就可以練習下壹個位置了。起初，我可能會覺得有點困，因為我的手失去了我的儀器的支持。
難，此時要特別註意手腕的支撐作用。隨著手腕相對獨立的習慣逐漸建立，在第壹位練習時，要註意食指不要有捏琴頸的感覺。
3.指揉弦:
好的指彈搓弦比其他兩種搓弦訓練要難得多。所以在手臂和手完全控制捏弦之前，最好不要學用手指捏弦。手指揉弦的力量來自手指本身，從指根關節擺動，而手被動靈活地輕微跟隨手指。這種搓弦的幅度比另外兩種要小。剛開始學習，壹定要註意不要急於求成。最好先脫下樂器，用右手的拇指和手指握住左手，這樣手掌就不會動，使手指擺動。然後用右臂握住琴，以握住琴身的姿勢重復上述動作，最後在琴上做水平動作。手指揉捏是壹個非常敏感的指尖動作，尤其是那些速度太快，不能用通常的揉捏，而需要有表現力的樂句。這種揉弦對演奏者的要求比較高，既需要演奏者內心對音樂情感的敏感，也需要功能的協調。使用時要把手指放平，聲音出來後從手指的小關節處微微下沈，以營造出效果。註意手肘向左，讓手指完全放在弦上；使動作看起來慵懶，手指低而慢地擡起，慢慢地落下。當手指接觸琴弦時，指關節會變軟。
手指關節的放松在所有揉弦動作中非常重要。當有必要提高他們的靈活性時，他們可以用左手通過壹些無聲的練習來調整。如果我們握琴後把左手放在任何壹個手指或音符上，用手指輕輕按壓手指的小關節，就能充分體會到關節的自然靈活。必要時，還可以用琴弓拉出這種自然但被動的動作所產生的效果的原聲。另外，可以把手指放在細繩上，讓它來回擺動，讓最靠近指甲的關節交替出現彎曲和平直。還有壹種是手和手腕保持不動，只用手指的動作，在同壹個音上用較低的手指代替較高的手指。
第二，揉弦的風格和演奏者的個性
1.揉弦風格
學會了以上三種不同的揉弦方法後，學以致用就成了最終目的，這就迫使我們必須關註使用後的效果。有些作品對演奏者使用的揉弦有相對統壹的規定，如果忽視或脫離作品的音樂風格，可能會導致失敗。這與創作時代、地域背景和作者個人的音樂風格有關，有其特定的表現手法。
A.巴赫作品:巴赫的作品繼承了前人合唱和管風琴音樂的傳統，吸收和運用了復調技術，形成了自己獨特的風格，邏輯性強，結構嚴密，內在哲理深刻。我們在演奏他的無伴奏作品時，為了突出空靈無聲的發音效果和演奏兩個音和弦時的和聲效果，要註意避免過多、過密和那種使聲音不穩定的方式。此時應該采用以手捏弦為主的方法。在慢樂段中，由於節奏嚴謹，更要註意解決音符間揉弦的困難。用快弓連續彈奏小音符時，我建議最好不要用揉弦。在彈奏壹些中速音符時，要註意用極少的手指揉弦，在不影響語音語調的前提下，盡量控制揉弦的幅度和頻率。
B.莫紮特作品:莫紮特的音樂風格優雅，感情真摯，沒有壹絲辛勞；他那充滿活力、輝煌明快的節拍，以及優美晶瑩的旋律，使他的音樂形象突出，栩栩如生。我們在演奏莫紮特的作品時，要強調揉弦明亮、歡快、克制的壹面。這時為了不給琴弦施加任何沈重的壓力，要特別註意手指觸點的松緊程度，同時還要註意揉弦後對聲音的影響。為了使聲音明亮透徹，我們應該選擇更窄的觸點和更快的頻率來揉弦。另外，要特別註意揉弦和弓速的結合
它傑出的表現力在莫紮特的音樂中是不可忽視的。無論如何，我們都應該把握壹個恰當的、合適的方式來演奏莫紮特的音樂。
C.勃拉姆斯作品:勃拉姆斯的音樂風格嚴肅、穩重、樸實、內斂，其浪漫主義特征體現在他對音樂本身表現力的創造和對民間音樂的熱愛上。他的音樂從不單純追求華麗、輝煌的聲音，而是從豐富聲音的流動中產生了厚重、穩重、對比強烈的效果。當我們了解了勃拉姆斯的音樂特點，我想我們不難做出選擇——寬而粗的揉弦。演奏時，要盡可能地加寬手指在琴弦上的接觸面，同時要運用手臂和手揉弦的大尺度表現手法，使聲音顯得寬廣而密集。此時左手手指在琴弦上的壓力要與提弓的力度相匹配，力度大時揉弦的幅度要大而有力。同時，根據工作需要，適當調整和更換揉弦。
以上只是幾個典型作品。對於每壹個作家，每壹部作品，作為演奏者，揉弦的運用都要盡可能調整，以適合其特定的風格。
2.揉弦的個性
我們說揉弦是演奏者表達感情和情緒的有力手段，也是演奏者表達對音樂的理解和個性的廣闊領域。在揉弦產生的音色上，根本是個人愛好。通常我們用手臂的弦來表達強有力的短語；用手指揉弦，展現柔軟細膩的另壹面。換句話說，當妳用手臂摩擦琴弦時，柔和的樂句很容易局限於用手和手指摩擦琴弦。但也有例外:壹些看似輕柔的樂句，需要非常強烈快速的揉搓，此時的音樂往往是壹種強烈同時又非常內在的情感；而且有些最厲害的樂句還得小手去揉。此外，雖然寬弦通常較慢，窄弦較快，但您應該能夠同時彈奏寬而快的弦和窄而慢的弦。因為在壹些音樂作品的演奏中，有時需要這種不同的色彩變化。簡而言之，壹個優秀的演奏者必須具備控制每壹種揉弦的速度、幅度和力度的能力；有能力按照音樂藝術的要求放慢和加快速度，或者完全停止揉弦；還需要能夠將動作變寬變窄，甚至改變手指的壓力和手指與琴弦的角度；最重要的是，他可以從壹種揉弦天衣無縫地換到另壹種揉弦，而且必須混合使用。擁有如此揉弦技巧的演奏者，能夠在他的音樂中準確地表達出對音色的感受。只有懂得運用各種類型的揉弦組合，再加上運弓所做出的各種力度變化，才能創造出無限表現力的可能，從而賦予演奏者的演奏以生命、色彩和變化。
第三，揉弦的特殊作用
除了上述的表現形式和功能外，揉弦還有壹些獨特而微妙的特殊功能。
A.在演奏中起到微調音高的作用。
在舞臺上演奏的過程中，有很多情況是需要我們臨時把握的，比如技術原因導致的壹個不協和音，與鋼琴和樂隊臨時沖突的長音，或者琴弦的聲音跑調，都迫切需要我們果斷調整。沒有比微調琴弦更自然有效的方法了。這種靈活微妙的手法，及時解決了尷尬，又在不知不覺中隱藏了尷尬。要具備這種能力，需要敏銳的耳朵和快速的反應，當然也需要舞臺上積累的實踐經驗。另外，必須註意的是，這種方法千萬不要用在普通的鋼琴練習中。練琴的時候要全面嚴格的對待彈奏的弊端，更不能因為某壹個音沒有彈對就去搓弦掩蓋。
B.是調節音色的微元素。壹個優秀的演奏者不僅充滿了表達音樂的欲望，而且更善於通過自己的雙手傳遞感情，增添音色的魅力。這種因情感而生的指尖動作，在演奏者全身心投入音樂的時候，讓琴弦與靈魂相連。當這種意境出現時，演奏者往往通過心靈的需要，將音色上揉弦的美妙意境刻畫得淋漓盡致！
C.在表達壹些變化較大的音符時，對力度的提升有極好的作用。在晚期浪漫主義和印象主義的壹些作品中，力度表現的幅度比較大，比較誇張，促使小提琴大大增強表現力。當所有與力度相關的演奏技巧都不足時，壹些敏銳的演奏者壹定會用左手揉弦，即通過加大揉弦的幅度和力度，加快頻率，來達到作品所要求的效果。要產生這種理想的動態變化，右手拉弓速度的協調是非常重要和關鍵的。
四、揉弦的壹些常見問題
A.音準是初學者揉弦的常見問題。有壹個教學中經常出現的問題。當人們被問到揉弦開始時手的運動方向是如何表現的，答案往往是極其不清楚的。這個時候基本上有兩種搓弦現象。首先是琴弦摩擦時音高壹般會升高；二是揉弦缺乏應有的效果。其實只要我們認真去理解，就會找到答案。當手指準確落在音高位置時，揉弦的動作是通過向琴頭方向擺動使聲音略低，再向琴身方向擺動使其回到原來的音高位置。弦的音高壹般升高的時候，可能是弦的方向不對，或者是搓弦動作的音高位置發生了變化。因此，揉弦的運動方向是不可忽視的。
B.在兩個音和弦的揉捏中，壹般容易卡死，壹般是手指太緊造成的。這個時候，首先妳要用單音單獨練習。當所有關節都感到放松協調時，同時練習雙音。在和弦的練習中，要註意手臂揉弦的方式。
C.高手柄的揉弦技巧通常出現在協奏曲和獨奏曲中，幾乎所有這些作品都表現出高難度的技巧。同時，它的音樂表現力也同樣重要。有些人擔心在E弦和G弦上找不到好的結果。對此，除了多加練習，摸索適應自己的情況外，還要註意選擇合適有效的揉弦方式。我覺得最好的方法就是用最有力的手臂去揉弦。
D.揉弦的速度也是壹個問題。壹般來說，通過減小或增大揉弦的幅度來調節揉弦的速度是壹種有效的方法。重要的是訓練能夠隨時適應揉弦的各種變化。臺上往往比臺下揉弦快，這是心理因素造成的。只要多運動，久而久之就會有所改善。
E.機械串揉壹般在初學者階段容易出現。但如果這種現象出現在壹個成熟的表演中，問題就必須引起重視。曾經有人試圖用儀器測量壹秒鐘內揉弦的頻率。毫無疑問，這樣的努力是徒勞的。揉弦的動作絕對不可能是純機械的。相反，揉弦是極其重要的。是演奏者用音樂激勵自己的想象力、激情和情感，通過這種顫抖的音樂感動和影響他人。
嶽偉強
小提琴的揉弦與發音
本文根據作者兩年多的演奏經驗，闡述了“綜合揉弦法”在小提琴演奏中的應用以及與弓的發音有關的壹些問題。認為各種類型的揉弦組合和停弓時各種力的變化，可以賦予藝術創作無限的可能性。
作為壹名合格的樂隊小提琴手，必須掌握多種弦樂揉弦方法和發音技巧，才能在演奏不同情緒和風格的作品時遊刃有余。下面，我就筆者在兩年多的小提琴演奏生涯中積累的壹些經驗談談自己的感受。
壹、弦樂揉弦在小提琴演奏中的應用
揉弦技術的好壞直接影響小提琴演奏的感染力。沒有好的串揉，就不可能達到高水平的演奏。所以，我覺得每壹個小提琴手都應該學習和學習如何揉弦。
字符串。小提琴搓弦可分為手指狀腕部搓。
揉弦。用手臂揉弦。當我在20世紀90年代第壹次學習鋼琴時，我當時提到了它
鋼琴圈認為指彈是歐洲宮廷樂派的代表，是壹種資產。
階級腐朽過時的商品。而老師中，用手腕搓弦的活。
很多，我學會了用手腕揉弦。手腕揉捏的特點是手腕。
接頭的彎曲和拉直，其性能並不大。
有節奏的運動。這種揉弦擅長演奏敘事性和抒情性。
性音樂具有柔美的特點。後來，小提琴界認識到
為臂膀捏弦是高級學校，我又學會了為臂膀捏弦。
臂串滾的特點是肘關節的彎曲和伸直，比較多
壹場大運動。隨著肘關節的主動動作，肩關節也
產生小動作。它善於表達剛毅、激情和粗獷的感情。
徐。在學習和工作實踐中，我感受到了這兩種揉弦的方法。
每種方法都有自己的優點，但是如果妳只是片面的強調其中的壹種。
方法來演奏不同風格的音樂，那麽它就會產生。
不恰當的解釋。學會這兩種揉弦方法後，我漸漸地
我發現了另壹種揉弦方法，我稱之為“綜合揉弦法”
這種揉弦的方法介於前兩者之間，肘關節和腕關節。
震動的同時，還要根據音樂作品的需要，還是以手肘為主
活動手腕或者主動用手腕帶動手肘。練習演奏
他還借鑒和移植了用手指揉弦的方法，逐漸形成了自己的特色。
點。“綜合串揉法”的_ _ _ _ _ _特點在速度、幅度、力度。
世界可能會發生巨大的變化，可以根據需要減慢或加快速度，或者
停止摩擦，妳可以無縫地從壹種摩擦切換到另壹種。
善良。如果妳能熟練掌握這個技能，玩家可以把他
音色的感覺準確的體現在他的琴聲上。
在小提琴阮昌，歌劇櫻花樂隊，我是幸運的。
用“揉弦綜合法”做了壹些嘗試。比如劇中的主角
小提琴獨奏引發了壹段感人的音樂。順序
壹個是女主角，日本女人小櫻，和她的丈夫，中國留學生秦。
人們互相交談的場景。小櫻懷孕了，想讓老公留下。
左右，但當時正值日本侵華，她不得不支持張。
丈夫回國抗日。秦濤真的很想看看未出生的孩子，但這是壹個國家的災難。
起帶頭作用，但不能兒女情長。這首曲子的前兩句，我主動用手腕帶動手指關節，幅度小而連續。
不斷地撥動琴弦來表現男女主人公壓抑悲傷的心情。
在接下來的樂句中，音樂有明顯的起伏。
這句話的第壹句，我用手腕帶動手臂摩擦。
弦樂，加上連續的鞠躬，把這句話推向了壹個小高潮。順序
兩句和第壹句有相似之處，但在揉弦的處理上有明顯的區別。
不壹樣。起初，音樂在抒情中潛伏著不安分的情緒。
我首先用壹個較小的腕帶來揉弦，用
音樂的起伏會加大揉弦的幅度。打在最後壹句
我沒有墨守成規，把帶重音頭的蝴蝶結改成了帶子。
壹弓兩音在頭。我在連弓表演中使用了壹種特殊的技巧。
“緊張型間歇捏腕”動作，力求發揮豐富的內涵。
豐富、柔和、剛性的情感，讓音樂和舞臺上的劇情、表演壹樣。
表演者的表演是緊密配合的。這首曲子的二度創作。
家人的認可和指揮的認可。
在第二把小提琴中，我把它分為兩種:前和後。
情緒是表達出來的。小櫻來中國訪問是因為她的兒子在中國受傷了。
兒子，在醫院裏，她無意中看到護士身上的櫻花別針，這
也讓她重燃尋找闊別多年的丈夫的欲望。驚訝，失落
狀態和興奮是上壹段的主要情緒。我把頭兩個從句
每個音調被處理成壹個帶有音頭的突發，並且使用了壹種特殊的“時態不連續”
手臂搓弦”來表達緊張和驚訝的氣氛當然，這種特殊的
揉弦的特殊方法僅限於這些聲音的應用，以及在下面的音樂中。
在進行中，我立即切換到“手臂腕關節串揉”，其中
巧妙地將劇情的氛圍和人物的情緒聯系起來，這樣在轉移之後，
壹段音樂鋪平了道路。
在音樂的後半部分，我用了“腕帶手臂”的方法揉弦。
用抒情柔和的音色演奏這段音樂來烘托女主。
雄櫻得知櫻花別針的主人名字不是她丈夫的真名。
當我出名的時候，我表現出失望、懷疑和回憶。
第三小提琴腸，音樂和劇情都很有感情。
人們。演員雖然不唱歌，但是靠的是臺詞和表演，但是劇中的男
女主角對愛情的崇高理解，執著追求和曲折。
日歷，但讓觀眾和我們的演職人員深受感動。作曲家寫道
這首樂曲優美動人，恰如其分地把男女主人公的內心世界放了進去
內心世界表現出來了。每次我拿起鋼琴準備彈這首曲子的時候
我開心的時候，總會先被這首曲子感動，更會被吸引。
好好演奏這首音樂。
在前兩小節，我通過停止揉弦來表現。
寧靜純凈的意境。從小節開始，增加了連續手。
腕帶手指“揉弦。隨著劇情的發展和音樂的進步，從
第壹節開始慢慢換成“腕帶手臂”捏弦。不久
有令人興奮的向下琶音，我逐漸加大揉弦的幅度。
弓的力量配合左手揉弦，襯托出此刻主角是大海。
波瀾起伏，心緒不寧。先做兩個小地方。
對於節日的準備，從第壹節開始，我就使用了連續的“手腕”
“有臂”揉弦給每壹拍的頭部增加了重音，增強了韻腳。
味道。在滑動的情況下換把的時候停止揉弦，滑動之後是正手拍子。
添加揉弦。通過應用揉弦的這些變化，這
這首曲子更有意義，更有激情。
著名小提琴教育家加拉米安曾說:“各種類型。
揉捏聲音的組合，加上琴弓發出的各種力度變化，可以
創造無限可能，賦予小提琴家的演奏以生命和色彩。
和改變。”這段話，可以作為我“綜合揉捏法”的結尾。
描述和總結。
二、小提琴的發音
好的發音由兩個基本動作組成。壹個是弓。
第二個粘在手臂上的彈性作用是弓和弦。
直角操作。另外，至少有以下幾個問題和發音。
相關。
接觸點
接觸點是指琴弓接觸琴弦，能發出最好的聲音。
聲音的地方。弦越細，柄越高，發音點離碼越近。
也就是說，如果弓速不變，壓力不變，那麽每壹個變化
每次換手柄都要換發音點。盡管發生了變化
很小，但是壹定要改，不然不可能有好的發音。
表演者在表演過程中隨時根據具體情況調整弓弦。
接觸點。
船首運輸速度
弓速與壓力密切相關。同樣的壓力改變了弓。
速度也會改變力量。加快弓速就是加大音量，演奏。
緩慢的弓速也會降低音量。所以播放幾張或者壹系列的圖片。
用聲音，最好的辦法是用均勻的弓速，當然，也
使用均勻的壓力和恒定的發音點。良好的控制
而弓的長度的邏輯分布是最重要的。大西洋的這壹邊
面子，表演者最常遇到的問題就是剛開始擡弓浪費很多。
鞠躬，再鞠躬也不夠。像這樣拉出來的聲音
音往往壹開始就斷了，剩下的弓就拉出來了。
聲音又被碾壓，表現的力度很不均勻。何時_ _ _ _ _ _
強度不需要平均的地方，是否是明顯的應力，
需要利用弓速的變化來逐漸加強或者在分句之間小心變化。
改變。分句中，支點音要多用弓段和尾短語。
聲音要逐漸消失，弓要少用，才能獲得更細致的變化。嚴格操作弓輸送速度是實現這些變化的最佳途徑。
船首運輸壓力
背弓的壓力來自弓本身的重量，手和手臂。
重量也可以來自手臂控制肌肉的動作，或者以上。
多種因素的結合。作為杠桿，弓受壹般杠桿的影響
受理性支配。它的重量感覺弓尖最輕，弓根最重。
這個功能從拉小提琴的角度來說是非常不方便的。
是的，因為當妳從弓根拉到弓尖時，它對弦的壓力是
是參差不齊的。因此，當需要統壹的聲音時，請將手伸向琴弓。
壓力壹定是不均勻的。為了獲得均勻的彎曲力
度，去弓尖時增加壓力，去弓根，減少。
壓力更小。在發音上，我們不僅僅依靠壓力的重量，而是
更需要隨時調整自然壓力。
音色特征
壹定的壓力和弓速決定了壹定的發音點，壹定的
接觸點和壹定的弓速決定了必要的壓力，但在很多情況下。
下壹個玩家有幾種可能性可以選擇，不同的選擇。
形成了不同的發音風格。
第壹種主要是用弓速做音樂。
需要各種力量，這樣弓用多了，壓力用大了。
比較少。它的接觸點壹般離代碼很遠。
第二種主要看壓力，用的弓速比較。
慢點，它的接觸點在代碼附近。
這兩種聲音的特征是不同的。
使用更多弓和更小壓力產生的聲音更純凈。
松，使用更多的壓力和緩慢的弓速會發出很強的聲音。
專註。而且改變發音點也會改變音色，越接近碼。
子音色越亮越尖銳，靠近指板時音色越輕越細。
對，喜歡水彩畫。
我們每個人不僅要學習這兩個基本的發音。
類型，還要學習它們的各種混合使用，從而獲得更多
音色變化多。如果我們使用上面提到的各種音色變化
，和使用各種類型的揉捏聲音，並有各種變化的力量，沒有。
疑惑會極大地豐富他們的藝術表現。
希望對妳有幫助，希望采納，謝謝~