怎麽畫繪本問題壹:怎麽畫繪本？有壹本專門畫繪本的書。這樣畫畫我壹竅不通，現在畫的很好~
壹支圓珠筆的快樂塗鴉
問題二:怎麽畫繪本？繪本是很多圖片的組合。
問題三:如何畫壹本繪本來定義壹個主題？就圍繞這個主題畫吧。繪本有的沒配字，有的配了字。想配字，最好先把字寫出來。
繪本壹般都是展示人心的作品。
對繪畫水平要求不高。
首先，平時要多註意觀察生活。最好準備壹個小本子，隨時記錄壹些溫暖或哲理的句子，抄寫壹些有趣的歌詞。
那麽當妳積累到壹定程度，自然會有短篇小說的想法。
其次，壹定不能忽視平時的塗鴉。
也許妳經常在草稿紙上塗抹然後扔掉，但這是靈感的源泉，是來自生活的素材。多收集壹些這種小塗鴉。
平時可以把報紙雜誌上的圖案剪下來壹起收藏。
最後推薦優秀的繪本，希望能對妳有所啟發。
幾米系列，地鐵推薦。
寂地，我的路系列，都是非常感人的故事。
時間的敘事詩也是繪本匯編~
問題四:如何制作壹本屬於自己的繪本？壹本繪本從無到有，大致可以分為以下幾個階段(這只是壹個大概的過程，也有像吉米壹樣從自己的壹幅插畫開始傳播思想，畫出很多草圖然後發展成故事，壓桌子的):
壹，故事概念和文本
二、角色設計
第三，素描
第四，畫草稿
動詞 （verb的縮寫）掃描和布局編輯
六、輸出打印
下面就壹個壹個詳細說吧。
壹個故事概念和文本
至於繪本，壹般除了畫之外還有故事。有時候是現成的，別人寫出來委托給插畫師；有時候是插畫師自己充當作家，想畫自己。故事可以是連貫的，也可以是散文/詩歌/日記；但最重要的是要有壹個“主題”，即妳真正想表達的是什麽，想帶出什麽信息，這樣才能和讀者產生共鳴(當然，如果妳只是想自己畫個腦洞，就算了)。
以下是壹些主題/靈感來源:
-在日常生活中發現對生活的興趣
-我遇到了讓妳感動/讓妳尖叫的事。
——對壹些社會現象和問題的反思。
-對生活/世界的態度和價值觀
壹旦妳有了主題和大綱，妳就可以提煉文本。這壹步就像寫劇本壹樣。只有有了劇本，才能知道把角色放在什麽場景，接下來表演什麽，怎麽表演。(不排除有些“鬼”想拍哪兒就拍哪兒，這裏還是壹般流程。)
角色設計
是時候進入選角階段了~！和拍戲不同的是，導演只能從現有的演員中選擇，通過自己制作繪本，妳就可以塑造出完全符合妳要求的角色~！妳可以賦予壹個角色個性和特點，塑造他/她的外貌，表情等。，或者將動物擬人化為人物，甚至讓不可能活著的東西活了過來。
以栗子為例。我的簡單繪本裏只有壹個角色，她被設計成壹個6歲左右，有點缺乏安全感的胖乎乎的小女孩。壹開始是隨意貼了壹些草圖，然後選了壹張滿意的安頓下來，再根據壹些可能會用到的來設計表情，這樣以後畫稿子的時候就有了參考，很方便。
三張草圖
我認為這個階段是非常重要的壹步。有了故事和人物，就可以用更小的圖片來表現故事布局的分頁和格式，連續展現整個故事的發展。這裏畫壹個小圖的意義在於，妳可以很容易地構思畫面表現，快速地把握整體，做出改變。因為我們畫的是整本繪本，不是插畫，所以換個角度很重要。如果整本書都是大頭照，會給人很枯燥的感覺。素描的時候，要多想想如何讓畫面更加多樣化。
所有的畫都畫完之後，就可以整體整理，檢查插圖之間的壹致性，確認密度節奏是否合適。
在素描階段，還可以考慮色彩的安排，整體可以是統壹的色調，也可以嘗試在每頁安排不同的色調，主要以畫面的美感為主，這要看個人的感受。
畫壹份手稿
很久以後，我終於可以正式開始畫畫了！！接下來就是把草圖壹個壹個的提煉上色，直到全部完成。如果中途想到了更好的方案，可以繼續調整。由於前期的大量準備工作，在畫稿子的時候，總能控制在壹個範圍內，不用擔心迷路(這裏不討論是隨便搞藝術好還是精確規劃好)。這壹步最花時間，最累，堅持下去！每天畫壹點就好，總有壹天會畫完的~
(說實話，如果不是要交作業的話我是不可能堅持下來的_(:∞)_
掃描和布局編輯
艾瑪歷經八十壹難，終於把工作做好了~！拿著掃描壹下！我在這裏分享壹下我的教訓，就是手繪稿其實不用畫太多也可以掃的很仔細。首先我們知道有個東西叫dpi(不知道怎麽邀請百度)。壹般300dpi就夠打印了。如果壹個很小的稿子掃描到1200dpi，理論上放大四倍還能有300dpi，所以稿子不需要真的很大(如果要展示大稿，另當別論)，尤其是我們沒有足夠的動力的時候...> >；
問題五:如何畫兒童繪本？不如先買幾本那樣的書讓孩子理解。懂的多了，教起來肯定會輕松很多。我只是培養孩子的能力。在壹個叫“當當123”的網站上買了壹些繪本，挺不錯的。妳也可以去看看。
問題6:什麽是繪本？繪本英文叫繪本，日文叫愛好。當漢字作為傳統的“繪本”時，顧名思義就是“繪本”。也就是說，指的是壹種以繪畫為主，少量文字的書籍。目前市面上的繪本主要以幼兒為閱讀對象，涵蓋文學、教育、科普等。吉米、錢海燕等成人繪本都是近年來的繪本作家。
圖畫書可以追溯到中國。可能是早期日本人把中國的佛經(變圖)和畫軸(Hokkekyo)當做畫冊，後來發展成了現在的繪本。這個名詞出現了大概十年，繪本其實就是繪本。為了避免與書籍混淆，我習慣使用這個從日本引進的術語。
繪本和其他普通繪本的區別在於，繪本通常有獨立的繪畫作者，畫面有自己的風格，畫面是即時的，可以畫成壹張圖。我們經常看到壹些圖文並茂的書。雖然這些書中的圖片很有趣，但這些圖片只是對文字的補充，只是壹種具有文字系統功能的圖片。這類書在教科書和教輔書中比較常見。書中的圖片不具備“圖片語言”的功能。相對於中國的傳統漫畫和漫畫，後者就像壹部傳統的舞臺劇，讀者只能從某個角度全看，會產生很大的距離感。給小孩子看的圖畫書就像給小孩子看的電影。它不僅展示了廣闊的視野，還突出了細節。它有著極其有趣的故事，隱藏著啟動、搬運、翻轉、組合的節奏設計。壹些以圖片為基礎的卡通童書也與繪本不同。這些書畫得很美，畫面是移動漫畫的凝固，在形式上失去了活動的魅力。圖片的情節已經被“肢解”，難以表達原著內容。書中的畫面只是喚起對漫畫情節回憶的符號。我們可以通過閱讀日本版的歐洲民間故事《狼與羊》來欣賞這種“圖像語言”。正文很簡單:“狼進了羊羔家”。用了整整壹頁來說明狼開門進來了。所有的小羊都非常害怕。有的藏在鐘裏，有的藏在床下，有的藏在門後，有的藏在沙發後。這幅畫極大地引起了年輕讀者的興趣。
問題7:怎麽畫繪本？我的同學畫反對他或反對他的照片。
問題8:孩子學繪本有用嗎？不能說有用沒用，要看孩子的興趣，
兒童繪本是兒童文學的壹部分，主要閱讀對象是學齡前後的兒童。圖像是兒童重要的閱讀工具，也是繪本最重要的組成部分。繪本中的形象除了要貼近兒童世界，還必須重視審美呈現。好的繪本，每壹個形象都會說話，畫面之間有獨特的敘事關系，讓孩子憑直覺進入繪本的世界，自然流暢地聽故事。因為幼兒不能獨立閱讀，所以需要大人代為閱讀繪本的文字，然後講給小讀者聽。換句話說，繪本的文字不是寫給小讀者看的，而是寫給他們聽的。
繪本的圖像和文字壹定要有默契，比如呼吸、音樂、雙打選手，讓年輕讀者輕松愉快地閱讀。
孩子對外界的認識是從整體上把握感覺，而不是從細節上思考分析。
這種特質使得孩子在情境中很少冷眼旁觀，而是經常充滿熱情、全情投入地參與。和大人壹起看繪本，他們不僅僅是在聽別人的壹個故事，他們會和故事中的人物融為壹體，親身體驗故事。
這也是孩子喜歡反復聽壹個故事的原因之壹。每壹次聆聽對孩子來說都是壹次全新的體驗。所以大人和孩子壹起看繪本，不要先看文字，而要讓孩子先看圖。給孩子的想象力預留空間，掌握繪本的整體意境。讀詞時要忠於原味，既不偷工減料，也不添油加醋。
這樣，孩子就能體會到繪本的文學美和秩序美，掌握繪本的整體意境。
繪本給孩子提供了豐富的經驗，他們所經歷的感受經過時間沈澱會逐漸轉化為知識和智慧。成年人看完後，要避免說教，要急於解釋、提問、考試。我們應該回報讀書聽故事的孩子，給他們足夠的時間和空間去反芻繪本。大人可以【坐看】繪本的種子，在孩子的生命中發芽成長。
問題九:如何畫出花繪本的故事芭芭拉·勃曾說，“花大概是最貼近我心的作品。
當然，我和華奶奶也有很多不同之處，但我寫這本書的時候，華奶奶漸漸變成了另壹個我，或者說我當初也是這麽做的，只是自己沒有意識到。“的確，巴巴拉勃像花婆婆壹樣喜歡旅行，更重要。
如何制作壹本屬於自己的繪本壹般用於兒童教育。繪本不僅可以講故事，學習知識，還可以幫助孩子建立精神，全面培養多元智能(繪本不同於普通繪本)。想給自己做壹本繪本，可以從多方面考慮。
想要自己畫繪本，需要提前做好相應的構思、大綱和知識體系，再加上壹些有趣的故事情節和意味深長的語言點綴。
妳可以從以下幾點來制作繪本:
在制作繪本之前，妳要把整個繪本的輪廓列壹個清單，這是壹個類似於書籍的類別，這樣可以更好的在後續的時間段快速找到妳想要了解的信息點，以及可以及時提供幫助的提示信息。
這是給有手繪功底的人，或者繪畫功底好的人，可以提前想好自己個人形象和周圍人或其他事物的大致形象特征。這時候就需要提前想好圖，然後在不同的環節用它來畫繪本。畫面要盡量簡單，不要太多顏色。
基本圖片做完後，可以適當的給每張圖片配上有趣的文章或者標點符號，來表現所能表達的氛圍、語調、語境。這裏不推薦太多的詞，簡單明了。
第四，正能量
在圖文搭配中註意正能量的儲存和傳遞。雖然是我自己的繪本，但至少給了我壹個描繪個人成長、個人事件、個人興趣的生活、工作、社會特征。當妳回頭看的時候，妳可以給自己壹個全新的能量轉移，提升或者增加妳對某項技能的認識。
能夠關註到各方面的知識，或者把整個過程梳理清楚，會是繪本的壹個總結和大意；如果妳有特別的想法，根據有趣的故事隨意搭配也是可以的。我們可以盡量隨性壹點，生活化壹點，但是太刻意會造成壹種壓力，達不到做繪本的初衷。妳可以從以下幾點來制作繪本:
1.大綱:
在制作繪本之前，妳要把整個繪本的輪廓列壹個清單，這是壹個類似於書籍的類別，這樣可以更好的在後續的時間段快速找到妳想要了解的信息點，以及可以及時提供幫助的提示信息。
1.動畫:
這是給有手繪功底的人，或者繪畫功底好的人，可以提前想好自己個人形象和周圍人或其他事物的大致形象特征。這時候就需要提前想好圖，然後在不同的環節用它來畫繪本。畫面要盡量簡單，不要太多顏色。
1.文本:
基本圖片做完後，可以適當的給每張圖片配上有趣的文章或者標點符號，來表現所能表達的氛圍、語調、語境。這裏不推薦太多的詞，簡單明了。
1.正能量:
在圖文搭配中註意正能量的儲存和傳遞。雖然是我自己的繪本，但至少給了我壹個描繪個人成長、個人事件、個人興趣的生活、工作、社會特征。當妳回頭看的時候，妳可以給自己壹個全新的能量轉移，提升或者增加妳對某項技能的認識。閱讀惠美教育為您服務！
大概在去年的這個時候，我給了自己壹個禮物——我報了壹個業余愛好者的插畫課程，繪本是最後壹個作業。雖然是自己做出來玩玩的，但是最後看到成品的時候還是覺得很有成就感！在插畫課程的畢業展上，也有很多嘉賓官員想買。所以這裏把記錄過程中的壹點經驗分享給讀惠美教育的專家，讓有興趣的童鞋有個思路，也防止他們老了記不住，方便以後參考。由於這是我第壹次做，如果我說錯了，請給我很多答案。
然後壹本繪本從無到有，讀惠美教育的專家給妳介紹。繪本的制作大致分為以下幾個階段:
壹，故事概念和文本
二、角色設計
第四，畫草稿
動詞 （verb的縮寫）掃描和布局編輯
六、輸出打印
下面就壹個壹個詳細說吧。
壹，故事概念和文本
至於繪本，壹般除了畫之外還有故事。有時候是現成的，別人寫出來委托給插畫師；有時候是插畫師自己充當作家，想畫自己。故事可以是連貫的，也可以是散文/詩歌/日記，但最重要的是要有壹個“主題”，即妳想表達什麽，妳想給讀者帶來什麽信息。
以下是壹些主題/靈感來源:
日常生活中發現的生活興趣
遇到讓妳動容/動容的事。
反思壹些社會現象和問題。
對生活/世界的態度和價值觀
壹旦妳有了主題和大綱，妳就可以提煉文本。這壹步就像寫劇本壹樣。只有有了劇本，才能知道把角色放在什麽場景，接下來表演什麽，怎麽表演。
二、角色設計
是時候進入選角階段了！不同於拍電影，導演只能從現有的演員中選擇，通過自己制作繪本，妳就能塑造出完全符合妳要求的角色！妳可以賦予壹個角色個性和特點，塑造他/她的外貌，表情等。，或者將動物擬人化為人物，甚至讓不可能活著的東西活了過來。
以栗子為例。我的簡單繪本裏只有壹個角色，她被設計成壹個6歲左右，有點缺乏安全感的胖乎乎的小女孩。壹開始是隨意貼了壹些草圖，然後選了壹張滿意的安頓下來，再根據壹些可能會用到的來設計表情，這樣以後畫稿子的時候就有了參考，很方便。
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我認為這個階段是非常重要的壹步。有了故事和人物，就可以用更小的圖片來表現故事布局的分頁和格式，連續展現整個故事的發展。這裏畫壹個小圖的意義在於，妳可以很容易地構思畫面表現，快速地把握整體，做出改變。讀惠美教育教我們畫的是整本繪本，而不是插畫，所以換個角度很重要。如果整本書都是大頭照，會讓人覺得很無聊。素描的時候，要多想想如何讓畫面更加多樣化。
所有的畫都畫完之後，就可以整體整理，檢查插圖之間的壹致性，確認密度節奏是否合適。
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在素描階段，還可以考慮色彩的安排，整體可以是統壹的色調，也可以嘗試在每頁安排不同的色調，主要以畫面的美感為主，這要看個人的感受。
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第四，畫草稿
接下來就是把草圖壹個壹個的提煉上色，直到全部完成。如果中途想到了更好的方案，可以繼續調整。由於前期的大量準備工作，在畫稿子的時候，總能控制在壹個範圍內，不用擔心迷路(這裏不討論是隨便搞藝術好還是精確規劃好)。這壹步最花時間，最累，堅持下去！每天畫壹點就好，總有壹天會畫完的~
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動詞 （verb的縮寫）掃描和布局編輯
艾瑪經過八十壹難，終於搞定了！拿著掃描壹下！我在這裏分享壹下我的教訓，就是手繪稿其實不用畫太多也可以掃的很仔細。首先我們知道有個東西叫dpi。壹般300dpi就夠打印了。如果把壹個很小的稿子掃描到1200dpi，理論上放大四倍還能有300dpi，所以稿子不需要真的畫得很大，尤其是我們沒有足夠的力量的時候，太大的話畫面會很難控制。
掃描的原稿將采用RGB彩色模式。如果妳做壹本電子書，妳壹點問題都沒有。如果要用來打印，需要切換到CMYK模式。通常顏色飽和度會降低，這也是無奈之舉。PS裏放各種工具，盡量還原原稿顏色！圖片哪裏塌了，也可以糾正。
所有的圖紙準備好後，就可以排版了。我這裏用的是InDesign，很方便，也很好學。因為繪本字數少，基本上就是打開文件，設置頁面大小，頁數，出血線，拖動圖片，鍵入文字，導出為pdf ~
閱讀惠美:教程|制作妳自己的圖畫書
呈現InDesign超簡單教程。
再說壹句關於出血線的事。目前印刷行業都是先印紙再裁切，而不是先裁紙再滿紙印刷。即使是機器切割，也會有壹些誤差，這個“出血”的部分就是允許誤差的範圍。比如我們打算做壹本210x210mm的書，那麽至少要預留3 mm的出血位置，也就是手稿要做213x213 mm，那個3mm的位置，就算別人剪了，妳也不會難過。不能把文字等重要的東西放進去。
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至於為什麽要用pdf？借用上岡這邊壹家打印店的介紹，pdf有六大優勢:
1.靈活性:PDF解決了各種軟件不兼容和字體替換的問題。PDF包含了所有的字體、圖像、顏色和格式數據，因此無需擔心打印文檔中缺少文字或圖形。
2.高效:文件轉換成PDF後，文件大小比原文件小，便於在線傳輸。
3.可靠性:文檔內容與印刷品壹致，降低了其他設計文檔轉換為印刷格式時的損壞風險。
4.安全性:PDF不容易被更改或修改，確保了文件的安全性。
5.完整性:PDF文件外觀與原文檔壹致，保留了文件原有的格式、顏色、字體、圖像，便於打印前校對。
6.通用:大部分軟件都可以轉換成PDF，比如辦公軟件或者各種設計軟件，這是目前打印的主流文檔格式。
我把稿子拿出來打印的時候，發現現在很多店確實有preferpdf格式。畢竟大家犯錯的概率降低了，很多糾紛和誤會都可以避免。
六、輸出打印
萬事俱備，只欠找個靠譜的印刷/打印店印稿子！現在某寶上有很多“印刷書”的搜索，或者就在妳生活的城市找。實體店的好處是可以直觀的選擇紙張。印刷書籍還是有很多技術差異的，比如精裝封面、裝裱方式、貼膜、熱UV、打孔等等。可以多了解店鋪，達到想要的效果。