大山作品《故鄉的夢》
宋代的《序畫》不僅具有畫的藝術性，而且與《易》具有相同性。陰陽和道壹樣，都是中國古代哲學的重要範疇。中國的水墨畫遵循陰陽關系來表現壹切。老子講元素(見元素簡單)和玄機(玄機既是玄機，又是萬靈之門)。元素是白色的，神秘是黑色的。在老子的哲學體系中，黑白是五色中最受推崇的，而文人畫強調墨分五色，黑白逐漸取代其他豐富的色彩，成為中國畫色彩體系的核心。黑白的演繹構成了水墨畫最獨特的形式，也反映了東方人獨特的審美心理和價值取向。
自從文人畫成為繪畫的主流形式後，以表現自然題材為主的山水畫成為文人感受山水、了解天地之道的絕佳途徑。《老子》有言:人隨地，地隨天，天隨道，道隨自然。莊子的自然性代表了自然之美，把自然視為美的本質。我國最早的文人山水畫畫家宗炳在《畫山水序》中闡述了道與自然的關系，如:聖人含道而物，聖人用神教道，山水用形媚道。山水是外在形式，道是內在精神。文人畫家用審美的眼光觀察自然世界所感知的宇宙意識和主體精神，在繪畫和詩歌中得到了充分的體現。中國傳統山水畫善於發現自然的發展規律，把主觀世界的精神觀念和認識外化為作品中的“客觀自然意象”，從而達到道家和自然的藝術審美的最高境界。
從這個角度來說，對於對老莊哲學有著獨特熱愛的大山來說，選擇水墨山水畫作為自己藝術實踐的方向是最合適的，符合他對中國文化和自然之道的追求。大山的畫乍壹看是黑色的，飽滿的，密集的，並不少見。黃、傅抱石、李可染等人都有如此豐富多彩的作品，這與作者常年在南方有關。大山的作品流暢沈穩，墨色層次豐富，用密集的點、線表現日常的現代農村場景，隨意復雜但整體布局嚴謹，既有傳統水墨畫的寫意特征，又有現代視覺語言的抽象。大山試圖在個人對傳統文化精神的感知和表達技巧方面找到最合適的個人語言。壹方面會在國畫的筆墨語言體系中追根溯源，另壹方面也必然會嘗試各種各樣的實驗探索。隨著這個過程的深入，大山不再沈迷於筆墨的豐富變化，他開始在繪畫上做到簡潔。每壹筆每壹墨都有謹慎的規約，結構和量感越來越突出。最近的水墨畫色彩斑斕，幾何構圖的粗線條，抽象水墨的程序意味明顯。
大山作品《像外》
這種變化主要有兩個來源:壹是老師李小可先生的直接影響。經過李小可先生系統的課堂教學，大山對水墨的結構和形式語言有了更深刻的理解，在自由、熟練地運用水墨語言方面有了很大的收獲。二是石濤繪畫理論的啟示。石濤的《畫語錄》是北宋以來中國畫論中壹部完整而深刻的著作，但體現其美學思想精髓的畫論至今尚無定論。後人多從物理上解釋意義，大山則認為壹畫論與《周易》有很深的關系。石濤在《畫語錄》中，確實使用了《易經》中的修養等概念，來表達石濤想要闡述的最重要的思想。畫家是壹切的基礎，是萬物之根。是為了陶。石濤以畫為本體，引出世間萬物的表達，就像太極由無極而生，天地壹分為二，就有了陰陽，這就是乾坤之定，四象，八卦等等就此而生。壹幅畫是中國畫從形而上生發到形而下的多元壹體原則的直接運用。
對壹畫論的理解和探索，影響了大山的繪畫觀念和創作思維。在石濤的理論中，繪畫如果遵循壹畫原則，就接近了宇宙和藝術最重要的內在規律——道，中國傳統山水畫的最高境界是天人合壹，強調天人合壹、天地與我、萬物與我的統壹，重視人與自然的關系。繪畫理論不僅是畫家對自身和宇宙的統壹認知，也是畫家與自然審美關系的創造性理論。因此，石濤主張筆墨與生活、內容與形式、自然與藝術、技藝與修養統壹於壹畫，這也成為大山的重要理論指導。他坦言，壹個好的畫家首先需要熟悉傳統文化體系和藝術史，然後掌握技巧。有了這兩個基礎，達到相應的藝術理想還需要時間。