1.水和風景畫技法
水對於山水畫的技法非常重要。其實古人早就提出了“水昏墨章”，“墨為上”。所謂“墨是五彩的”，墨還是原來的墨，主要是水起了決定幹坤的作用。同樣，水的液體流動的特性在筆墨的表現中，在筆墨與色彩相互滲透產生水墨無窮變化的藝術效果中，確實起著關鍵作用。國畫主要是畫在宣紙上，宣紙上筆墨的明暗運行中的筆畫和痕跡的效果，只有用水為媒介才能產生。
2.水和魅力是生動的
氣韻生動是山水畫的最高境界。神韻是指山水畫的精神、氣場、意境。生動的魅力不僅取決於畫家自身的修養，更取決於他寬廣的胸懷。除了筆墨，他還需要掌握畫面效果中的渲染手法，也就是對水的掌握。氣韻生動也就是畫面的氣勢生動自由，感情交融。這方面就靠水的渲染、流動、沖擊、滲透來增加畫面的生命力。任何壹幅達到了傳神效果的畫，在用水、用色、用筆上壹定要有天衣無縫的效果，否則就幹澀、停滯，否則怎麽能達到傳神、神韻呢？
3.水的使用與動量和大氣的關系
山水畫的意圖無非是兩個方面:壹是以畫面的氣勢壓人；二是有情感人，讓人對其詩意產生想法和聯想。意境和氣氛的表現主要以渲染法為主，尤其是《春雨》的特點，用渲染法在水色交融中處理景物。氣勢和氣氛是山水畫極其重要的藝術追求，畫面氣氛的營造主要依靠各種色彩的和諧。有些畫面安靜悅目，發人深省，意味深長，有些則大膽炫目。壹幅畫的氛圍表達是否完美，很大程度上取決於濃淡和筆觸的筆觸效果，而筆觸效果又取決於水墨畫對水的掌握和運用。畫面的氣勢更離不開水。宏偉和驚人的圖片應該使用水和大膽的筆觸。
4.用水與筆墨技巧的聯系
筆墨是中國畫的主要繪畫材料，但要用筆作畫，水首先是必不可少的。國畫中的筆、鉤、擦、劃、點、染，都是以筆的含水量和幹濕程度為依據的。擦和染都是為了鋪筆吸水。如果是濕染，筆內必須裝有飽和墨水，用於渲染、擦拭和染色。郭在談到筆法時，總結了用筆的變化:幹、擦、濃淡、刷、壓、尖，認為這些效果都是用筆輸墨、運水而成的。
5.水的使用和畫面的虛擬現實
對現實的處理是中國山水畫中極其重要的壹個方面。山水畫中意境的表達，空白的運用，空靈美的獲得，都離不開對現實的處理。雲、霾、水泊、天空都是繪畫中的虛擬物體，處理這些物體通常有兩種方法:壹種是在用畫筆繪畫的過程中渲染水；二是依靠周圍真實場景的相互支撐，來體現虛擬現實，或者以虛擬現實支撐真實現實。山水畫中的虛擬現實產生了畫面的節奏和韻律，以及空靈和前後的變化，而是否達到虛擬現實的效果取決於對水的掌握。筆墨映巖形，現實使畫面“千裏之外”。這壹切，對水的掌握是關鍵。
技術的掌握
1.潑墨法
鋼筆可分為幹、濕、粗、淡，但這只是用筆用墨的常規方法。所謂“五色墨”由此而來。然而潑墨的規律卻不盡相同。所謂“潑水”，形容水很多，像天河傾瀉而下，勢不可擋，極有氣勢。它和用筆的壹般規律不壹樣，而是充分發揮了水和墨的性能。作畫時，大量的水和墨相互混合、滲透、碰撞，紙張上布滿陰霾，變化無窮。
但壹般來說，潑墨法只是描述了筆內含有大量的水，看起來像潑而不是真的潑。有時先蘸清水或淡墨，再蘸濃墨。由於筆頭和筆根的墨色不同，在宣紙上立刻由濃變淡，有時反之亦然。也有先用淡墨鋪紙，再接大量水的，也有先用濃墨塗紙，再用大量清水沖擊滲透的，變化無窮。
從業者大概深有體會，潑墨繪畫的技法比幹畫要難很多，繪畫沒有壹定的程序和步驟可循。而是通過大膽的落墨加水來決定畫面的成敗，有時完全依靠水墨在宣紙上浸潤所獲得的偶然效果。所以潑墨畫成功率低，有時浪費三千幅，偶爾收獲壹幅。
潑墨畫要充分註意宣紙的吸水吸墨性能，宣紙往往畫的時候很厚，幹了之後很輕，濕了就沒了墨水和水墨畫，令人失望。所以在用墨用水時，要做到心中有數，計算充分，落筆要堅定準確，力求壹筆成，因為潑墨不同於積墨，反復添加後會失去精神，變成壹團濕墨、死墨。
潑彩法
將水、墨、色相融合，大量傾註於畫面，畫面既有墨滴，又有豐富含蓄的色彩，稱之為潑彩。
國畫，尤其是文人畫，不太講究色彩，所以“水墨畫最好”。但近代以來，隨著西方繪畫技法的傳入，色彩在中國畫中的地位越來越重要，所以潑墨畫也隨之增多。在近代所有的大師中，張大千後期的潑墨山水最為突出，可以說體現了潑墨山水的最高成就。他的潑墨畫作品，彼此分離，營造出壹種神秘、深邃、奇妙的境界。潑墨畫技法要領與潑墨畫基本相似，重要的是把握色彩表現和色墨的交融。
有些潑墨潑彩的作品不是畫在原紙上，而是畫在熟紙、絹上，所以更需要以水為媒介，讓水、墨、色在紙、絹上自由流動、滲透、交融。有時根據畫面需要，畫面上下左右傾斜，任其變化，產生奇幻莫測的藝術效果。由於紙張是熟的，不吸水，所以幹燥後色塊邊緣會有水痕的多彩效果，如果像積墨壹樣反復添加，變化會更加豐富，接近積水法。這種方法在張大千後期的山水畫中很常見。
3.渲染方法
為了得到畫面的統壹色調，或者使畫面更明顯、更完整，在勾、擦、抹之後往往需要壹個“染”的過程，即渲染。渲染方式使用了大量的水，或者可以說水主要用於繪畫。根據要畫的對象，先用水作為鋪墊，再用水進行渲染，使畫面的色彩更加和諧柔順。
常用的渲染方法有濕染法和幹染法。
濕染法是先用清水將畫面全部浸濕，然後根據畫面的需要，在宣紙上輕輕染出。生宣紙的壹個特點是著墨後第壹筆和第二筆會有明顯的界限，這就是“水印”。處理得當，能產生中國畫特有的美感。比如白石老人畫的蝦，就成功地利用了水痕的效果來表現蝦的結構和紋理。而山水畫多采用積墨法，需要反復添加。過多的水痕很容易使畫面過於絢麗和破碎。濕染法就是為了解決這個問題。筆與筆的連接處沒有水印，無縫。經常用小噴霧器來濕潤畫面，因為它噴出的水滴細膩均勻，用盛有清水的大排筆也可以在畫上塗上壹層水，但有壹點就是排筆和清水要非常幹凈，否則會在畫上留下汙漬。壹般宣紙濕了以後，就要用廢宣紙在上面多吸收水分。如果水太多，就不好畫了，最好在看起來幹的時候畫。
濕染時，要把握好色的色調。如果幹燥後色調太淺，我們可以再次將其弄濕，以獲得豐富的顏色和厚層。現代畫家傅抱石和宋文治都是濕染大師，他們經常用皮紙作畫，皮紙特別耐染，能使畫面水和彩墨滲透自如，栩栩如生。
幹染法不需要把所有的畫面都打濕，而是直接渲染在畫面上。我們今天看到的元代以前的山水都是幹染的。比如範寬的《西山行》，森裏的嚴峻厚重的山，被幹染反復染。也有的是局部濕圖，局部渲染。
4.天空、湖泊和反射法
國畫中壹般不畫天、湖，往往采用以虛為實的方法，即空白法。用紙絹的白色來代替湖光天色，文人山水畫中多是如此，往往缺乏畫面的統壹和變化。所以現在的畫家經常用渲染的手法來染湖和天空，他們的顏色取決於畫面的需要。畫步驟:畫天空時，壹般用濕染法。先用清水將畫面打濕，然後調整顏色，從上到下染，以此來營造空間感和空間感。畫湖和畫天空是相反的。宣紙濕潤後，自下而上渲染，形成近湖深色，遠湖淺色的效果，從而體現出湖水的質感和深遠感。如果想表現出湖中的漣漪甚至波浪，需要先用線條勾出波浪，再進行渲染。
在傳統山水畫中，尤其是工筆山水畫中，水面往往用網巾紋或魚鱗紋來表現，根本不畫水中的倒影。自近代以來，反思已被表達在山水畫，如李可染和白雪石。作畫時，要根據岸上景物的高低反其道而行之，用側筆畫出倒影，用幹凈的筆，千萬不要拖泥帶水。中國畫和西洋畫在表現手法上是不同的。西畫是寫實的，中國畫是寫意的，可以用象征的手段來表現。倒影也是象征性的，不必太真實。經常用來畫比湖水略深的倒影，效果也很好。
5.特殊用水方法
浸入法:將墨水或顏料滴入壹盆清水中，讓其自然流動。壹旦出現符合畫面需要的圖像，就在水面上刷上厚厚的壹張宣紙，水面上的浮墨或顏色就浸入宣紙中，產生不可預知的形狀，然後在此基礎上進行進壹步的加工和整理。這種方法最適合用無常來表現浮雲流水。用得好的話，非常生動，用筆都畫不出來。
明礬水空白法:為了表現暴風雨的景象，常根據畫面需要，用大量沾明礬水進行掃掃，或直接將雨滴甩在紙上，晾幹後再用墨水或彩色蒙版染色。之前沾過明礬水的地方，因為沒有沾過墨汁，自然感覺風雨飄搖。傅抱石先生充分利用了這種方法。