山西晉劇的唱腔結構屬於板腔，分為散奏、腔、調三類。亂彈是山西晉劇的主要唱腔控制，* * *板有平板、夾板、性、流水、中介板、滾白、導板七種。調兒是指山西晉劇中的各種花腔，壹般不單獨使用，而是依附於各種板式亂彈。有五花腔、三花腔、走馬腔、二指腔、十三咳腔、四象腔、導板腔等。曲子指的是唱的昆曲和地方小曲。山西晉劇的這種唱腔和表演，既有梆子戲兇粗的壹般特點，又有圓潤細膩的獨特風格。所以既能表現慷慨激昂的歷史故事，又能表現美好健康的民間生活。這種粗獷與細膩的巧妙結合，是晉劇贏得眾多觀眾喜愛的最直接因素。
晉劇以其委婉流暢的旋律、優美圓潤、親切明朗的旋律為特色，在晉中地區具有濃郁的地方風味和獨特的風格。過去山西晉劇純由男演員演唱，壹般在F調；後來逐漸發展到演員主導，改為G調。除了假聲唱法的兩個音之外，還有七種隨機彈:平(也叫四眼)4 /4為拍子；夾板2 /4拍；對偶是1/4拍；流水是1 /4拍；除此之外，還有中介板、反板、白滾等等。每個盤子上都有許多變化。比如流水板有大流水、小流水、緊流水、慢流水、二流水。此外，還有許多花腔，如三花腔、五花腔、走馬腔、三倒腔、倒板腔等。
晉劇十分註重演唱的藝術特色，多采用二人對唱和二人以上輪換的方式。比如《精忠報國》，通過壹張大臉，壹個莊嚴的聲音的演唱，追溯過去的故事，交流現在的感受。在圓唱中，常使用適合旁白的性板，旋律拉長。《走在雪山上》是根據老人和青衣的對唱改編的，講述了曹福災難發生後，老人救了女孩倉皇而逃的故事。壹是與中介板的對唱，表現了主仆離開虎口時的尷尬狀態；其次是兩性輪換唱法，追查迫害，男聲沒落，女聲再起，唱法交替，別有壹番韻味。
山西晉劇也有長獨唱。這種獨奏壹般用慢疊板；比如空城計裏孔明、秦香蓮、沈侯的獨唱詠嘆調，見皇後，打金枝，沒有鑼鼓聲，有弦聲，曲調如露珠細雨，滴入地下。在山西晉劇的唱腔中，也有壹套由平板、夾板、雌雄同體、流水組成的唱腔。壹般用於記憶、懺悔、思考問題等。
滾白用來表達啜泣和極度悲傷的情緒。從門到唱功，都有很大的號召力。比如在魯花，閔德仁的兩閃滾白，往往是演員含淚唱，觀眾含淚聽。
過去晉劇的文武場由九人組成，稱為九手戲，即鼓(指揮)、鈸、馬工、小鑼、梆子、吸胡、三弦、二弦、四弦。有時候伴奏需要用合頁，彈四弦的演奏者會幫妳做。需要嗩吶伴奏的時候，就由彈三弦和二弦的人來演奏。文昌樂器，部落虎是壹種中音樂器，也叫葫蘆子。椰子殼，比板胡殼大，形似雞心，口面直徑約12-13cm，用泡桐拼板膠合而成。主起落架由硬木制成，長70厘米。有個腰碼，固定在檔中間。底部的院子放在泡桐表面的五分之壹。馬尾竹弓，音質柔和，酷似男中音聲腔。呼呼拉主題，伴有二弦、三弦、四弦。藝術家說:胡胡，三弦為肌，二弦為骨，四弦為筋。他補充道:叫胡立的桿子，給兩根弦加上塞子，用三根弦填滿洞穴，用四根弦定調。打擊樂器馬工，重而大，直徑55cm，厚約1cm，聲音不散不躁。現在普遍使用六字馬工，與弦樂的sl音相協調，所以有馬工定調的傳統習慣是有用的。
山西晉劇有很多弦。還有【繡荷包】之類表現開心心情的。還有表現苦惱的【太陽神針】，比如緊張的【殺雞】，舒緩的【寄生】。這些曲牌可以單獨使用，也可以組合使用。比如《打金枝》中的《鬧宮》和《春秋配》中的《拾柴》的音樂，就是由幾個曲調組合而成的合奏。還有很多嗩吶曲牌，如坐帳用的【開門鼓】、【慢上座】，可以渲染元帥舉帳時的隆重莊嚴氣氛。《宛城之戰》中使用的對仗舞，有千軍萬馬攻打馬奔騰的氣勢。
大約有四五十種打擊鑼鼓。如【硬三錘】，【五錘】，【三腳蹼】，【前哨戰】，【戰爭怪獸】，【海沙】，【甲殼蟲】，【帽頭】，【轉身】等等。使用時可根據劇情發展需要選擇。如【悶場】(俗稱揉肚子)，它能配合人物捶胸頓足、端坐的動作和喊叫節奏。高懷德在《斬黃袍》裏演，趙雲在《回荊州》裏演，張飛在長阪坡訓斥趙雲之後，都是用這種鼓點來襯托人物的煩躁和焦慮。中梆子在四腳眼、夾板、雙性人唱腔前有時用【七錘】接弦，必要時拿【撩子】配合劇中人的動作打鞭或接門。宋江在《坐樓殺惜》中殺死了閻婆惜，在搜查她寫的梁山書信時，他陪著她壹起【小沖突】，有效地渲染了她戰戰兢兢、極度緊張的狀態。