胡琴是黃兒和西皮調的統稱。因其主要伴奏樂器為“小胡琴”，故統稱為胡琴。《藍燕小譜》第五卷記載:“蜀令新秦腔，...其樂器以胡琴為主，秦越與之呼應，作品尺度不如文字”，可以說是四川胡琴腔的註腳。胡琴腔形成於乾隆年間。黃兒包括三種基本調:正調(黃兒)、負調(反黃兒)和老調。正調善於表達深沈、嚴肅、委婉、輕快的情感；反黃兒要表現出蒼涼、辛酸、憤慨；老調多用於高亢激昂的情緒。與黃兒戲劇的音樂特征相反，西皮戲明亮、瀟灑、激烈、簡潔和流暢。西皮和黃兒大多單獨使用，但也有許多戲劇同時包含兩種聲音。
演壹出戲
川劇彈戲是壹種以蓋板胡琴為主要伴奏樂器的傳統戲曲唱腔。源於陜西的秦腔，屬於梆子體系，故又稱“川梆子”。彈戲雖源於秦腔，但與四川地方語言相結合，並受到四川鑼鼓和民樂的影響。經過長期的演變，它在曲調、唱法、唱腔結構等方面都不同於秦腔，形成了自己獨特的藝術風格，具有濃郁的四川地方色彩。雖然兩者的關系並不十分密切，但從曲式結構、調式特點以及整個詠嘆調的魅力等方面都可以找到它們的淵源。檀溪包括兩種情緒完全不同的曲調:壹種叫“甜萍”(又稱“甜點”、“甜皮”、“甜腔”)，另壹種叫“苦萍”(又稱“苦味”、“苦皮”)，善於表達悲傷的感情。它們相對獨立，但調式、風格、結構都是壹樣的，即使是同壹種唱法，曲調的骨架也是壹樣的。
輕聲
花燈戲在川劇中頗具特色。它起源於四川民間迎接神靈的歌舞表演，也可以說是古代四川和四川傳統元宵節的產物。表演的是生活小劇，唱的是山歌、村調，體現了濃郁的鄉土生活氣息。
輕歌劇聲腔的特點是:音樂短小，節奏明快，輕松活潑，旋律明快，四川鄉土氣息濃厚。
光調腔主要由“肥管”、發調和“神曲腔”組成。花燈戲伴奏的“肥管”是壹種琴桿較粗，琴身較大，比二胡發出的“嗡嗡”聲略大的琴。
貿易
川劇有五個行當，分別是無事、擔腳、盛腳、花蓮、醜角。各行各業都有自己的成就程序體系，尤其是文生、醜角、擔角的表演最具特色，在戲劇表現手法和表演技法上有許多突出的創造，能充分體現中國戲曲虛實並存、寫意的審美特征。
文盛興壹般指在劇中扮演男青年的人，表演時不掛“胡子”；旦角星不再統稱為肖丹，大部分都是女演員。花臉分大花臉和兩個花臉，不再叫大臉、兩面或網、副網；許指的是除了、華聯、小醜之外都很帥的中老年男性，被稱為“生角”而非(清末民初與老生的區別已經很明顯了)。所謂“終”是指劇中下層人物的配角或分角，表演時要掛“許”；小醜不再叫三面、三面、小面。
詠嘆調
川劇由昆曲、高腔、胡琴戲、檀溪戲和燈調組成。其中，除了本地的，其他地方的燈都是進口的。這五種聲樂以及伴隨這五種聲樂的鑼鼓、嗩吶音樂卡、鋼琴和笛子音樂等音樂形式。川劇音樂不拘壹格。它吸收了國劇大腔體系的營養，與四川地方語言、音韻、音樂相融合，演變成形式多樣、曲調豐富、結構嚴謹、風格各異的地方戲曲音樂。
川劇，唐代就有“川劇天下第壹”的說法。清朝乾隆年間，在地方車燈戲的基礎上，吸收融合了江蘇、江西、安徽、湖北、陜西、甘肅等地的聲音，形成了用四川話演唱的“川劇”，有高音、胡琴、昆曲、花燈、檀溪五種聲部。其中川劇曲調高亢豐富，唱腔優美動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇的助腔是領腔、合腔、合唱、伴奏、對唱，意為意味深長、引人入勝。川劇語言生動、幽默，富有鮮明的地方色彩，富有生活氣息，具有廣泛的群眾基礎。舞臺上常見的劇目有上百部，完整的唱、做、讀、演，詼諧幽默，器樂，獨特的“變臉”、“噴火”、“袖子”，寫意的程式化動作，隱含著無盡的精彩味道。
高、坤、胡、旦、鄧在融合為壹個統壹的川劇的過程中各有各的情況。起源於江蘇的昆曲，流入四川，演變成具有地方特色的“川昆”。高音在川劇中起主要作用。發源於江西益陽戲，明末清初流入四川，楚蜀之間稱為“清戲”。在保持“壹人唱和，集體響應，又有緊板和慢板”傳統的基礎上，又從四川秧歌、號子、神曲、蓮鄉中汲取大量營養，豐富和發展了“幫、打、唱”緊密結合的特點，形成了具有地方特色的四川高腔。胡琴戲，又稱“斯”戲，起源於回漢和聲，也吸收了陜西“漢中、黃兒”的元素。它通過“唱胡琴”和舞臺表演與四川話、川劇鑼鼓相結合，在音色和音樂上有了很大的變化，形成了具有四川風味的胡琴戲。彈戲，即隨機彈，又稱“蓋板”、“四川梆子”，以彈蓋板胡琴為主要樂器，拍板而得名，源於陜西的秦腔通州梆子。秦腔流入四川後，與川北的花燈戲、高腔戲長期融合，並采用四川話，逐漸形成了獨具特色的四川梆子——彈戲。
上述五種外來聲腔藝術在四川流行期間，先後與四川話和人們的欣賞習慣相結合，逐漸演變為後世川劇的五種聲腔:昆曲、高曲、胡、旦、鄧。川劇和其他劇種的區別就在於它的調特別高。
高強
高腔是川劇中最重要的曲調，明末清初由外地傳入四川。高腔傳入四川後，與四川話、山歌、勞動歌、質疑說唱相結合，幾經加工提煉，逐漸形成了具有地方特色的聲樂。
川劇高腔是曲牌風格的音樂，川劇高腔中有許多曲牌，曲牌形式復雜。其結構基本可以概括為:開腔、直立、唱歌、掃尾。有許多高音歌劇，題材廣泛，適合多種文學和詞的格式。高腔最大的特點就是沒有器樂伴奏的幹唱，也就是所謂的“壹聲唱法”，是幫唱結合。鑼鼓曲牌都是這樣寫的。有的曲牌人聲多於唱腔，有的基本全是人聲，有的曲牌只有第壹句和第二句有人聲，具體形式由劇方決定。
川劇的高腔保留了南曲和北曲的優秀傳統，既有高亢激越的聲腔，又有婉轉抒情的曲調。
起源於昆山的旋律(昆山)
很多文人寫的昆曲，特點是用詞優雅，章法嚴謹。唱歌的時候特別註意字正腔圓。再加上曲調曲折，節奏緩慢，現在已經逐漸式微。四川和昆明起源於蘇州和昆明。川劇藝人利用了昆曲善唱、益舞的特點。他們往往只從昆曲中選取壹些曲調或唱句，插入其他聲腔中演唱，形成了獨特的川昆藝術風格。
川劇中昆曲的曲牌結構與其母體“蘇坤”基本相同。申請形式有“單支”和“進館”兩種。目前以單壹昆曲形式演出的劇目並不多，大多溶於高腔、胡琴腔、戲曲之中，或與其他劇種混雜在壹起。
昆曲的主要樂器是笛子。鑼鼓的伴奏與其他聲腔相同，如高、胡、旦、鄧等。由於鑼敲和蘇鈸的特殊單色性，它不同於其他聲腔的鑼鼓伴奏。
連衣裙
川劇的服飾種類很多，有繡袍、坐墊、官服、褶襇等。，都有相對固定的角色，對穿什麽角色要求嚴格。戲班歷來對服飾有嚴格細致的分類，包括所謂的“外衣”櫃和“二衣”櫃。大衣是劇中皇帝、將軍、妃嬪、內閣大臣穿的衣服，包括繡袍、官服、藍衫。第二種服飾是劇中元帥、將軍、士兵穿的衣服，如盔甲、坐墊、長袍等。演員壹出現在舞臺上，他的服裝就首先暴露了角色的身份、性格和情緒。
服裝款式講究，川劇服裝選色有不成文的規定:黃色多用於帝王生活，綠色多用於紅色生活，白色多用於武鬥生活，黑色和藍色多用於正生活，黑色多用於凈，紅色多用於醜。了解川劇的穿衣技巧，之後再去看戲。人物壹出現，就能猜出他的身份。
化妝品
演出前，川劇演員要在臉上塗上不同的顏色，以顯示自己的身份、外貌和性格特征。川劇歷史上沒有專職的畫臉師，演員自己畫臉。演員在保持劇中人物基本特征的前提下，可以根據自己的特點創造性地畫臉，以吸引觀眾的註意力。所以川劇臉譜的個性化、多樣化，在各種地方戲中並不多見。
川劇臉譜不是死譜，是活譜。“詩”、“詞”、“曲譜”的譜中往往有所謂的“合”，也表示“譜”的變化，表示變通。川劇的臉譜也是如此。臉書的使用應根據具體人物適當增減。比如關勝和趙匡胤都是紅臉，但趙匡胤眼皮上有壹條白線以示區別:關羽忠厚老實，趙匡胤玩弄權術，殺英雄。前者是聖人，後者是歪門邪道的人。比較典型的是，孫悟空的臉是猴子，豬八戒的臉是豬，牛的臉是牛。這樣的臉譜，簡直就是川劇舞臺上人物的象征。
顏色是最基本的角色標記。川劇的臉譜以色彩表達人物的基本特征，其以色彩定調的原則是基於中國的傳統文化和中國人長期的欣賞習慣。
比如川劇的臉譜中，忠肝義膽的人往往用紅色來表現，比如關羽、姜維；黑色大多用來表示正直無私的人，如包公。白色多用於表現冷酷陰險的人物，如曹操。綠色和藍色大多用來表達叛逆的英雄、亡命之徒或好鬥和殘忍的人物，如丹·熊心。金銀灰有虛幻神秘的感覺，多用於表達佛、神、仙、妖、鬼等角色。