川端康成的美學思想是建立在東方之美和日本之美的基礎上的，這與他對東方和日本傳統的熱愛密切相關。他的審美基本上是傳統的哀、雅、玄。
川端文學中“哀物”的絢麗色彩，繼承了平安王朝以《源氏物語》為中心形成的哀物精神，其中往往包含著悲傷和同情的意味。川端康成繼承了日本古典的“哀物”傳統，滲透著禪宗的影響。以“生-死-生”公式為中心的無常影響，重視美的意義上的神秘、無常、虛無等概念，構成了川端康成美學的又壹特色。
川端康成深受禪宗的影響。他認為吸收宗教精神也是今天需要繼承的傳統。他始終將“輪回”視為“闡明宇宙奧秘的唯壹鑰匙，也是人類擁有的最美好的觀念之壹”。因此，在審美意識上，他非常重視禪宗的“玄”的思想，使“哀物”強化了冷艷的因素，更註重“心”的表達而非“物”，以尋求壹個寧靜內省的世界，保持壹種超然的精神境界。但這不是為了強化宗教色彩，而是壹種純粹的精神審美意識。他壹生都在漂泊，苦悶壓抑，逐漸形成了多愁善感、孤僻的性格。這種內心的痛苦和悲傷成為川端康成文學陰影的深層背景。
以雪國為例。雪國具有代表性。他將西方現代主義的壹些創作手法與日本固有的文學傳統相結合，在人物塑造和情節結構上都找到了壹條新路，為日本文學和世界文學的發展做出了貢獻。這裏要提到的是川端康成的寫作風格:他的作品給人強烈的真實感，超過了很多作家，甚至巴爾紮克，幾乎和列夫·托爾斯泰不相上下，而且他作品的人物除了主角之外並不壹定突出，所以有評論家認為這是他作品的失敗之處。要知道，壹幅畫要有主題和背景，壹篇文章也要分主次。次要人物的存在是為了襯托主要人物的性格。在這壹點上，川端處理得恰到好處，說明他對西方文學表達的精髓有著深刻的把握。從這個角度來看，似乎川端可以歸為“表現主義”作家，因為他強調小說要抒情，要抒情，要把感情融入詩中。具體表現為以下三個特點:
第壹，川端康成繼承了日本古典文學重視人物心理描寫的傳統，在細膩描寫人物心理活動方面有自己的獨到之處。在《雪國》中，他巧妙地運用了自由聯想這種獨特的心理描寫方法，把葉子的形象放在島村的腦海中，使島村在他的邏輯中強化和美化了葉子的形象，從而微妙地反映了島村自身的性格和品質。
其次，在結構上，借鑒西方“意識流”創作手法，突破時空的連貫性，主要以人物思想感情的發展或作者的創作需要為線索展開敘事。《雪國》基本上是按照事情的時間順序來寫的，有些部分通過島村的自由聯想來展開故事和情節，從而恰當地突破了事情的時間順序，在內容上形成了壹定的飛躍。這使得作品避免了直白、平淡的問題，從而使作品跌宕起伏。
再次，作品鮮明地體現了主張以純粹的個人感官感受為出發點，依靠直覺把握事物特征的“新感覺派”。比如《雪國》的結尾，描述了壹個在壹場蠶房大火中，葉子為救孩子獻出生命的愛情故事，憑直覺既悲傷又美好。在島村的眼裏，火充滿了詩意:地上的白雪、天空中燦爛的銀河、天地間飛舞的火花、從樓上飄下的樹葉的美體...在島村的心目中，也可以說，雖然葉子在作者的心目中還是活著的，但她的死只是“內心生活的變形和那種變化的過程”。從藝術效果上來看，這種描寫似乎讓樹葉不切實際的美最終在作者的直覺中完成了。
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