以線條為表現手段的繪畫方法，是依靠線條的剛勁、粗細、巧妙、方圓、疏密的變化來表現各種對象。同時，線條本身也具有壹定的抽象審美效果。就整個中國畫而言，線描也是壹門獨立的藝術，作為工筆的線描，壹般的線型變化不大，細而均勻，給色彩的運用留有余地。
拓片:繪畫中經常會遇到泥土、石頭、樹樁等物體。經常用拓片來增強質感和厚重感，也是對線條的補充，用筆更重要。壹般要求自然，跟風，不裝腔作勢。擦，更隱筆。總的來說只是豐富了紮的技法，有時候也起到了修飾紮失敗的作用。
染色方法:有很多種，如平塗、亞染、蓋染等。平塗多在背景和畫面局部塗色時使用，不宜看到筆痕。亞染是壹種分離物體結構的染色方法，有高染和低染兩種。在物體中間的凸起部分染色，造成壹點立體感，就是高染。蓋染就是在已經用彩色墨水染過的部位上覆蓋壹些顏色，可以產生厚重沈穩的色彩變化。
點:在繪畫中應用廣泛，看是花還是苔斑，或者只是為了畫面的裝飾。點是壹個小點，壹個放大點，常用於繪畫中。在使用點的時候，我們壹般會尋求筆的壹致性。
水沖粉撞:有些畫法靈活多變，有粉撞法，粉水撞法，互通性。壹般用含水量大的筆畫出物體的形狀和結構，再用色粉碰撞，因為水化不溶，生動傳神。
漸淡法:以逐層積色的方式，在逐層上色時抽出壹部分，設置的顏色越多，層次越多，常用於畫花鳥草雜物。
分染:除了單獨使用外，還常用來鋪底色進行蓋染，醒色進行平塗。方法是用兩支筆，壹支蘸色，壹支蘸清水。先用彩筆從最深處染起，再用筆輕輕壹刷，使顏色向外逐漸變淡，變淺，不留痕跡。
蓋染:蓋染時，不可急於求成。薄薄地蓋壹層。如果壹次不夠，可以再蓋壹次。用筆要色彩飽滿，直而輕，不能來回塗抹，以免攪起底色。
統壹染色:筆上的顏色要飽滿，筆桿要輕，防止分開染色的效果被破壞。
觸染法:從葉片或花瓣兩端同時染出兩種不同顏色，然後在葉片或花瓣中間匯合，使其自然連接，形成統壹整體的方法。
染色:壹種顏色在潮濕時用另壹種顏色染色的方法，使顏色互相滲透。這種方法適合在同壹張臉上包含幾種不同的顏色，其特點是省力，效果生動，有流動感。
平塗:塗布時，顏色要薄，水分要適中，要壹點壹點塗，不能來回塗。平塗法不僅單獨使用，還可用於底色、貼膜和罩染。
烘染法:為了突出某些主題或表現某種特定的環境和氣氛，在物體周圍進行大面積渲染的方法。
錯染、搓染:是壹種見筆染法。大多用於染石頭和樹幹。
對比:在渲染的過程中，用顏色在紙或絲綢的背面劃線，使正面顏色更深更亮。
註水法:多用於石頭和樹幹。先用墨汁染出石頭或樹幹的輪廓(墨汁顏色要有深淺變化)，使水得到充分利用，墨汁要水潤。油墨未幹時，註入清水或重墨，沖走平板的顏色，產生豐富的變化。
典睿:典睿在畫花方面很重要。點芯時用尖筆蘸全彩，滴在筆尖上，點成圓珠。幹的時候要圓，凸，大小均勻，最好中間沈壹個小坑。
中心要握筆正確，筆尖要在墨線中間，用筆的力量要均勻，筆尖要垂直於紙面，這樣效果才圓潤穩重。筆側握，筆尖在墨線邊緣。筆尖與紙面成壹定角度，用力不均勻，有快有慢，有輕有重，效果富有粗澀感。
線條法
在工筆畫中，線條是畫面的靈魂。我們在評論壹位畫家的工筆作品時，經常會說“這位畫家的筆法不錯”。那麽，“筆力”到底是什麽？如何理解所謂的“力透紙背”？
繪畫或者書法說到底是壹種“視覺藝術”，所謂“力”，其實就是畫面上的線條所帶來的壹種視覺聯想。比如鐵線描感覺比尤思渺更凝重，斧折感覺比麻蓋更有力，淡線感覺比流暢線更粗糙。各種筆法的運用，來源於學習者的持之以恒的訓練，對紙張和顏料性質的掌握，以及對手中畫筆的駕馭能力。肌理制作流行於當代畫壇，只是視覺效果的壹種循序漸進的技術手法。這種帶有制作意味的技巧，難度明顯低於傳統筆墨。所以作為壹個工筆畫家，鍛煉自己的線條能力是很有必要的。
1，高古尤思渺:用尖筆均勻、細細地畫，溫柔、優美、古樸大氣。很容易表現出幽靜、閑適、飄逸、婉約的味道，比如顧愷之的《壹幅婦女史》。
2.行雲流水:用筆如輕雲裊裊，自由如水，轉折柔和，流暢不滯。
3.鐵線描:用中心的圓形筆法繪制，粗細均勻，富有紀律性，無壹絲柔和，適合表達佛的莊嚴情懷。所以歷代宗教畫多采用此法，如元代的永樂宮壁畫。
4.琴弦的畫法:如果用中心的掛腕筆法，壹定要保持，心手對應，不紊亂，如唐代周舫的《聽琴》。
5.折疊蘆葦描述:這種從園筆變成方筆的方法，還是要在廣場上看的，可以抄法。
6、釘頭鼠尾描寫:筆如釘頭，似有小鉤，筆如鼠尾，壹口氣拉長。所謂頭禿尾尖，頭重尾輕，骨力還是看在細勁上。這種方法是晚清三任總統經常使用的。
7、橄欖形容:最忌諱兩頭強中間弱。應該是極輕的，中間是極淡的，如唐代佛家就是用這種筆。
8.草蜢描寫:柔而不弱，沒有斷斷續續的腫脹痕跡，如梁凱的《八高僧傳》。
9.壹草的水彩畫:衣服的線條經常用直筆緊緊系住。所謂的(也就是曹步興的)畫水法，是需要淡定的，比如唐代顏的《步步高》。
10，戰筆的水痕:顫抖的時候是顫抖的，要穩筆不滑，停筆不滯。
11，藍燁描述:此法省去了用筆的輕重變化，但避免了華而不實的輕佻習氣。這種方法在唐代吳道子中經常使用，它主要表現了田長裙在深度和流動的腰帶上的優雅外觀。
12.混繪:在濃墨的衣紋線壹側，用淡墨或顏色復制衣紋，反之，也可在淡墨線上用濃墨復制，增加豐富效果。這種方法是古人常用的。
13，鋼筆還原:馬援和梁凱經常使用這種方法。壹點點比其他很多好，壹點點更難。用筆簡潔凝練。
14.凸頭:用禿筆，堅繪蘊含最婉約之意，宋人常用，如梁楷《六祖圖》。
15、蚯蚓描寫:以春蛇秋蟲為喻，寫書無骨之弊，但太陰險，不足取，猶如篆書圓筆，如周文舉《重屏會下棋》。
16、竹葉描寫:蘆葦葉短半天長的描寫介於兩者之間，在金錯刀的書法中仍有書寫，如唐力的《采花記》。
17.死柴描寫:山水畫中若有雜亂的柴皺，用筆宜剛柔並濟，不可雜亂。黃參中常用此法。
18，棗核描述:近似橄欖描述。