論新時期中國小劇場戲劇的舞臺藝術
來源:悠悠長作者:中國論文網論文基礎等級:默認等級
發布於2005-12-09 18:54；閱讀68次；字體:大中小。
當時的小劇場戲劇運動雖然是在狹小的觀看空間內進行，但其觀看方式仍然是傳統的框架式舞臺結構。真正的小劇場戲劇始於20世紀80年代。
本世紀末的二十年是改革開放新的歷史時期。社會生活的巨大變化使中國戲劇在這壹時期走向衰落。陷入困境的劇開始全方位創新，探索新的出路。在戲劇理論上，小劇場戲劇的環境創造和空間設計推倒了斯坦尼·拉夫斯基的“第四堵墻”概念。布萊希特和中國傳統戲劇強調戲劇假設的概念，成為實驗性和探索性的中國和小劇場戲劇的壹面旗幟。
新時期小劇場戲劇打破了斯坦納的戲劇理論和表演體系，各種西方戲劇理論思想和創作方法隨著改革開放的大潮湧入中國，使中國新時期的戲劇舞臺藝術設計風格既傳統又現代；在中國與世界的時空交匯處。這壹時期反映了社會生活轉型中人們的價值觀和人生哲學的變化；反映普通個人生活經歷、深入家庭生活矛盾、貼近生活、貼近觀眾內心的戲劇作品有所增加。豐富的內容和形式為戲劇舞臺美術設計的構思和創意提供了壹個自由創作的新世界。
多種讓人耳目壹新的舞臺藝術形式給觀眾創造了全新的感受。
象征主義的象征意義，立體主義的方面，超現實主義的想象和意識流等。、以及具有強烈形式感的現代主義藝術手法的運用，使新時期的舞臺藝術呈現出多元化的造型趨勢。
新時期第壹部探索性小劇場話劇《絕對信號》。1982是北京人民藝術劇院在樓上壹個客廳上演的。觀眾三維平臺，支點豐富，演員和觀眾可以近距離直接交流。
《絕對信號》著眼於心理邏輯，以意識流的方式將人物的心理活動與現實生活相結合，將人物內心的秘密外化為直觀的舞臺形象，展現了新時期戲劇舞臺藝術的最初形態。在繼承斯坦尼斯拉夫斯基體系傳統和中國民族歌劇傳統的基礎上，深刻體驗與生動體現的完美結合，使舞臺藝術的造型藝術效果達到了當時大劇院所達不到的境界。
20世紀80年代初，許多外國戲劇的新舞臺結構被引入中國。就舞臺與觀眾席的位置關系而言，有中心舞臺、延伸舞臺、環繞舞臺、開放舞臺、推進舞臺和混合舞臺。當時雖然沒有這種現成的正規小劇場模式供他們在實驗性小劇場話劇中表演，但很多非正規小劇場也有效地展示了這種觀看和表演的關系。無論是工廠、醫院、學校的某個角落，還是舞廳的排練場，都可以是當時小劇場戲劇中的表演場地，都可以布置成獨特的場景。
非正規小劇場的觀影和演出的關系是不確定的。小劇場演出場地的建築造型是其舞臺藝術風格形成的主要基礎。
1989期間，小劇場話劇，南京十個國家院團演出場地，壹個是在南京作為歌舞廳、演劇用的“百花藝苑”，另壹個是南京雜技團的排練場。這是壹個不確定的觀看表演的空間。所以是玩“天上飛的鴨子”時的俱樂部娛樂廳；是演出《欲望之旅》時的演講場地；貓頭鷹在屋子裏表演的過程中，變成了壹個象征性的環境，壹個由貓頭鷹組成的黑盒子空間。觀眾也被設計成戲劇環境因素。當他們穿著黑色鬥篷，戴著貓頭鷹面具進入戲劇環境時，他們已經成為場景建模不可或缺的壹部分。
65438-0993全國小劇場北京話劇展演期間，《情感訓練》的演出地點在北京兒童藝術劇院的舞臺上。觀眾入場時，要沿著壹條用布圍起來的窄路，到舞臺後面的表演場所。表演區是壹張放大的床，枕頭，蒼白的床單，像帳篷壹樣掛在空中的窗簾；舞臺上陳舊斑駁的墻壁在冷色調中顯得壓抑詭秘，形成戲劇活動的特定空間，給人以與主角婚姻狀況相同的聯想。演出前，觀眾走過現場走向座位時，已經不知不覺進入了規定的情境。
在1989年和1993年，有兩個國家小劇院戲劇展覽，這兩個展覽都以不同的方式處理空間關系。壹種是利用小劇場的物理空間，拉近距離，充分展現細節。如《火神與秋姑娘》中楚大華、王為秋姑娘開真酒。酒味彌漫了整個小劇場，觀眾和劇中人壹樣，* * *吸著酒氣，* * *體會著心情的沈重。道具的細節真實，演員情緒的微妙變化，整個表演環境的綜合信息傳遞，讓觀眾覺得自己是事件發生時的見證者。
另壹類，根據實際需要和主觀意圖，重新設定演出空間關系的構成，創造出富有動感和趣味性的戲劇活動空間流。比如1989年在南京展出的小劇場話劇《天上飛的鴨子》，就是類似時裝秀的延伸舞臺。壹條Y型棧道把觀眾分成三塊。隨著演出的進行，觀眾和演員之間的距離角度是不斷變化的。
再比如小劇場話劇《大西洋電話》，上海青年戲劇公司演出，1993。設計了八個表演區，全方位包圍觀眾，同時有壹個貫穿觀眾的“中央表演”。主表演區處理在壹個Y型舞臺上，前面是人活動的主要場所，客廳和臥室；與此同時，在劇院的幾個角落設計並設置了海灘、街頭電話亭和臨時房間。在幾個不同的場景點，表演區的“放射狀”空間處理，將舞臺美術作品從舞臺擴展到整個戲劇活動空間。這種根據演出場地的建築造型特點，對觀賞關系靈活處理的整體環境營造，使舞臺美術設計能夠根據劇情需要，為觀眾營造壹個全新的陌生環境。情感的心理暗示和大氣的空間造型使小劇場戲劇充滿了創作趣味。
在新時期探索性的小劇場話劇中，演員的表演越來越生活化，幾乎完全擺脫了大舞臺的基調。但場景突破了傳統的現實主義模式，追求假想劇風格的時空自由轉換，大量使用象征、隱喻、荒誕、變形，追求人的內心世界的外化和潛意識的表達。
表演方式也追求貼近觀眾的心理和生理距離，突出人的意識覺醒，探索實驗小劇場戲劇的多元化審美需求。
新時期小劇場戲劇是壹種立足現實，為戲劇生存而探索的藝術實踐。1989年，藝術形式受到中國當代戲劇探索、實驗、反叛思潮的影響。1993年後，受藝術產業化和市場化浪潮的影響。出現過上海人藝《留守女士》爆400多次的感人壹幕。
新時期的小劇場話劇藝術實驗，從壹開始就肩負著藝術和票房價值的雙重探索實驗。對舞臺藝術的要求是:不僅要省錢，還要創造出全新的高質量的藝術形式來吸引觀眾。畢竟在有限的經濟條件下努力的創造力是有限的。
在93年全國小劇場話劇展演中，中國青藝的《雷雨》是壹部微型大劇場話劇，它在壹個小劇場的物理空間裏展現了壹個大家庭的生活環境。整個場景建模都堆在壹個狹小有限的空間裏，像三個臺階壹樣的三個表演區有壹個已經被遮擋到第壹排觀眾了。當周樸園走到替補席時，舞美刻意營造的悠遠悲壯意境，立刻消失在演員和觀眾都感受到的尷尬和尷尬中。
很多小劇場劇經常會遇到這種問題，主角強行接近觀眾進行“直接交流”，讓觀眾和演員在心理上產生距離感。有些觀眾喜歡近距離，有些不喜歡。《屋裏的貓頭鷹》要求每壹位觀眾都要穿上貓頭鷹的服裝。有些觀眾願意，有些不願意。事實表明，不可能所有觀眾都是發燒友。不考慮觀眾的理解和認同，小劇場話劇在90年代末逐漸衰落的主要原因是追求熱情的自我表現。
90年代後期，各種新興科技產品和材料的使用大大提高了舞臺藝術的表現力，戲劇舞臺藝術在市場的推動下回歸大舞臺和劇場。在中國現代民族戲劇的道路上，我們向現代主義和中國傳統戲劇學習，吸收，交融，創造。
在戲劇和其他戲劇藝術形式漫長的結構調整過程中，小劇場戲劇舞臺藝術將以其獨特的藝術形式長期存在和發展。
新時期小劇場戲劇的藝術探索和實驗，將對中國戲劇從傳統走向現代產生深遠的跨世紀影響。