2.用墨汁染口、眼、喉、臉背面的黑色斑塊，以及翅羽、飛羽、尾羽。淡墨染頭、背、腰、上尾管。用重赭色墨水染背面的斑點。
3.用淺赭色染眼睛、頭部和翅膀，用赭色染背部、翅膀、尾巴和胸部。
4.用白粉染臉頰、胸腹和上尾管。嘴角染成淡黃色，腳上先塗上厚厚的白粉，晾幹後再塗上赭色的平。用焦墨指出瞳孔，留下高光，用白粉塗掉。最後用重赭色墨水將絲棉按結構分組。
中國工筆花鳥畫的藝術特色是生動傳神，意味深長，這是中國壹幅優秀工筆花鳥畫最基本的壹點。所以，這就要求中國工筆花鳥畫家要有“量物取其真”、“取其華、取其實、取其實”的能力。無論是宋代鼎盛時期的工筆花鳥畫，還是後來的工筆花鳥畫史，都把真實具體的造型描寫和意境置於重要位置。不管萬凡
主要表現手法
素描:素描是壹種工筆。用墨線來塑造物體，自然是對線條要求非常嚴格的，其筆法自古以來就是十八法。花鳥畫要求線條蒼勁生動，筆墨明亮潤澤。建模時要求結構嚴謹，線條和空白圖像的密度要非常精確。
素描烘培法:素描烘培法壹般用於白花和淺色的畫面。在素描的基礎上，用花青、赭石或淡墨在圖像周圍烘托。註意這種暈法由濃到淡的漸變，把握好水分，不要留下水漬和筆觸，有在雲端捧月的感覺。
工筆畫蔡沖法:工筆畫蔡沖法主要用色彩作為表現手段。它在著墨的基礎上，采用“三礬九染”的渲染方法，多種顏料多層次堆積染色，產生豐富多彩的畫面效果。其藝術特色是華麗典雅，效果宏偉。
工筆淡色法:工筆淡色法基本都是用植物顏料，如花青、藤黃、品紅、胭脂等。，並且不使用礦物顏料如石青、綠松石、朱砂等。(但實際創作中也有局部使用)。其基本特點是色彩清麗淡雅，清新明朗，強調線條本身的藝術魅力，給人以天然雕琢芙蓉的藝術品位。
點染法:點染法其實是細致渲染法和去骨法的結合。這種方法既能達到工筆的細膩效果，又能避免重復染色容易僵化的問題。這種方法的優點是筆觸豐富，色彩自然，表現水邊植物較好。素描法:這是從素描中提取的壹條線。圖像的輪廓用透明墨水繪制，然後著色。畫完之後，用重彩或重墨線重復原來的輪廓。這條線不僅代表輪廓，也代表表格。
達到花、葉、羽毛的質感，使形象更加生動活潑。這種技法在唐、五代、兩宋時期被廣泛使用，後來的民間畫家仍在使用。& ltp = " " & gt沖色和彩沖:沖色和彩沖是在水墨線描的基礎上進行的，其優點在於變化生動，偶爾會有意想不到的效果。它在顯示像棉花和豆莢花這樣有明顯葉脈的花時特別有效。棉花和木槿可以從花瓣尖到花瓣底部染成紅色，而果汁綠可以從花瓣根部到花瓣尖染成綠色。顏色未幹時，用白粉勾花脈，讓白粉和原底色自然滲透，待花幹後再稍加修飾。此時花脈隱(白粉融於底色)而現(白粉殘留)，變化豐富自然。畫樹葉也是壹樣。把葉子畫成綠色和深綠色，然後根據畫面需要用石綠和石膏沖進原來的背景色，這樣會自然滲透，特別是畫草和壹個叫秋花的人的時候。
勾填法:勾填法又叫“雙勾填”。從速寫中提取的線條，用重墨雙勾出圖像的不同質感，並在此基礎上填充顏色。這副鉤法和上面說的“勒”法壹模壹樣，只是“勒”法用的線不壹定是墨，可以用較重的顏色。不同的是，雙勾先用重墨標註，再用顏色填充。這種方法要註意色彩不侵墨，墨線要保持流暢、動感。這種方法從唐代、五代、宋代到元代壹直被廣泛使用。兼職代寫:兼職代寫是指整合。
工筆畫和寫意畫的優點都是註重表情的表現，註重作者興趣的表達。無骨法:無骨法(圖2)是指花不需要雙鉤，也不需要勾勒出主幹，用顏色分別表示濃淡和粗細。據說這種方法起源於北宋的許崇思。