服裝設計中常見的插畫有哪些藝術風格？能詳細說說嗎？1.流行風格
波普風格的插畫藝術出現並流行於20_ Lan50 _ Nafen，主要是通過商業藝術的創作手法，形成了壹種全新的集大眾文化與商業藝術於壹體的藝術風格，同時波普風格中相對浮誇的卡通形象、報紙版畫、幽默的標語等都是波普風格所獨有的，波普風格非常具有藝術性[3]。安迪·沃霍爾(Andy warhol)是在服裝設計領域為波普風格的發展做出貢獻的最傑出的人物之壹。他開創性地首次使用紙張、塑料和人造革作為服裝制作的基本材料，他的插畫作品蘊含著顛覆性的設計理念，其特點是色彩明亮、設計理念前衛、選色大膽。直到今天，波普風格的插圖仍然保留了許多與安迪·沃霍爾的相似之處。
2.抽象風格
抽象風格的作品壹般以幾何點、線、面、圓、三角形、正方形為基礎進行深度創作，在創作風格上具有典型的抽象特征。蒙德裏安是抽象風格作品中比較成功的早期人物之壹，他的抽象風格創作風格獨特，註重使用各種矩形圖案作為插畫內容，這種插畫藝術形式對抽象風格影響深遠。以法國著名服裝設計師創作的具有抽象風格的作品《紅黃藍》為例。這幅作品的靈感來源於蒙德裏安的抽象風格，選用線條、三角形、長方形等各種顏色，給觀眾帶來獨特的藝術欣賞體驗，賦予作品強烈的視覺沖擊感和新鮮感。
3.比喻風格
具象風格不同於上述兩種風格，其圖形特征壹般是寫實的、寫實的。再者，具象風格作品對線條的表現相對直接，可以進行概括、誇張、變形進行裝飾，從而提高作品的色彩感，突出作品的簡潔、精致。以意大利著名服裝設計師繆西婭·普拉達為例，她曾經擁有在服裝設計創作中直接使用插圖的能力，她可以在服裝設計作品中填充插圖，她的作品註重精心塑造人物，突出作品的色彩和華麗感[4]。另外，具象風格中的線條比較優雅，能給觀眾夢幻般的心理體驗，特別是在服裝設計中，能有效提高設計作品的精致度，給人靈動的美感。
插畫有哪些類型？插圖風格大概可以分為以下幾種類型:
1.日韓風
特點:日本最典型的風格是“賽璐珞”，畫風優美，人物修長，男女變化不大。但同時又略有不同，比如日系風格比較休閑生活化，韓系風格比較華麗浪漫，基本類似寫實風格。
2.歐美風格
特點:歐美風格插畫多為寫實，強調真實的質感和質感，刻畫細膩。我喜歡誇張的表達，讓人物看起來更生動，更有活力。
3.中國古代風格
特點:相對於以上兩種藝術風格的插畫，國畫原作也有自己鮮明的特點，有所保留但又充滿張力。中國的原畫雖然或多或少受到歐美日韓原畫的影響，但其深厚的古典藝術、典雅神秘仍是其特色。
4.q版插畫
特點:q版插畫最為突出，以人物和動物為主。人物造型可愛、誇張或滑稽，人體比例短小。雖然線條簡單，色塊清晰，但人物個性鮮明。
5.平面風格插圖
特點:主要由色塊組成，幾何造型，外輪廓平滑，幾乎沒有輪廓線，視覺表達多樣，可親而嚴謹。符合現代屏幕媒體和當代審美趨勢的流行風格。
6.幽默風格插圖
特點:常用誇張造型，在歐美風格中很常見。常見於新聞雜誌插圖，畫面中蘊含幽默諷刺的魅力，更多的是與政治、社會、文化問題相關。顏色的選擇也很誇張，讓人壹看就覺得可笑。
7.寫實插圖
特點:最常見的風格，是什麽，是什麽，就是像畫。把最需要表達的表達清楚。