現代廣告自19世紀中期至今已有壹百年的歷史。歐洲工業革命後，隨著印刷技術的發展，彩色石板和絲網剛性分色印刷技術得到了廣泛應用。經濟的快速發展帶來了市場的繁榮，人們對廣告的需求也大大增加，這為現代廣告的興起奠定了基礎。隨著廣播和電視的出現，廣告的形式也變得多樣化和立體化。今天的廣告在經濟發達國家已經發展成熟，在理論和實際操作上已經形成了壹套完整的體系，在經濟和政治生活中發揮著重要的作用。面對多種形式的廣告，壹個從事平面設計的專業人士應該對廣告有壹個整體的認識。
總的來說，廣告可以分為媒體廣告和非媒體廣告。媒體廣告是指通過媒體傳播信息的廣告，如電視廣告、報紙廣告、廣播廣告、雜誌廣告等。非媒體廣告是指直接面對受眾的廣告媒體形式，如路牌廣告、平面海報廣告、商業環境中的購買點廣告等。不同的廣告形式有不同的設計要求。
平面廣告設計在非媒體廣告中占有重要地位，也是學習平面設計必須掌握的課程。它的形式和內容都非常廣泛。表現形式可以多種多樣，不像繪畫那樣受到某種媒介的限制。繪畫，攝影，拼貼我都可以用，寫實，寫意，抽象。各種手段都可以取長補短。這並不是平面廣告設計的鮮明個性，因為廣告創作是壹門時尚藝術，其作品應該反映時代潮流。設計師要保持職業敏感度，從不同的藝術形式中吸取營養，創作出既符合大眾審美又符合時代潮流的作品。廣告在表現內容上也非常廣泛，大到國家政策，小到壹種商品。可以是表現的對象。具體內容可以是政治宣傳、環保、文化體育、影視劇、酒水食品、家用電器、旅遊等等。還有很多要列舉，看起來有點復雜。我也盡量把內容分成幾類，比如文化類，商品類。其實當我們面對壹個廣告作品的時候，妳會發現內容並不是獨立的。比如壹個商品廣告，可能是從環境的角度來做廣告，所以沒必要把內容劃分的太清楚。如果把壹個具體的內容放在壹個固定的範圍內，可能會限制我們的創造性思維。之所以列出這個，是為了說明平面廣告設計的範疇之光，它從不同的角度關註人們的生活，這也是為什麽我們說它在非媒體廣告中占有重要的地位。
在我們對平面廣告的性質、形式、內容有了初步的了解之後，就要了解其基本的創作規律。壹般來說，平面廣告包括兩個方面，即創意和表達。創意是指思維能力，表達是指建模能力。它們在概念上是不同的，但在創作過程中是統壹的。原因很簡單。只有壹個想法，沒有建模能力。即使想法再好，也不可能表現出來。沒有創造力和審美意識，它的想法是荒謬的，不可行的。另外，僅憑造型能力，缺乏創意思維，是不能稱之為廣告設計的，因為廣告的功能性很強，最基本的功能就是傳達信息。如何傳達這些信息，體現在創造性思維能力上。現代廣告不僅僅是簡單的告知功能，更重要的是獨特的創意思維和恰當的表現，這是廣告成功的關鍵。因此，它是壹個廣告成功的關鍵。
編輯本段的要求
設計是有目的的策劃，平面設計運用視覺元素(文字、圖片等。)來傳播廣告項目的創意和方案，並通過視覺元素向目標客戶表達。
廣告主的訴求點。平面設計的質量除了靈感，更重要的是準確表達訴求點，滿足商業的需求。
平面廣告，如果從空間的概念來定義，壹般是指在長、寬兩個維度上傳達視覺信息的各種廣告媒體的現有廣告；如果從生產方式上定義，可分為印刷、非印刷、光電三種形式；如果從使用場所來定義，可以分為室外、室內、便攜三種形式；從設計的角度來說，包含了文案、圖形、線條、色彩、排列等元素。平面廣告因為傳達了簡單明了的信息，能瞬間抓住人心，成為主要的表現手段之壹。平面廣告設計在創作中需要集中的、符號化的表現手段，壹個優秀的平面廣告設計具有充滿時代感的新鮮感，在設計中有獨特的表現手法和感受。
廣告設計的優秀與否對廣告的準確視覺傳達起著關鍵作用，廣告策劃的深化和形象化是廣告活動中不可或缺的重要環節。廣告的最終目的是追求廣告效果，也是廣告設計成敗的關鍵。現代廣告設計的任務是通過吸引人的藝術表現形式，清晰準確地傳達商品或服務的信息，樹立有利於銷售的品牌形象和企業形象。
編輯此段落的組成部分
平面廣告的構成是由點、線、面構成的。
優秀的平面廣告作品應該是點、線、面的和諧結合。也壹般，沒有其他風味，適合推廣。
也可以說是圖，是抄。
圖片和文案結合簡潔，滿足設計者和需求者的要求。
編輯本段設計軟件，平面廣告設計軟件
主要內容:Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等廣告公司常用的設計軟件。
Photoshop:學習圖像處理、編輯、通道、圖層、路徑的綜合應用；圖像顏色的校正；各種特效濾鏡的使用；特殊詞語的產生；圖像輸出和優化，靈活運用圖層樣式、流體變形和底紋與蒙版，制作出千變萬化的圖像特效。
PageMaker:學習排版設計的基本規則、使用方法和技巧，工具箱和快捷鍵的使用，菜單功能和操作技巧，出版物、書籍、宣傳彩頁和膠片輸出的註意事項，報刊雜誌等高級專業排版方法。
插畫師:學習平面制圖、包裝、制作宣傳頁，會讓妳更容易設計LOGO和CI。不到壹個月，妳就成為真正的美術大師了，在Photoshop的基礎上學習會如虎添翼，效率翻倍。
寫意:無論是個人作品設計、公司logo、海報制作，都可以輕松完成，並應用於廣告、印刷等行業。
CorelDraw:將CorelDRAW9的設計和網頁功能的各個方面融入到現有的設計方案中，做好矢量插圖、設計和圖像，設計好公司logo、簡報、彩頁、手冊、產品包裝、logo、網頁等。
平面設計的關鍵是要有大膽的嘗試。
編輯本段的3i標準影響。
從視覺表現的角度來說，視覺效果就是吸引讀者，用自己的語言傳達產品的好處。壹個成功的平面廣告在屏幕上應該是非常吸引人的，色彩的科學運用和合理搭配，畫面的準確運用，吸引人的吸引力。但是，為了避免濫用視覺效果來吸引讀者的註意力，視覺效果的應用必須使廣告畫面與廣告訴求內容緊密有機地結合起來。
標題也是獲得讀者關註和傳遞興趣信息的關鍵武器。標題壹定要簡單明了，讓整天忙忙碌碌的讀者能快速理解和看懂。晦澀的標題會失去大量讀者的關註，沒有標題的廣告會直接影響其召回率和說服力。DMB研究表明，豐富多彩的主題口號有助於提高廣告的吸引力和召回率，以及關鍵興趣點的訴求效果。
信息(信息內容)
壹個成功的平面廣告通過簡單明了的信息內容準確地傳達了主要的興趣點。廣告信息內容要能系統地整合消費者的需求點、興趣點、支撐點等傳播要素。讀者沒有必要費力尋找內容。當讀者需要花費大量的精力去搞清楚廣告在說什麽的時候，廣告就會失去很多讀者。平面廣告不應該用多余的內容分散讀者的註意力。如果廣告中積累了多余的內容來分散讀者的註意力，那就不要指望讀者會主動探究妳產品的功效，因為他們不習慣做太多多余的思考。
文字的作用是通過生動的描述來支撐標題中提到的興趣點，通過興趣支撐信息來加深讀者對廣告產品的印象，屬於額外內容。廣告文字要清晰易讀，過於緊湊難讀的文字會流失大量讀者。小插圖、小字幕能在壹定程度上增強說服力，但不是越多越好；空白文字有助於回憶，但不利於說服讀者；幽默表達可以增強廣告的新鮮感和娛樂性，從而提高召回率，但不能濫用，更不能成為平面廣告的創意目標。
形象(品牌形象)
從品牌定位策略的高度來看，壹幅成功的平面廣告畫面應該符合穩定統壹的品牌個性和品牌定位策略；同壹宣傳主題下不同廣告版本的風格和整體表現要壹致連貫。
對廣告創意的評價應該站在讀者的角度，了解他們對廣告的真實感受，拋開專業角度，回到原點進行分析。少數人花費的愛心或創意的多少，永遠不能作為評價廣告成功與否的標準。即使從專業角度來看，壹個廣告可能是完美的，但它可能不會被讀者接受和理解。
編輯這壹段廣告設計創意設計創意造型:視覺表達的基礎設計作品中的各種圖形、圖像甚至文字符號都可以提煉為造型的呈現。因為形狀通常在人的視覺意識中首先被感知和捕捉，在視覺上起著喚起和觸發思維的先導和定向作用。
l，對各種形狀的認知和理解，大多得益於大自然的啟示。比如，圓帶來的圓滿、團圓、吉祥，與太陽、月亮密切相關；J形的硬朗冰冷感和搖滾的性格有關。跳躍的波浪，蜿蜒的小路，讓我們體會到了曲線的活潑，流暢，柔和，女性的溫柔。這種認知心理基礎非常有利於根據表達意圖準確快速定位造型設計。
2.所有的形狀分為四類:點、線、面和體。
壹個點的顯著特征是位置和凝聚力，它最大的魅力在於形成壹個有趣的中心，吸引視覺運動，從而產生心理張力，引發潛在的想法。對壹個點的理解可以分為三個層次:壹是單個點的相對性，二是多個點的視覺引導，三是點的構成會對畫面的光影、紋理效果產生影響。畢沙羅的點彩繪畫可以幫助理解這壹點，而“觸覺”可以被“視覺”調動起來。
廣告牌
線條是設計中最基本的組成部分。唯美主義者溫克爾曼說:“物體的形態是由線條決定的。”線語言最感性的部分就是傳達情緒，效果比點更強。但是線條是理性的，有很強的造型力。線條的長短、粗細、形狀、走向和各種筆觸描繪著它的性格，同時又代表著特定的風格和形式，能帶給我們不同的感受。尤其是線條的排列組合，如漸變、轉折、淡化、定向延伸等，能在造型的基礎上激發持續的思考，帶來節奏和韻律之美，甚至產生壹些虛幻的、象征性的意象。面是視覺形式中最直接的設計詞匯，其實質內容比點和線要具體豐富得多，形式感和描述性形式也更強。人臉可以圖形化和可視化。它是觀眾直接或間接閱讀和欣賞設計思想和創意的載體。它傳達了相應的信息、形象、內涵等。在形式上的個性化，壹般是廣告設計作品主題和主題內容的提煉。設計中不同形狀和表面的配置組合，是創造奇思妙想、拓展感性空間、再現生活秩序、發掘受眾思維潛能的有效手段。另外，思考相反的結構也很重要。
將身體歸類為平面形狀是對平面廣告設計思維的壹種暗示。用平面形狀來表現三維空間形象，實際上是壹種“虛體”，是深度視覺錯覺造成的。這種錯覺源於形體本身形成的空間張力，使其在直觀層面上感受到壹種心理空間。設計中很多夢幻的構圖都是受此啟發，壹些超現實、反傳統的非凡思維也源於此。基於這種思維的設計更容易打破常規，打破傳統。
3.點、線、面、體是相互聯系、相互影響、相互制約的。點與點之間流動的線條感，多個點的分布或線條的不同構成和組合，可以形成各種形態的曲面，曲面的轉折、連接和漸變構成會帶來形體的外觀和特征。設計中要把握兩點，即“秩序”和“整體”。
色彩:創造設計的生命
色彩的直覺最強，通感最大。從設計思維的角度去解讀色彩，應該是最細膩、最微妙、最有技巧的。我們可以感受和設計成千上萬種顏色。紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種基本色的組合與搭配，再加上黑、白、灰不同的屬性，讓我們的創意與表達無窮無盡。感知色彩有壹個不可忽視的因素。也就是說，從生理角度來說，我們可以通過自我調節來滿足各種平衡。比如眼睛瞬間感知到的“第壹印象色”被認為是客觀準確的，色彩的審美範疇強調色彩運用的簡單統壹，中性灰色環境下色彩辨別能力的極大提高及其帶來的心理穩定和諧，屬性相近的色彩之間視覺感知的相互融合，而各種對比度強的色彩向相反方向偏移等等。是視覺生理和諧影響的結果。色彩對比強烈的海報廣告，鮮艷醒目的色彩，白底紅字的宣傳標語，中國傳統水墨畫“五色墨”的細膩精妙，絲網印刷所依據的原理，彩電的混空成像。
色彩更微妙、更潛在的心理誘導作用是色彩心理，是人與色彩的壹種互動過程。比如我們直接感受到的某壹種色調，可能由於其自身的組合搭配或其個性的屬性表現而營造出壹種色彩氛圍，這就是色彩的信息，就像某些* * *性感受如冷暖、軟硬、輕重、進退的空間。這種淺薄的感知是人們對生活的記憶和視覺體驗的結果。而且是相對的。進壹步的思考會直奔具體的事物，比如暖橙色的日出，冷藍色的大海，但此時往往會帶來明顯的性格特征，直接感知外界信息的結果必然會引發人的情感體驗。比如看到紅色就想到火的人，自然會體驗到壹種溫暖刺激的感覺。有生命力的色彩設計可以很自然地將人的情感積累引導成壹定的情緒，以達到自己的目的。這個過程叫做情感聯想。情感聯想是壹種深刻的、成熟的、相對穩定的高級心理體驗。設計成功的關鍵在於如何有目的地引導受眾達到這個層次。
色彩美學在設計中應指導和把握四個方面:
(1)色的簡單。色彩設計的簡潔是第壹原則，色彩的簡單運用才會有更長久的韻味。原則上壹般有2-3種顏色。(2)色彩的節奏和韻律。節奏是變化的秩序，節奏是秩序的變化。最吸引人的顏色可以從音樂中理解。七音七色的跳躍和節奏分別在情緒渲染和情緒刺激上得到詮釋。
(3)顏色的主從和色相。主從和色相清晰地反映了自然，也成為人們認識和理解事物屬性的思維順序。設計色彩也要有個主從。關鍵在於設計指南在哪裏，主題是什麽，要按照這個思路在設計中創造色彩的主從和基本色調。
(4)色彩的對比與和諧。對比與和諧是色彩設計的基本原則。設計中可以調動對比的因素有很多，比如色彩的明度、色相和彩度三個屬性，色彩區域的大小，色彩的形狀和方向等。要達到和諧，可以把握幾點:第壹，無彩色是最容易調和的，比如中國傳統的書法、水墨畫分色等。其次，要註意各種色彩在消色差環境中的魅力。
質感:強化內涵的手段
事物多樣的結構和組織形式帶給我們不同的知覺感受，稱之為肌理或質感，主要通過視覺和觸覺感知。註重設計元素的成功再現或創造，尤其是主要元素的肌理，對強化主題、拓展內涵、揭示本質起著決定性的作用，也能增強吸引力。增加關註度，甚至產生戲劇性的效果。設計圖片的肌理表現有兩種方式:再現肌理和創造肌理。再現肌理最好的方法就是攝影，它能最大程度準確真實地還原被攝主體的肌理，甚至能高度提煉出精細的刻畫。肌理的創造主要是指設計中視覺肌理的創造和生成。成功的關鍵在於設計師對設計元素的提煉、概括和想象能力，以及空間轉換意識和單元造型能力的綜合素質。這些方法包括:
(1)加強各種明暗、凸凹、趨勢等對比，例如利用投影和光斑的色彩不穩定性，形狀和邊緣的重疊和相互反射，粗細線條逐漸交織的排列。
(2)調動設計因素，如形狀、色彩、光影，如點、線、面的各種肌理構成方法，色彩不同屬性間加強對比的效果。
(3)采用特殊的結構形式，如縫隙、分割、深淺、層次、縱橫、疏密、重疊等。
(4)利用錯覺、錯覺，如視覺矛盾的錯覺空間、視覺暫留的波動光柵效應、視覺體驗的距離錯覺。
(5)模擬自然。常用繪畫工具的獨特紋理打印，常用繪畫技法的不同紋理效果，電腦設計軟件模擬材料的感覺等。
(6)偶然收益。從自然和現實的不經意、偶然的“作品”中獲得靈感，獲得類似的破壞性、隨意性的質感，有時是微妙的、有趣的，甚至是戲劇性的。
肌理的再現和創造，不管是什麽方式，主要來源於真實性、豐富性和聯想性。質感之美在於真實，真實的東西更容易產生信任感和親和力。質感表現可以從簡單到豐富。視覺肌理可以實現感性傳遞，調動情感聯想，強化內涵。
構圖:形式與趣味之間的橋梁
平面廣告版面設計【1】，列舉的元素很多，但總結起來很簡單:形、色、質。構圖的思維就是把這些元素作為壹個整體來安排、規劃和構造。好的構圖是以形表意，以形表味的橋梁。這種形式與內涵的溝通與聯系，旨在揭示主題，傳達思想。首先不管設計，摸遍全身。形與形，形與色，色與色，以及定性表達，都是相互聯系，共同作用的。比如壹行題詞的排列，以正常間距垂直放置在畫面中間，可以看作壹個整體形狀，用中軸構圖分割畫面。但如果把間距拉開，再用漸變的字體大小垂直分布，每個橫都能感覺到壹個單獨的形狀。前者還是比較滿意的。
其次，要把傳統的形式規律和基本的審美規律作為思維的基礎，如空白、穩定、三分法、視野的興趣中心、視覺流的引導、簡單性原則、多樣統壹中的秩序等。這是將正式表達與精神觸動、情感啟始連接起來的最佳方式和手段，是壹條捷徑。在廣告設計中探索非常規構圖和超驗體驗的方式，成為當代壹種新穎、獨特的標簽，解構夢想，引人註目。
平面廣告設計元素的版面組合和版面規劃有壹些常見的類型，即基本構成模式，如標準型、中軸型、偏心型、自由型；文字、圖片、方向、零散圖案等。壹些常見的類型和慣用模式都有各自的起源和基礎，各自的特點和特征，各自的優缺點。關鍵是要了解和把握各種形式的特點和適應情況，在具體應用中綜合考慮主題訴求、信息承載、產品特性、目標對象、媒介特性等相關因素做出正確選擇。
創造力:永恒的記憶和突破
對於創意來說，每個設計的起點都是零。這裏的零的意義有三層:第壹，思維的出發點回歸本源和本質，創造力的源泉應該是客觀形象的直接積累而不是間接經驗；二是思維方式打破傳統習慣的“刻板印象”，創造新的思維方式；第三，表達和傳播的個性化和突破性。平面廣告的大部分創意都歸功於這種“零”思維。這是壹個回歸與突破的循環，就像零可以用壹個沒有起點也沒有終點的圓來表示，代表永恒。它本質上具有哲學思辨的意義，是成功創造的思維基礎。5438+0是創意突破的起點。創造性的突破在於自身。不是客觀的、外在的、物理的形象的“悟”，而是主觀的、內在的、精神的“悟”，與“悟”是相通的。廣告創意靈感的產生強調其長期積累。詹姆斯·韋伯·揚對其孕育過程的比喻“魔島的出現”有助於我們形象地理解這壹點。珊瑚屍體經過多年的積累形成了珊瑚礁。從“量”到“質”的過程。量的積累是長期的、漸進的、潛在的，但質的變化可以是瞬間的、突然的、明顯的。這種積累應該是自覺的，自覺的，全方位的。比如對廣告專業知識的學習和深入理解，對心理和生理的針對性研究，對哲學思維方法的理解，對
2.創作靈感的源泉。雖然各種異想天開的“原創”作品都可以稱為“原創”和“創造”，但它們從來都不是憑空而來的，它們來自於“創意庫”，也就是靈感的源泉。創意設計作品靈感最重要的突破點是找到與設計主題和信息傳遞最吻合的設計元素，挖掘出它們之間的本質聯系。這種內在關系有時可能是潛在的。
3、創造性思維的啟發。創新思維是壹種有意識的思維過程，是由直覺意識發起的有針對性的開發智力潛能的過程。打開思維的方法可以從以下幾個方面入手:
(1)註重對不同設計風格、不同創作特色、不同切入方式、不同表現手法的廣告設計作品的收集、研究和吸收。
(2)打破主客觀局限性和思維的束縛。理性與瘋狂的交織是當今商業設計的時尚，有限是無限的基礎。拋棄原有的經驗和各種習慣，是壹切創新和突破的前提。(3)註意激發想象力。壹些奇怪的、超自然的、反流行的、反規律的表達，容易引起註意，加深記憶。比如，很多超現實的表達方式違背了人們對客觀形象的正常的、有規律的認識，從生理感應到心理感知的平衡被打破，人們的思維和與直觀經驗的聯想被阻斷，勢必激發他們多維想象和探索的好奇心。
(4)很多新的、奇的、獨特的、特殊的表達方式總能找到似曾相識的因素和形式，都是舊元素在新秩序下新組合的結果。元素的分解與重構，不同物體的拼貼與融合，可以創造出無窮的變化，是設計思維中常用的有效方法。
(5)擺脫習慣性的、理性的、邏輯的縱向思維，嘗試研究橫向的、發散的、逆向的、荒謬的思維方式。各種思維方式的互補和綜合運用會顯著提高效率。(6)不要忽視偶然的啟示。墻上的塗鴉，不相關事物之間的偶然聯想，對某壹表象的直觀認識，自然事物消長變化的過程，突然覺得有趣，有意思。