廣告設計是視覺傳達藝術設計的壹種表現形式，反映了壹定歷史時空的文化精神，是其文化內涵與現代設計理念的有機融合。現代廣告設計中簡約、簡潔的理念逐漸成為設計的主流趨勢，而“空白”在這種寧靜、樸素的意境中的追求和運用，與中國人崇尚“天人合壹”、崇尚淡泊寧靜的審美趣味不謀而合。
中國畫美學範疇中“空白”的內涵
中國畫中的“空白”源於中國傳統哲學。道教是中國本土文化，內容包羅萬象。道家思想是學習中國畫的基礎理論。“天地萬物由有而生，天地萬物由無而生”。老子認為天地萬物是“無”與“有”的統壹，“空”與“實”的統壹是現實與現實處於相對平衡狀態的關系。有了這種統壹，天地萬物才能流動，才能運化。中國畫是以傳統的道家哲學為基礎的。它在強調簡單、美觀的同時，采用虛實結合的方法，倡導“以少勝多”、“無畫可出奇境”的美學理念。在空間形式的表現和運用上，達到了事半功倍、寓意無窮的藝術效果。
空白是中國畫特有的心理空間，也是畫面呼吸的必然之地。
中國畫中的“白”是“無”，即“空”，這也是基於審美的需要。在設置主客體時，我們有意識地用假想的白色設置壹個空的場景，讓真實的客體更加突出。藝術性和審美性的有機結合，使繪畫達到虛實相生的最高境界。如果沒有空白，中國畫就失去了神秘的想象空間；如果沒有空白，中國畫的“氣”和“勢”也就不復存在了。無畫的“空白”，就是道家宇宙觀中的“虛無”。
“留白”是中國畫中壹個極其重要的繪畫原則。
國畫有“數白為黑”“漫不經心，密不透風”的說法。這裏的“數白”不依賴於附屬物的襯托，而是壹種高度概括的意向表達，讓觀者通過“空白”展開豐富的想象力，進行奇妙的思考。中國的傳統藝術不像西方美學那樣註重理性的認知和推理，更多的是以感性的方式去認識自然，欣賞生活。在中國畫理論中，墨色和彩墨都屬於色彩，白色畫紙的白色本身也屬於色彩。因此，畫家非常重視“空白”，以虛實相生的處理方式，使畫面形成非凡的意境。比如山水畫，天、雲、水往往不著墨，只剩下紙，虛則實，寥寥幾筆，意、形皆呈現。觀者可以在畫面中“真實”的對比下獲得“空”的感覺，從而達到意境有限、留白的繪畫效果。
在中國畫的藝術創作中，對“空白”的巧妙運用是智慧的體現。
畫面中畫得太多太細致，容易讓人覺得失去了輕、遠、空、靈的神韻，同時也會遠離“清雅寫意的環境”。繪畫的美多是若隱若現，“空白”與實景的適度關聯，成就了中國畫中的完美與美。
在畫雲臺山時，顧愷之曾描寫山的高度，說“清氣取山三分之壹以上，使耿然加倍”，這是最早用空白處理畫面的理論。南宋文人畫家夏的半畫法和的邊角構圖法，即只畫壹部分山水，實景只占畫面的壹角，留下大量的空白，以有無關系的形式傳達無限的意義。這是使用“空白”的最好例子。齊白石畫蝦，巧妙地處理了現實與關懷的關系，留下了大量的留白，沒有畫水，卻又真切地讓人感受到水的存在，給人無限的想象空間。蘇軾說:“欲使詩美，可以空靜。雖然他說的是詩歌，但他認為“詩畫相通”，同樣適用於繪畫。
有目的地留白，可以使畫面中直觀的主體壹目了然，突出重點，也可以使畫面在商業上達到“傳神的魅力”，形成和諧的美感，甚至在留白的過程中充分發揮自身的商業和造美能力。
“空白”在廣告設計中的應用
宋元以後，“留白”在中國繪畫中的應用越來越成熟。直到20世紀，西方才出現“空白”的概念和應用，並隨著抽象藝術的發展，出現在世界藝術舞臺上。在現代，“留白”的理念已經延伸到廣告設計中。因作品風格各異，呈現出優雅非凡的視覺效果，在廣告設計界迅速走紅。
在廣告設計中，所謂“留白”就是設計師有意留白的部分，是壹種簡潔、有趣、有誘惑力的設計語言。這種“空白”並不是看不見的，空洞的，實際上是設計者的別出心裁和精心安排，為了達到“筆未至，意已至”的效果。它以“空”為“實”的補充元素，釋放出畫面聚集的元素內涵，是美的精神。所以畫面中的“空白”其實是畫面整體效果不可分割的壹部分。廣告設計的主要目標是傳達信息，設計作品往往需要在短時間內吸引受眾的註意力，給人留下深刻的印象。靠直接表達往往很單調。恰當地用“空白”和“虛擬”來對抗“真實”，可以引起人們的視覺和心理沈思，並由此引發觀看者的某種聯想空間。
“空白”是突出主題的需要。
廣告設計屬於“瞬間藝術”。好的廣告要想讓人“壹見鐘情”、“壹見鐘情”，留下深刻的印象，就要“以少勝多”、“以壹當十”。清新簡潔的廣告設計構圖非常註重“留白”的美感。正是“空白”使視覺形象得以濃縮，圖文得以充分展示。
具體來說，在廣告設計中，壹定的圖像形式占據了壹定的畫面空間，這就是真實空間，而在形式之外或主體背後，或微小的文字、圖形都是虛擬空間，“虛擬”就是強調“真實”。此外，設計中的正反面圖像及其與空白背景的關系，都在視覺上營造出虛實相間的空間效果。當然，如果“留白”純粹是為了留白而不傳達任何信息，是不可接受的，不僅造成畫面上的空虛，還會造成視覺上的混亂，這是設計中必須避免的。廣告設計應以更好地傳達信息為原則，合理利用“空白”，它對於形成虛實畫面的關系，突出主體具有重要意義。
許多著名的現當代廣告設計都使用了“空白”來突出主案，這在日本設計大師的作品中得到了很好的詮釋。比如福田的作品簡潔明快，主題突出，視覺感染力強；白的作品簡潔而富有節奏感，他能在留白中感受到“空無壹物”的無窮魅力。“空白”是香港著名設計師靳埭強作品的重要表現手法之壹。他常以白色為背景色，大量的空白靜謐空靈，使觀者感到平靜空靈，充滿詩意，突出了主體強烈的尊嚴，產生壹種對比與和諧，充滿獨特的藝術魅力，呈現出強烈的視覺效果，令人贊不絕口。
“空白”是審美心理平衡的需要。
廣告設計重在創意，壹個好的廣告創意應該是構思巧妙，形式簡潔，出其不意，既出其不意，又合情合理。廣告設計中“留白”境界的運用與中國畫中“留白”意境的表現在審美心理上沒有本質的區別。故意用“空白”來代替講述整個故事，可以顯得沒完沒了，也就是“語無倫次，沒完沒了，到最後才顯示出來”，達到“空在那裏，空在那裏”的隱性至高境界。這樣既能增強廣告設計的感染力，激發想象力，又能有感人的持久性，豐富作品的內容。為紀念日本設計大師田中壹護的逝世，靳埭強先生制作了壹張“悼念田中壹護海報”。為了表達對田中的哀思，他用田中名字中的“壹”字作為視覺符號。純凈而虛無的畫面中，壹條細細的橫線靜止地立在半空中，隨著結尾的壹滴眼淚，似乎在訴說著對這位設計大師的悲傷與哀思。畫面中大量的空白使人感受到哀悼的氣氛，營造出“無聲勝有聲”的審美意境。它以中國人的思維方式和人文精神，含蓄地展示了作品的主題內涵，既連接了人們的情感，又激起了觀眾積極的心理歌唱。
廣告設計中的“空白”就像壹個光環，讓設計師有足夠的空間去創造設計的視覺沖擊，將自己的創意、想法、個性融入到空白中，與“空白”進行對比、聯想，向觀者傳達簡單易懂、具有視覺沖擊的信息。“空白”在廣告設計中的運用，如同文學作品中的省略壹樣，能引起人們視覺和心理的沈思，並由此引發壹定的聯想，能更好地提升和加強作品的傳播效果，強化作品的風格和趣味性，增強作品的美感，使廣告作品獲得最佳的畫面表現效果。合理恰當地使用“空白”在廣告設計中具有重要的意義和價值。
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