廣西壯族自治區地方戲之壹，是廣西各族人民喜聞樂見的地方戲。它起源於廣西北部，分布廣泛。桂林、柳州、河池、百色等地流行彩劇。由於方言差異，各地叫法不壹:桂林稱為“花燈”、“彩調”、“唱花燈”；平樂、荔浦、柳州、河池稱為“采茶戲”、“調戲”；百色、南寧被稱為“大采茶”、“和合戲”、“和合喜”；然而，“調戲”和“采茶戲”是最常見的。直到1955才被統壹命名為“色調劇”。
歷史的發展
早些年，廣西各地都流行采茶歌和采茶燈，但沒有形成戲劇。清代中期，湖南移民遷移到黔北各縣，將該調(湘南花鼓戲的別稱)傳入廣西。在流傳過程中，吸收了桂北的民歌和小調，並逐漸豐富起來。清末民初，形成了壹種源於古畫戲曲而又不同於它的聲腔戲劇。
清道光年間，曲藝藝人開始在桂北各縣及桂南新寧府(今扶綏縣)任教，以教授和表演曲藝為生，逐漸成為職業藝人。清光緒年間，該調由北向南傳播，形成了以桂林、柳州、宜山為中心的主要分布區，並繼續向南方傳播。清道光、光緒年間，受湖南古畫戲的影響，調戲逐漸從醜角、肖丹的“二戲”發展到蕭聲、醜角、肖丹帶人物的“三戲”(即所謂的“三十六調”)。桂北農村出現了“七緊八松九樂”，即由七人、八人或九人組成的“過山班”，要求藝人專攻多種技藝，便於他們在村落間遊走。他們通過長期在鄉村和節日、廟會上的演出，積累了“雙訪”、“雙鋪”、“盲人算命”、“三打鳥”、“三探親”、“討學錢”、“去南京”等36個“三戲”，當地稱之為“江湖調”。這壹時期的調式音樂初步形成了各具特色的調、板、調三大類，已有“九調十八調”之說，同時也在化妝、演奏、業務等方面進行了改革。清光緒三十二年(1906)，最著名的草頭為徐調班打破了“女不唱調”的舊習，出現了第壹批色碼戲的女性角色。辛亥革命前後，名家輩出，如“四狀元”:冷貴夫、朱、羅、秦老四；“四大名旦”:吳老年、潘發福、梁如山、劉芳思；“鬼臉王”周朝剛；“音王”李大叔、陳松山等。色調藝術在這壹時期已經成熟。
辛亥革命後，五彩調從鄉村樓進入城鎮舞臺，“過山班”發展成為樂瞳廳、翠樂廳、團遊樂園等二三十人的半職業調班。此時，原有的36首“江湖調”已不能滿足觀眾的要求，於是藝人們根據小說和民間故事，編演了《二女爭夫》、《抓磨豆腐》、《斷勺子》、《惡媳婦變牛》等“大調”劇。與此同時，為了謀生，藝人們也創作了很多“反臺戲”，比如A班表演《媽媽送姑娘》，B班表演《姑娘送姑娘》，B班表演《三訪世家》，A班剪輯《四姑娘約會》。這次對臺比賽的結果不僅豐富了音色的曲目，也促進了音色音樂和表演藝術的發展。彩劇多為反映農村生活、家庭倫理、童話故事的小戲，傳統劇目約500部，錄為劇本的有344部。
1927之後，藝術家們壹蹶不振，色調瀕臨衰落。中華人民共和國成立後，彩調獲得新生，桂林桂花劇團、柳州農民劇團等專業劇團相繼成立，業余劇團也遍布城鄉。1955年春，廣西文藝幹部學校舉辦了色彩基調培訓班，培養了壹批優秀青年演員，如傅錦華、唐吉、王玉珍、羅亮、楊愛民等。1956年，廣西彩調劇社組建。1959年，柳州市彩調劇團編創演出彩調話劇《劉三姐》，受到區內外觀眾的熱烈歡迎，為彩調藝術的提高做出了貢獻，1965年，廣西彩調劇團編創演出現代戲《三朵小紅花》，被北京電影制片廠拍成彩色電影。
藝術特色
歌舞並重，尤其是“三大劇種”中有三種音樂唱腔:腔、板、調式。同壹個調在板腔上可以根據行當和人物的不同而變化，有“調多用多，板腔細分”之說。比如，腔型按行業命名，如老聃腔、姚丹腔、蕭聲腔、擔腳腔、醜腳腔、老生腔、娃子腔；按人物身份和職業分，有相公腔、華子腔、媒婆腔、強盜腔、和尚腔、神仙腔。按勞動和日常生活分，有負重腔、劃船腔、挖掘腔、穿衣腔、飲水腔等。有投訴板，哭板，罵板，憂板。曲調有兩種:比谷調和走馬調。此外，它還吸收了壹些民間說唱音樂的曲調，如花腔、漁鼓腔等等。音樂伴奏分為左右場。左場為管弦樂，以調胡為主，還有揚琴、琵琶、三弦、嗩吶、笛子等。右場是打擊樂器，包括鑼、鼓、鈸。鑼鼓常用作“壹停”、“三點頭”，又叫“龍鑼”、“壹鈸”、“三鈸”、“四鈸”。
色調表現中的眼、手、姿勢、步法等基本特征，多見於肖丹和小醜(包括蕭聲)，其次為醜旦。小醜和丹角色的步法、轉身、出場、扇花、手花都非常富有本劇特色，尤其是步法。僅小醜步法就可分為短樁、中樁、高樁、高低樁四類，如跛腳步、扭步、踢步、試探步、橫步、短步。丹角的“踵步”、“斷步”、“雲步”。扇子、手帕、絲帶是色標表演的三寶。其中扇是最重要的壹種，扇花的舞蹈有幾十種，如:三擊五動、圓扇、高低扇、蝶扇、蓋扇、擺扇、蕩扇、甩扇、滾扇、浪扇、壁扇、反扇等。在表演中，扇子可以當掃帚、傘、槳、桿、刀、槍，真的是萬能道具。
各行各業的出場也叫“明臺”，作品有十余種。有舞臺角出場，扇開出場，扇擡出場，扇壓出場，側身出場，遮羞出場。蕭聲、丹焦常用金雞獨立、胡夫臥龍、醉仙臥枕、回望明月、回望秋波等。
角色扮演
色碼劇主要有生活、丹、醜三大業務。
盛航
細分為小眾、老學生、娃娃學生三類。
蕭聲飾演足智多謀、勇敢、活潑可愛的有誌青年，唱、做、讀、舞並重。他們大多表演載歌載舞的小戲，很多角色本來就很醜，但是1949之後，因為臉譜難看，被改成了蕭聲涉嫌醜化勞動人民。比如《王三打鳥》的三等角色就是。
老學生常飾老的正面人物，白須鶴(粘須)再唱。比如《五子圖》中的徐鳳山，《五娘理發》中的張廣才，《土地幫手》中的土地神。
娃娃扮演未成年孩子的角色，如《王媽小姨子》中的王媽，《養狗學校》中的養狗人和學童。表演時，學生們經常用花旦和蕭聲代替他們的腳。
丹航
分為花旦、鄭丹、老聃和姚丹。。花旦常演歌舞戲，靈動婉約，活潑熱烈，帥氣可愛，唱做跳並重。比如《王三打鳥》裏的茅谷妹，《龍女與韓鵬》裏的龍女，《劉三姐》裏的劉三姐。
鄭丹言行穩重端莊，善唱善做。比如《變子》裏的龐氏，《下南京》裏的三姐，現代劇《三朵小紅花》裏的母親。有時也充當歡快潑辣的人物，表演接近於丹，如《雙打鋪》中的孫二娘、《塑料菩薩》中的張二嫂。
老聃筆下的人物包括壹個拄著拐杖的白發婆婆和壹個普通的老婦人。他們性格多樣，身份不同，都是以唱做為主。比如《母親送女兒》的母親，《換子》的主婦，《媳婦和脂》的婆婆。
姚丹，也被稱為醜丹，扮演壹個挑釁的商店女主人，媒人，女巫和其他人物的角色，表演白色的思想和工作。如《劉三姐》中的媒人，《亭子間救火》中的二嫂，《惡媳婦變牛》中的媳婦。
在色碼劇中，丹星的劇目非常豐富，有“無丹不成”之說。
可恥/可恥的行為
有三類:正醜、爛醜、褶醜。
正醜裝飾的人物大多是農民和各種職業的勞動者，有老有少，性格各異。都是喜劇裏的正派角色，表演幽默，動作活潑大方，唱、做、讀、舞並重。比如《畫師》裏的畫師胡娶了個姑娘，《三劇大師》裏的阿三，《磨豆腐》裏的壹抓。
爛醜多扮演不務正業的人，以扭短樁為主要步法，面部肌肉靈活，喜怒無常，言行滑稽，善讀善做。比如王裏的王二，吹煙裏的王王，雙打店裏的胡瓢。
皺紋難看，長袍難看。裝飾的人物大多是地位很高的人。表演以高、中、矮樁為主。他們善讀善做，有很多扇花的技巧。比如《看見河對岸的壹家人》裏的劉先生，《洗繡花鞋》裏的馬金龍，《夜半拜菩薩》裏的縣長。色碼劇裏醜行的表現很有特點，戲份很多。