《臥虎藏龍》《玉秀蓮》《玉嬌龍》《李慕白》中的主要人物分別代表了儒、禪、道。主要人物關系——李慕白是吳唐門的宗師，玉秀蓮是李慕白弟弟的妻子，玉嬌龍是李慕白仇人的徒弟。玉嬌龍的師父藍眼狐貍殺死了李慕白的師父江南鶴。余秀蓮的丈夫，李慕白的弟弟，死得很早，也是被壹只藍眼狐貍殺死的。藍眼狐貍用的是暗器，李慕白用的是劍，藍眼狐貍偷了李慕白大師的劍譜。她的徒弟玉嬌龍深諳其中奧妙，偷偷練出了這個劍譜，比師父的還好，卻不敢讓師父知道。
未完成的愛情
李慕白，壹個和尚，不想建立壹個家庭。雖然他已經達到了很高的水平，但他仍然有壹些未完成的事情。余秀蓮有儒家的精神，四維八德，有宋明理學的女子無才，終身貞節。余秀蓮喜歡，但是余先生去世的時候，她要守節，所以不能主動開口，所以她等著開口。雖然李慕白也喜歡於秀蓮，但礙於榮譽，他是吳唐宗親，不便張揚，所以也在等待合適的時機。在機會不多的情況下，兩者總是保持壹定的距離。雖然很想念對方，但也沒有什麽大動作。最多就是互相摸摸。他們互相喜歡，但是影響對方的機會比較少。雖然關系不錯，但他們還不能進入情愛和真愛的層次。李慕白和於秀蓮在性格和待人接物方面更加傳統和老練。而玉嬌龍則代表著壹個綻放的新生命，是整部電影真正的主角。她影響了他人的感情和欲望，打開了有關人的人生境界，從而認識到了原來的不足，但在看到人的真誠時也看到了自己的本來面目。當妳成年後很美，妳就成就了自己。穿越者人終能超度，法性自在，既悲且智。
故事壹開始，李慕白遇到了玉秀蓮，李慕白告訴玉秀蓮，他入關打坐時看到了壹片光明的景象，這是師父從未提過的。余秀蓮道:“妳開悟了。”李慕白說，“我不認為我開悟了，因為沒有喜悅的感覺，只有寂靜，只有悲傷的感覺。”李慕白原本是閉關鎖國的，因為他總覺得有些事情還沒有做完，所以他早早就通關了。他在乎的是把自己用過的劍——青冥劍送給別人，等於徹底金盆洗手，退出江湖，全心放下，然後就可以放我自由了。綠色命運的英文單詞是Green Destiny，意思是命運不可預測，無法掌握。冥界之劍是李慕白著名的武器。李慕白總是用這把劍，所以這把劍代表他的生命和他的心。現在他要退休了，他必須交出他的劍。如果可以，他就去當道士。於是他早早出關，把劍交給了壹個守關的將軍，也就是玉嬌龍的父親。這把劍交出去沒多久就被玉嬌龍偷走了，玉嬌龍也用它來練武。玉嬌龍的主人藍眼狐貍知道李慕白要交出綠鬼劍，想偷走它。她早早地溜進了玉嬌龍的屋子。當她發現劍不見了，她碰巧遇到了李慕白和玉秀蓮，雙方打了起來。然後玉嬌龍出現了，她來救師父。李慕白發現，玉嬌龍的詭計和他自己派系的相似，只是少了點什麽。他壹方面覺得她的功夫不錯，但也覺得有其他問題，就放了她。
龍變成了鳳凰。
玉嬌龍壹出場，整個故事就完全展開了，玉嬌龍的人生也開始發生變化，也影響了周圍所有人的命運。玉嬌龍是高官之女。到了壹定年齡，她就得結婚。但是她不想成為這樣的人。她有自己的想法，性格也不壹樣。她從小跟師父學功夫，希望以後能在湯界。當然，這必須為她付出巨大的代價。就像現代人看完書也要工作，但是有傳統和非傳統的工作。選擇傳統工作並不難。做非傳統的工作，就要經歷很多掙紮。
玉嬌龍從師父身上看到了人生的不完美。她偷了師父偷的劍譜，漸漸看出自己的功夫比師父好。從那以後，她發現生活變得很可怕，沒有方向可循。我想知道天有多大，地有多厚，在哪裏？當然，這不僅僅是她的問題，也是所有人的問題。從這裏可以看出玉嬌龍悟性和靈性都很高。玉嬌龍曾隨家人去過新疆，途中被搶劫。她還和強盜首領羅笑虎打了壹架，然後她和羅笑虎發生了關系。這時，她的身體和情感生活層面被打開了。後來她覺得在新疆找不到自己想要的，就回家了。
李安導演的電影《臥虎藏龍》認為電影最吸引人的是武打設計，最精彩的是對白，最感人的是音樂。影片開頭播放了主題音樂《臥虎藏龍》，馬友友在大提琴上演奏的悲涼深沈的旋律自此貫穿全片。譚盾的音樂創作已經發展了很多年。在前衛音樂之外，他獲得了更廣闊的創作空間。這部《臥虎藏龍》詮釋了中國人的情感和生活。這次還是和上海交響樂團合作，馬友友的大提琴演奏是整個音樂中最重要的部分。音樂並不復雜。片頭音樂《臥虎藏龍》的主題總是出現在影片中，只是有壹些變奏或展開。聽著這張電影配樂專輯，我總是很自然地想起片中的壹句臺詞。李慕白對余秀蓮說，“我沒有得到開悟的喜悅，相反，我被壹種無聲的悲哀所包圍。這種悲傷折磨了我很久，以至於我無法繼續。”整個音樂就像電影壹樣呈現出壹種“深沈的寂靜”。在壹部古裝武俠片裏，李安表現出無盡的孤獨和失望，譚盾的音樂也是如此。甚至在《永恒的誓言》(event vout)中，在短暫的歡快跳躍風格的音樂之後，延續和發展的是《臥虎藏龍》的舒緩和悲傷。江湖上的仇和仇代代相傳。李慕白曾經想過遠離這壹切的平靜生活:“我交出了清明劍，以為從此可以退出江湖，沒想到卻在江湖上挑起了許多新的哀怨和舊的仇恨。”江湖人的愛情，由於道德、承諾、地位等各種因素，只能在矛盾中徘徊，難以抉擇。為了表達她多年來對於秀蓮深深的愛，李慕白不惜用盡最後壹口氣。而玉龍則在壹系列打擊後感到幻滅無常，縱身跳崖。這兩部電影的音樂分別是《悲傷》和《告別》。《哀樂》經過短暫的緊張激烈，大提琴緩緩進入，與交響樂* * *，營造出壹個蕭瑟的空間；告別的大提琴從壹開始就進入，透露出悲傷的情緒。馬友友的表演令人佩服，大提琴如泣如訴。音樂結束時，漸淡的大提琴聲更強烈地牽引著聽者的心。臨死前，對於秀蓮說，他浪費了自己的生命，因為他從來沒有向於秀蓮表白過。他說，“即使我陷入最黑暗的地方，我的愛也不會讓我永遠成為孤獨的靈魂。”強盜羅笑虎對高貴的女士玉龍說:“真的，它會實現的。我問了老人們，他們說“是的”。真誠是精神上的。”江湖和江湖對情話的態度不壹樣，結局卻很悲傷。譚盾在他的音樂中充分體現了遠方的無奈和悲傷。他的音樂讓我想起了壹句老詩:“回頭再追，路漫漫；從它回來，在水的中間。“《臥虎藏龍》的配樂讓我們感覺譚盾的音樂並沒有因為他在美國的歲月而變得西化。相反，他的作品透露出更深層次的東方音樂文化。”臥虎藏龍在江湖，難道不是在人們心中嗎？劍中有邪，人心何樂而不為？“人是江湖，愛情和人生都像江湖壹樣變幻莫測。譚盾的音樂以壹種典型的中國情結表達了人生的困惑和無奈:舒緩優美的旋律，憂郁悲涼的人生。《臥虎藏龍》的配樂是譚盾對中國人傳統人性的分析和關註，也是他對中國人生活的理解和感受。這首音樂中的悲傷就像是對背負著太多壓力的中國人的生活的嘆息。李慕白說:“我們能觸摸到的不是永遠。“這就是江湖，這就是無法擺脫江湖的變幻莫測的人生。但譚盾的音樂可以淩駕於江湖之上，給了我們壹些啟示。電影-背景音樂是對中國人情感和生活的解讀，表達了具有典型中國情結的人生困惑和無奈，是對中國人傳統人性的分析和關註，是對中國人生活的理解和認識。這首音樂中透露出的悲傷就像是對背負著太多壓力的中國人的生活的壹聲嘆息。來來回回，在水中央感受到無盡的孤獨和失望。
追求武俠創新:影片中既沒有火爆血腥的殺戮場面，也沒有搞笑的故事情節。李安講述了壹個平淡無奇的故事，裏面有人們的生活場景，有悲歡離合，穿插著兩對情侶的愛情線索，甚至還隱藏著壹些哲理。該片與以往武俠片的不同之處在於，其武俠劇更多的是女性而非男性。這樣的安排真的讓人耳目壹新。章子怡和楊紫瓊都不是功夫演員，但他們的武俠劇都很美:美蘊含在勇猛之中，輕體現在勇猛之中，認真中透露出調皮，簡直美不勝收。而李慕白的擊劍設計也相當巧妙。雖然周潤發不是李連傑，雖然他不會功夫，但憑他那魁梧的身材，尤其是那應付泰山的氣勢，足以讓他砍幾劍。記得李安曾經說過，他從小就喜歡看武俠小說，而《臥虎藏龍》裏的武俠設計正是他想象中的樣子。這部電影沒有血流成河，沒有缺胳膊少腿，場面激烈卻不殘酷，甚至還有些美感和詩意。