傳統設計藝術從物的內在相互作用和人文角度盡量區別於朝代史(模糊創造史)，並嘗試從地域基調和設計師兩個方面分析傳統設計；民間創作與經典創作A、地域色彩與設計師的“適宜地形”地域地理條件和社會文化差異使得創作設計凸顯地域特色。《考公基》:“有時，大地之氣盛，材料之美，做工之巧。把這四個結合起來，然後就可以好了。材料巧在藝術設計上，但若不好，不能時時生氣”，“鄭之刀，宋之重，魯之切，吳越之劍，可移其位，而賦可善，大氣自然”。“適宜地形”環境好，可以種植獨特物品。所謂“地氣”要寬泛得多，深刻得多，不僅指地形地貌、自然資源，還滲透著壹種人文資源。“燕齊更仁，靈齊更貪，輕土更益，重土更遲”《淮南子》。在人文精神的影響下，創作的設計表現出自然與社會的互動，地域創作具有人文特色。蘇在《中華文明起源新探》中說:中華文明發源地分為六個區域，北部紅山文化設計區，以遼寧為中心，以“玉雕龍”神女廟和龍紋為主要設計特色；東部地區以山東為中心的龍山文化設計，以黑陶、蛋殼陶、袋裝足為特征。中原地區以陜西、河南為中心的仰韶文化設計，以彩陶為特色。東南地區的良渚文化設計以太湖流域為中心，以玉琮、玉園、祭壇為主要設計特色；西南大溪文化設計，以四川、湖北為中心，以彩陶圓柱瓶、彩色紡車為特色。石霞的文化設計，以廣東為中心，位於中國南方，以印花陶器和白陶為特色。這六個設計領域實際上是中國設計文化的六個起源，是“天上的星星”的文化火花，是中國設計文化的“總根”。人類的創造必然是在特定的自然環境和文化結構中進行的。因此，“自然-人文”的地理環境是人類創造的生態生長環境。地域特色的確立，必然會烙上從事這種努力的特定個體工匠的各種印記。西漢的丁慢擅長制作青銅燈籠，他的設計中經常充滿了燈籠，包括七龍五鳳，其中還夾雜著蓮藕的奇妙。設計的香爐和博山爐在當時很有影響力。九層博山爐(動物會走路)和七輪扇(每輪壹尺大，只要壹個人跑，就能扇出風格，是我國古代扇制品的傑作。《太平廣記》卷131是揚州制鏡人呂慧所寫。“揚州銅像是壹面鏡子，黑暗中卻沒有影子”，初唐的“陵陽貢香”風靡全國，以動物為題材，以對稱的形式設計出十余種織錦圖案。比如對於雞和羊，有樹有花。元代有著名的畫家如張成、楊卯、彭君寶等。b、民間創作和經典創作原始公社，公平分配。但是擁有了剩余產品之後，私有制就產生了。從原始社會晚期農業經濟導致家庭作坊開始，民間創作就從未停止過。山寨是最基層、最古老的創作組織形式，也是中國傳統創作的主要存在形式。在長期以自然經濟為主導的中國古代社會，家庭生活和生產所需的產品基本都是自己制造，不能制造的則通過物物交換獲得。比如《顏氏家訓·治家》“人的立命之本，是要修的，是要吃的。桑麻以衣服、蔬果為儲物，園中所產。雞和海豚好得足以維持它們的生意，它們生來就是閉門造車的。”因此，古代的共同創造是在家庭中進行的。家庭是壹個生產單位，是創造的場所，有時也是物物交換的場所。家庭作坊的形式貫穿於整個創作設計史上原生態情境的壹個基本方面。民間創作是從家庭作坊開始的，是勞動人民創造的，直接與人民生活相結合。它的質樸和深情是人類創作的源泉，而它自身充滿生命力的繁衍也是藝術發展的潮流。民間創作不僅體現了民族的精神素質和心理素質，也體現了民族的愛好和審美情趣。從古到今的民間創作，無論是陶瓷、染織、刺繡、漆木家具還是建築裝飾，有的深邃宏大，有的樸實無華，有的不精且有刀斧痕跡，卻又表現出“巧拙”的氣質。民間創作是源頭，是活的文化寶庫。如宋元時期的“磁州窯”。(釉面略呈黃白色，紋飾題材豐富，形式多樣，風格灑脫。江西吉州窯(以廣闊的社會生活和自然風光為背景，作品既有磁州窯簡潔挺拔的風格，又有江南秀麗的特色。黑釉、釉斑、流紋、“窯變釉”、龜甲斑、兔毫紋。民間創作既是壹般創作又是經典創作，縱向和橫向交織中存在矛盾和沖突。壹般創作上升到經典創作(宮廷創作)影響經典創作，經典創作影響壹般創作。只是過去的各種“工藝美術史”，更多的是對經典創作的介紹，忽略了民間創作，沒有意識到民間創作才是創作的源泉。探索傳統設計藝術與原生態的關系，更加關註民間創作。
妳可以從中學習