影視音樂的成功主要在於它有助於表達影視主題。音樂響起，壹段段悠揚或淒美或火熱的配樂夾雜在影視中，隨著劇情的發展和人物命運的跌宕起伏而飛揚。因為影視，音樂被賦予了不壹樣的意義；因為音樂，影視給了觀眾更廣闊的想象空間。
從65438年到0994年，王家衛的經典電影《時間的灰燼》橫空出世，震驚了中國電影界。影片改編自金庸的武俠小說《射雕英雄傳》，但影片完全脫離了金庸的武俠故事。影片講述了幾個主角的愛情、背叛和孤獨的故事。該片以靈動的音樂、不可思議的攝影角度、沙漠中冰冷孤獨的氛圍顛覆了傳統武俠電影。《時間的灰燼》是壹部顛覆各種現有遊戲規則的武俠片。前所未見，外觀驚艷。原來武俠片也可以這樣拍。片中的俠客更像是壹個充滿心事，充滿哲理，行事失序，活在醉夢中的文藝青年。這張專輯的配樂由王家衛早期的禦用音樂人陳勛奇創作。陳勛奇15歲開始學習電影音樂，並在八九十年代負責大部分港片的音樂工作。他曾為王家衛執導的三部電影作曲，分別是《重慶森林》、《墮落天使》和《時間的灰燼》。這三部電影分別獲得香港電影金像獎和臺灣金馬獎最佳電影配樂提名，他可以說是壹個傳奇。陳勛奇以他對《時間的灰燼》的獨特見解，用他獨特的音樂技巧詮釋了這部電影的深刻含義。他精心挑選真實的樂器配合迷笛音樂，為配樂增添了深刻的意境。整首音樂以其磅礴的氣勢和精致的配器直抵人心，營造出壹個奇特的江湖世界。劇中每個角色都有自己的壹段音樂，講述了角色的性格，不可預知的命運，人性的真實。
孤獨的心情
在90年代的香港電影樂壇，有這樣壹段意境深遠的音樂，被多部電影多次引用。整齊有序的鼓點在昂揚悲壯的主題中敲打，給人壹種蒼茫落寞的意味，令無數觀眾陷入深思和回味。是電影《時間的灰燼》的主題曲？任我行，天地孤獨的影子。在這段蒼涼而又蒼勁的音樂襯托下，94版《時之灰燼》的配樂成為了香港電影音樂史上的經典。
音樂如何引導聽眾的註意力？音樂如何激活行動？音樂和聲音如何起到說話的作用？視聽合同允許這種可能性？這在敘事電影裏很難講？音樂使圖像無效，即通過壹些主要不是通過視覺渠道獲得的反應來享受音樂的自主性。因為電影音樂是以混合聲像的形式存在的，音樂可以改變、淡化或強化觀眾的主觀感受。所以音樂可以根據聽眾的聽音形式的不同要求，創造自己的文字。簡單來說，音樂可以改變電影的空間。音樂有保持距離和隱藏的目的嗎？屏幕？功能上，音樂可以有很強的指示功能來描述心理狀態。
幾乎所有電影都采用了片頭曲“任我行壹人天地”，《時過境遷》也不例外。電影壹開始，音樂就已經開始了。唯壹不同的是，《時過境遷》中的音樂遠比想象中的強大，用MIDI制造的笛子承接了抑揚頓挫的鼓點，宣告了影片的與眾不同。而且，不僅僅是音樂，只是？任我行壹個人在天上地下？歌名足以讓人想起江湖中的自由與紛爭。這首歌是影片的序曲，鏗鏘有力的鼓點預示著壹個英雄曲折的江湖故事的開啟。當沈重的打擊樂加入到鼓點引導的節奏中時，旋律完全舒展開來，就像密雲中generate裏發出的千萬道光芒，神秘詭異卻又明亮肅穆，帶著壹種讓人不敢呼吸的莫名聽覺愉悅。聽者頓時感到自豪，清醒，神清氣爽。
作為《時間的灰燼》的前奏，這首曲子無疑最能體現這部電影的風格。緊湊的鼓點點綴其中，呈現出壹種緊張的氣氛，仿佛兩個準備決鬥的高手站著整裝待發，低沈的曲調，隨後音樂風格突然轉變，變得生動細膩，給人壹種如歌的悲涼感。遙遠的、悲傷的、黃沙的、沙漠的、風的、馬的、劍客的，從音樂中聽到的感情和無情的糾纏，都會在妳回憶這部電影的時候壹壹浮現。
這部電影基本上講述了董燮，杜和壹個女人之間半輩子的關系。還是遵循王家衛壹貫的風格，整個故事講述的是被拒絕和被拒絕的感受。影片中幾乎每個人都害怕被拒絕，但都被拒絕了。幾乎所有的人都是孤獨自閉的，同時渴望愛和交流，卻永遠在選擇和逃避之間搖擺不定。序曲、催鼓、打鼓協調了整首樂曲的輕重緩急。表現了人物內心的選擇和焦慮，然後音樂就變成了壹個悲傷孤獨的人物，被無聊孤獨的人物包圍，他們往往伴隨著悲傷感人的音樂。
時間的遺憾
《時之灰燼》的音樂創作人陳勛奇在電影配樂中嘗試了東西方元素的結合，選擇了東曉、高虎等中國傳統樂器，輔以吉他模仿琵琶聲。陳勛奇說？如果說《東曉》完美地描繪了孤獨劍客的漂泊江湖，那麽《高虎》的高音則展現了人類命運的不可預測性和野性。在時間面前，壹切命運和生物都是微不足道的。？
這部電影脫離了金庸武俠的套路，不再謳歌江湖中的非凡英雄，不再刻意展示克敵制勝的高功武功，不再誇大刀光劍影的恩怨情仇。而是悄悄地講述了壹個以時空為坐標，以欲望為軸心的人生圖表，就像電影的英文翻譯壹樣？(?時間的余孽)，影片中人物之間的較量最終敗在時間面前。時間不僅是電影的壹個開放命題，也在悄悄地定義著電影中所展現的愛情、欲望、理智甚至武打。用時間講故事，詮釋人物，是王家衛的特長。
《時過境遷》裏有很多愛情，但歐陽鋒和小姨子的苦戀最刻骨銘心，因為傷得很深。壹心撲在農田上的歐陽鋒，本以為可以把自己的女人拋在身後，可是回到家才發現，她已經成了自己的嫂子。因為歐陽鋒不肯說那句話，女人最終選擇了他的哥哥，她要讓他嘗嘗他得不到的痛苦。在這樣的愛情裏，沒有人是贏家，因為在他們最好的時候，他們最喜歡的人不在他們身邊，最後他們在絕望和希望之間的徘徊中死去。《追到從前很難》這首音樂恰如其分地表達了這種孤獨和無奈，還有壹絲不舍。哀怨的聲音緩緩傳來，尤其是吉他彈奏的海鷗聲，更是平添了幾分淒苦，把大嫂臨死前的遺憾刻畫得非常生動，非常驚艷。其間還有屬於兩個人的美好回憶，但壹切都過去了，不可能重新開始。世界上最痛苦的事，不是不愛，而是輸給了時間，讓生命白白等待。
故事在多個角色、多種情感和多種關系中流動。殺手漫長而平靜的生活，掩蓋不了沈默背後的血腥。歐陽鋒從壹開始就把自己描述成壹個經紀人，給殺手介紹生意。但是誰知道他也是壹個殺手呢？《激情之流》和《往事難追》兩首音樂，似乎在講述壹個女人被兩個男人拋棄的故事。盲劍客不知道家鄉的桃花開了沒有，黃只想忘記過去的壹切。可誰曾想到，女人等待男人時的悲傷心情，壹條顏色如冰的小溪，壹匹魁梧的馬，象征著渴望的男人。最後，在這首《壹段往事難追》中，壹個女人騎著馬蹚過去，知道丈夫已經死了，愛人再也不會來了。
往事難追，這是最傑出的作品之壹。4分12秒的曲子分為4段，結構出奇的嚴謹，配器大氣。這首音樂，顧名思義，充滿了嘆息和悲傷。劇中每個角色都在經歷同樣的感情傷害？妳得不到妳愛的，妳只能活在自己的回憶裏。
歐陽鋒大嫂在海邊盯著歐陽克的時候音樂出現了。海浪沖上沙灘，壹位中年婦女痛苦地回憶著自己的選擇。以前我覺得那句話很重要，因為我覺得有些話意味著壹輩子。現在想想，說不說都沒什麽區別。有些事情會改變。我壹直以為我贏了，直到有壹天我照鏡子，才發現我輸了。在我最好的時候，我最喜歡的人不在我身邊。？制片人把Xi·杜的住所設在沙漠腳下。滾滾黃沙象征著時間和歷史的變遷，風雨中的草堂象征著江湖世界的變幻莫測和千變萬化。大漠大漠的沙子不僅體現了世界的浩瀚，也預示著生命的不可預測和不可預知。正如杜在影片結尾對自己說的:？我在沙漠裏住了這麽久，從來沒有看清楚過沙漠。？杜的角色是江湖歷史的見證者。他的表層媒體功能是聯系故事中的人物，讓故事得以講述，但他的深層媒體功能是穿越歷史，讓發生在大漠每壹個角落的時光都能流入歷史的長河。沙漠作為影片的主要場景，為影片營造了壹種遼闊蒼涼的意味。電影深刻的配樂更是凸顯了這種氣質。
《時間的灰燼》的主旋律是“幻影重疊”，在片中多次出現，在癡情中烘托出時光交錯的悲涼氣氛。最經典的壹幕是在草簾的光影裏。醉醺醺的慕容燕撫著榻上的歐陽鋒。可憐的兩個人都把對方的幻想當成戀人的安慰。悲傷的音樂很好的烘托了氣氛，讓人有想哭的沖動，空靈與滄桑盡顯。
“塵歸塵，塵歸土”，名字應該取自佛經，聲音相當完美，激情纏綿。這首歌是壹首傑作。風中搖曳的破旗，孤獨的天涯之旅，都褪去了極致，匯聚成這首歌，慢慢過濾，滲透著淡淡的笛聲。最後，苦澀的蒼涼變得輕盈。愛情，追憶，還有壹些悲傷的往事，都在歐陽鋒姐姐的目光中體現出來。最後，從高處落下的燈臺把黑暗變成了燦爛的弧線，落地時的聲音也預示著她會死於自我幽閉癥。
盲劍客在去殺馬賊之前吻了那個可憐的女人，背景音樂是塵歸塵。從歌名和男聲悲壯有力的低吟中，能感受到嗎？風蕭蕭水寒，壯士壹去不復返？氣勢和蒼涼。所有的往事都會隨著人物的離去而終結，所有的愛恨情仇都會壹筆勾銷，最後隨著時間的流逝，塵歸塵，土歸土。
影片最後壹首《大結局:物是雲》解釋了歐陽鋒離開大漠的原因。音樂是歐陽鋒、黃、慕容燕江湖生涯的延續。低沈的音色表現了歐陽鋒的無限悲涼，強烈地表現了全劇每個角色的命運。音樂放在這裏，呼應了任我行，當初天地的孤影，也是歐陽鋒離開大漠時真相的延續，也是導演的壹種態度，壹種源於佛教傳統的態度？壹切都像過眼雲煙。
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