徐州花鼓，又名“二人鼓”、“打花鼓”、“花鼓”、“打鈴花鼓”、“花鼓鑼”、“打幹梆”，是流行於江蘇、山東、河南、安徽壹帶的民間藝術(花鼓在部分地區還發展成為戲劇、舞蹈的藝術形式)。
“花鼓花鼓，鑼鼓。女的戴彩球，男的戴花鼓。跳躍，有文字也有武器。追根溯源，晉朝有祖宗。”這是徐州壹代流行的民歌，可見花鼓在徐州的盛行有著深遠的歷史淵源！徐州銅山黃集還有壹句俗語:“黃集人兩頭帥；開場是花鼓調。”黃集人偏愛花鼓。
在漫長的發展演變過程中，徐州花鼓形成了不同的流派，不同的名稱。其活動範圍以徐州為中心，學校分東、西、南、北。東路叫“蘇北花鼓”，西路叫“河南溜”，南路叫“皖北花鼓”“碭山花鼓”，北路叫“徐州五縣幫”。
古畫的音樂由演唱和伴奏組成。早期只用鼓或梆子伴奏，演唱時只允許拍手，但不能控制旋律；後來發展成傳統戲曲時，有絲竹樂器伴奏，同時音樂曲調也有很大程度的發展變化。
古畫音樂的曲調包括平調(又稱玉調)、平調瓦子、平調揚子、冷調瓦子、冷調揚子、正調、花式調、社調、苦調、翻調、販調。樂音腔是五音七調的組合，很有特色。打鼓的，有文大，有吳濤。文打多為慢板、中速詠嘆調，眼神清澈，節拍規整；吳濤多用於伴奏動作，可分為上陶、下陶、左陶、右陶、前陶、後陶、站腿陶、旋轉陶、跳躍陶、滾陶等。
徐州古畫的文學部分是由韻和散文交織而成的。押韻是在音樂中唱出來的，幾種常用的警句都有自己特定的詞形。詞的形式受到音樂曲調框架的嚴格限制，在句式、字數、押韻等方面都要服從曲調。散文平淡無奇，和壹般曲藝範疇的散文沒有太大區別。
在表演形式上，可根據不同情況靈活運用，如壹人坐唱、二人走唱、歌舞、傳統戲曲等。正是在這種情況下，才演變成舞蹈、戲劇等表現形式。
徐州地區流傳下來的花鼓戲有幾十種。
徐州鼓，又稱淮海鼓，是流行於徐州農村的壹種常見的民間藝術。
說起鼓在徐州的流傳，要追溯到“豪居”。郝大通，字浩祖，生於元朝。拜王真人為師，練於海的《夷山》，與丘處機平起平坐。丘處機被漁鼓藝人尊為丘祖，被稱為“丘祖龍派”；郝大通被徐州鼓手尊稱為豪族，自稱“豪族華山派”。還有壹種說法是“大鼓由漁鼓發展變化而來”。壹般鼓藝人都會說唱漁鼓，兩者同根同源不得而知。
徐州鼓的伴奏樂器是壹面鼓和壹對鋼板。鼓呈扁圓形，兩面有蓋，放在竹竿支撐的鼓架上。壹敲，傳得又遠又廣；鋼板形似兩個半月，夾在食指、中指、無名指之間，手指抖動叮當作響。鼓以坐唱為主，唱到激情處有人站起來跳舞。
徐州大鼓的唱腔膠粗高亢豪放，頗具地方特色。尤其擅長金戈馬鐵、龍騰胡月的動人場面，能讓觀眾驚心動魄。
其歌詞的形式是上下句的詩意贊美，連句押韻，唱得流利。還配有平實的散文。有五鼓、三盤、疊盤等。鼓數為“急風”“四吹”“水背景”“風過牡丹”“鳳三點頭”。
關於徐州鼓的書籍有十余種，如仲晶嶽飛、三國、水滸、湘馬傳等。
漁鼓，又名道情。最初是道士宣傳教義或贊美道教思想的曲子，後來逐漸用於募捐，在民間流傳。據說徐州漁鼓是從河南傳入的。
如前所述，漁鼓藝人尊秋就是“秋祖龍門派”。如著名曲藝藝術家高元鈞就是“邱祖龍派”的第十九世孫。徐州著名的漁鼓藝人還有魏(綽號魏傻子)、邱本嶽、樓邦軍、朱遠才和淮。
漁鼓用長約三尺的圓竹簡制作，塗以油漆，壹端用豬或羊的心皮或魚皮制作。演奏時左臂斜握鼓(斜角約45度)，右手中指食指扣住，發出“嗡嗡”聲。左手持簡易板，鼓與板互相交叉或同時敲擊配合說唱。簡易板大小不壹，質地各異，壹般用竹木制成，老人的約50厘米，矮的約25厘米。說唱的時候可以根據不同的劇情或者情緒變化產生不同的節奏。壹般來說，敘事更多的是中速，每分鐘72拍左右。鼓板搭配，板板以重拍為主，壹般伴有五鼓三板。
人們常常稱漁鼓藝人為“先生”，因為他們必須穿長袍馬褂。演出前，“先生”敲響了漁鼓，觀眾都來的差不多了，然後打開書。說唱的時候主要是坐著唱，站著走著都有。講唱結合，講究趕板搶詞，講故事時強調情、氣、神的表達。