作為壹名優秀的教育工作者，經常需要編制教案。借助教案，可以恰當地選擇和使用教學方法，調動學生的學習積極性。快來參考妳需要的教案吧！以下是我為您收集的《學前兒童藝術教育》教案，僅供參考，歡迎您閱讀。
學前兒童藝術教育教學計劃1壹、教學目標:
1，知識目標:
記憶:
(1)美術的概念和範疇。
(2)兒童藝術活動的特點。
(3)繪畫的時代特征及在繪畫中的特殊表現。
了解:
(1)各年齡段兒童藝術教育的目標:小、中、大兒童對藝術的感受力、理解力、表現力。
(2)幼兒藝術教育活動中常用的方法
2、能力目標:
(1)培養孩子欣賞藝術作品的能力，發展孩子細致的觀察力和豐富的想象力。
(2)通過線條、造型、色彩等元素去感受和熱愛周圍環境和藝術作品中的形式和內容之美。
二、教學中的難點:
(1)教學重點:兒童畫中的特殊表現；發展學生的個性表達能力，大膽將所學的色彩知識運用到實踐中。
(2)教學難點:設計兒童美術教育活動的常用方法；突破學科本位，建立美術、音樂、文學的關系，開展綜合實踐活動。
三、教學方法:
(1)通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視學生個性和創造精神的培養；讓學生通過藝術學習加深對文化和歷史以及藝術的社會作用的理解。
(2)“示範講解法”主要用在美術繪畫法中，美術繪畫法是美術活動中最常見的幫助幼兒掌握正確表達方法的教學方法。
(3)學生的學習方法主要有“討論法”，在觀察之後、操作之前，給學生提供壹個相對自由的空間，鼓勵學生大膽討論，有利於發展學生的想象力和獨立解決問題的能力。“操作法”通過動手操作，讓學生掌握技能，體驗情感教育。
三、教學過程:
引入新課程:藝術類別包括歌劇、舞蹈、音樂、美術以及電影、電視廣播和其他藝術。他們在生活中也扮演著不同的角色。然後art 1
妳在我們身邊扮演什麽角色？為什麽要學藝術？
(1)藝術與我們的生活密切相關。藝術幾乎無時無處不在，社會也是如此。
它被廣泛使用。比如建築、工商、服裝、臥室設計都離不開藝術A:日常用品(如茶杯、鍋、竈具、餐具)的美學造型。b:機械制造專業，繪制和閱讀機械零部件圖紙。零部件的設計既要符合標準、實用，又要美觀(尤其是外表面的零部件)。c:交通工具:汽車等顏色和美觀。d:商品包裝外觀E:廣告行業裝飾。每個人都需要具備壹定的美術知識技能和較高的審美素養。
(2)審美水平的提高，氣質的培養，情緒的引導，形象的思考。
維度的訓練和感知的提升有著不可替代的作用和意義。
(1)藝術的概念
作品展示與分析:教材插圖:壹個是梵高的《向日葵》，壹個是西。
西班牙畫家米蘭的作品《壹個人向壹只鳥扔石頭》。目的是向學生展示藝術的魅力，使他們對“藝術”這個概念有壹個感性的認識
1.簡單介紹完畫家後，請同學們說說自己看到了什麽。
將色彩、線條等造型元素的討論引入學生的視線，讓他們談談對畫中壹些色彩、線條的感受。
2.妳在生活中接觸過哪些藝術作品？
3.有人認為藝術教育對孩子來說可有可無。妳同意這個觀點嗎？
(1)啟發學生理解畫家使用了壹種誇張扭曲的藝術手法。
(2)如:油畫、壁畫、浮雕、陶瓷玉雕等。
(3)幼兒藝術教育與幼兒園其他學科有著密切的內在聯系。
這樣相互促進，相輔相成。比如常識和語言的教學，為藝術認識和理解事物提供了基礎，藝術活動所反映的內容反過來又對其他學科起到了重復、鞏固和提高的作用。藝術是指作者運用壹定的物質創造出可見的、靜態的、平面的或立體的形象，表現他對周圍世界的認識、感情、信仰、人生理想和美好追求。
(2)美術的類型
美術主要包括:
1，繪畫
繪畫是造型藝術中最重要的藝術形式。
繪畫:是指運用線條、色彩、造型等藝術語言，通過造型、設色、構圖等藝術手段，在二維空間中創造出靜態的視覺形象。
從地理上講，繪畫可以分為東方繪畫和西方繪畫。
從工具材料來說，繪畫可以分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫和水粉畫。繪畫可分為人物畫、山水畫、靜物畫、動物畫等。
從作品形式上，繪畫可以分為壁畫、年畫、漫畫、漫畫、海報、插畫等。中國畫，又稱水墨畫，是東方繪畫體系的主流。
油畫是西方繪畫的代表，是世界上最有影響力的繪畫。傳統油畫家使用焦點透視法繪畫。
2.雕刻
雕塑是壹種藝術形式，可以用材料雕刻和塑造出壹個立體的形象來表達思想和感情。
雕塑可分為雕刻和塑料。雕刻是從完整堅實的胚體上刪除和鑿去多余的部分。塑料是用粘合材料連接並形成所需的形狀。
從表現形式上，可分為圓雕和浮雕。
3.工藝
工藝品是指日常用品經過藝術處理後，具有較強審美價值的產品。
我們壹般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。裝飾欣賞工藝品是指具有裝飾和欣賞功能，以審美為主要價值的工藝品。
4.建築藝術
建築是建築物和構築物的總稱。
建築藝術:指按照虛無法則運用獨特的建築語言，使建築形象具有文化審美價值、象征意義和形式美，體現民族性和時代感。
建築的本質是人類為了居住和活動而建造的生活場所，所以是實用的。
(3)學前兒童繪畫心理發展階段研究的相關論述。
1，法國兒童繪畫研究者陸凱把兒童繪畫分為四個階段:
(1)偶然寫實階段:又稱塗鴉期。
(2)不完整的現實階段
(3)現實的知識階段
(4)視現實階段而定
2.心理學家伯特將兒童繪畫的發展分為七個時期:
(1)刮筆(2-6歲)A、無目的的線描B、有目的的線描C、模仿線描D、有限的線描。
(2)線條畫(4歲)
(3)敘事象征(5-6歲)
三
(4)敘事現實主義(7-8歲)
(5)視覺現實主義(9歲-10歲)
(6)抑郁癥(11-14)
(7)藝術的復興(15歲)
3.賢秀泰娜哥把兒童畫分為五個階段:
(1)畫期錯誤(1-3歲)
(2)圖式周期
(3)對線條和形狀的感覺階段
(4)想要表現得像壹個真實的時期
(5)正確表達形狀的時期
4.布拉德將“錯誤繪畫”和“幻想的象征性表達期”，即兒童畫逐漸呈現繪畫形象後，分為三個時期:
(1)概念繪畫時期
(2)用線條表現繪畫的時期。
(3)帶有色彩的空間繪畫時期。
5.美國心理學家塔姆·菲爾德特將兒童繪畫的發展分為五個階段:
(1)畫期錯誤(2-4歲)
(2)前圖式期(4-7歲)
(3)圖式期(7-9歲)
(4)早期現實主義(9歲-12歲)
(5)現實時期(12歲-14歲)
6.中國兒童心理學家和教育家陳鶴琴把兒童繪畫的發展分為四個時期:
(1)塗鴉期(1-2歲)
(2)象征期(2-3歲)
(3)刻板印象期(3-7歲)
(4)現實期(7歲以後)
(4)兒童藝術活動的特點:
作品展覽與分析:
(1)作品在色彩和風格上淩亂抽象。畫出從外面看不見的東西和裏面的東西；有的畫桌子，把四條腿都畫的壹樣長；在花上畫眼睛；人的手臂會很長等等。
(2)兒童心理和生理的發展決定了兒童在繪畫時采用的方法。先畫哪裏，後畫哪裏，怎麽畫？每個孩子都會不壹樣。孩子認為壹個物體的大小是根據自己的需要和重要性來決定的。比如騎自行車的人腿比不騎自行車的人長，因為腿需要硬。踢羽毛球的人腿比不踢羽毛球的人長。掛衣服的人的手臂是根據需要只要能夠到晾衣繩就畫的，不是和正常人成比例。
兒童繪畫發展的特點；
(1)塗鴉期(2-3歲左右)屬於漫無目的塗鴉。這個時期的嬰幼兒經常用五指握筆(如粉筆、蠟筆)在紙上亂塗壹些雜亂的線條，這是壹種缺乏視覺控制的肌肉運動，沒有明確的繪畫意圖。塗鴉後期，有壹個簡單的目的，但無法形成，不註重色彩的變化。它經常使用單色筆，偶爾使用另壹種顏色的筆來繪畫。
(2)象征期(3-4歲左右)象征期是在塗鴉期基礎上的改進。其特點是隨機線條略有減少，構思簡單不清。偶爾也能有意識地畫出與事物相似的形象，但這些形象與事物的實體沒有直接關系，只是簡單的圖形和線條的組合，粗糙不完整，往往省略了壹些特征，缺乏整體感，有時結構也不合理。從顏色上看，這個階段的兒童圖片上通常會有3-4種以上的顏色。他們喜歡給每壹個物體塗上顏色，並開始註意根據物體的固有顏色來選擇相應的顏色，比如綠葉和棕色的樹幹。
(3)意象期(5-6歲左右)意象期是兒童開始畫身邊的事物，並有意識、有目的地表達自己經歷的時期，也是兒童繪畫最具活力的時期，在造型、色彩、構圖等方面較象征期有明顯的發展。從造型的角度來說，我們可以用流暢熟練的線條來表現壹個物體的整體形象，盡量把部分融合成壹個整體，用壹些細節來表現事物的基本特征。其結構合理，零件之間的關系基本正確。從色彩上看，隨著認知能力的發展，他們註意根據物體的固有顏色進行著色。隨著孩子動作的靈活性和準確性的提高，他們不僅可以畫得均勻，而且可以不畫輪廓線。從空間構成來看，此時的兒童畫意象豐富，開始註重物體的大小和比例，但無法把握比例感。要根據兒童發展的不同階段，提供不同的條件，給予適當的指導，促進兒童繪畫從低級階段向高級階段過渡。
學前兒童藝術教育教案二第壹章簡介
第壹節藝術和學前兒童藝術
壹、美術中的藝術
藝術通常可以從三個層面來理解。
1從精神層面；2.活動流程級別；3活動結果。
藝術活動:是成年人直觀地、整體地把握客觀對象，並在此基礎上以象征符號的形式創造藝術形象的壹種精神實踐。
藝術與其他意識形態的區別在於它的審美價值，這是它最重要和最基本的特征。藝術的功能是1審美價值；社交功能(1)認知功能，(2)教育熏陶功能，(3)娛樂功能等。
藝術分類
根據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術，根據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術，根據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。
根據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。
根據藝術形象的表現形式，藝術可以分為行為藝術和復制藝術。
在西方，“藝術”和“美術”都起源於古羅馬的拉丁語“藝術”。
“藝術”是壹個特殊的術語，自“五四”新文化運動以來，被中國的藝術家和教育家廣泛使用。“藝術”是以不同的可視化手段反映自然和社會，表達人類情感的大人文。而“藝術”指的是藝術的壹個重要分支，即視覺藝術部分。
二、美術起源理論
藝術的起源壹直被學術界稱為“獅身人面像之謎”。
(1)代表性理論
這是最古老的關於藝術起源的理論，始於古希臘哲學家。
這壹理論認為，模仿是人類與生俱來的本性和本能，藝術起源於人類對自然的模仿。
(二)博弈論
博弈論認為藝術起源於遊戲，這是包括美術在內的藝術發生論中有影響的理論。代表人物是德國著名美學家席勒和英國學者斯潘塞。
根據博弈論，藝術是以創造形式外觀為目的的審美自由的遊戲，也是過剩能量的利用，遊戲也是過剩能量的發泄。
(3)績效理論
這種理論認為藝術起源於人類表達和情感交流的需要。情感表達是藝術最重要的功能，也是發生的主要原因。
持這壹理論的主要有英國詩人雪萊和俄羅斯作家托爾斯泰。
(四)巫術理論
巫術說是西方藝術起源理論中最生動、最有影響力的觀點。
主要由英國著名人類學家泰勒在其著作《原始文化》中提出。
三，藝術的概念和類型
在藝術的分類中，藝術也被稱為造型藝術、視覺藝術和空間藝術。
藝術:是指藝術家運用壹定的材料，創造出可見的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想感情的藝術活動。主要包括:
(1)繪畫
繪畫是造型藝術中最重要的藝術形式。
繪畫:是指運用線條、色彩、造型等藝術語言，通過造型、設色、構圖等藝術手段，在二維空間中創造出靜態的視覺形象。
從地理上講，繪畫可以分為東方繪畫和西方繪畫。
從工具材料來說，繪畫可以分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫和水粉畫。
繪畫可分為人物畫、山水畫、靜物畫、動物畫等。
從作品形式上，繪畫可以分為壁畫、年畫、漫畫、漫畫、海報、插畫等。
中國畫，又稱水墨畫，是東方繪畫體系的主流。
油畫是西方繪畫的代表，是世界上最有影響力的繪畫。傳統油畫家使用焦點透視法繪畫。
(2)雕塑
雕塑是壹種藝術形式，可以用材料雕刻和塑造出壹個立體的形象來表達思想和感情。
雕塑可分為雕刻和塑料。雕刻是從完整堅實的胚體上刪除和鑿去多余的部分。塑料是用粘合材料連接並形成所需的形狀。
從表現形式上，可分為圓雕和浮雕。
(3)工藝美術
工藝品是指日常用品經過藝術處理後，具有較強審美價值的產品。
我們壹般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。裝飾欣賞工藝品是指具有裝飾和欣賞功能，以審美為主要價值的工藝品。
(四)建築藝術
建築是建築物和構築物的總稱。
建築藝術:指按照虛無法則運用獨特的建築語言，使建築形象具有文化審美價值、象征意義和形式美，體現民族性和時代感。
建築的本質是人類為了居住和活動而建造的生活場所，所以實用性是建築的首要功能；隨著材料技術的進步，建築越來越具有審美價值。
第四，學前兒童藝術
(壹)學前兒童的藝術是他們認識和把握世界的壹種方式。
人類認識和把握世界有兩種基本方式，壹種是科學方式，壹種是審美藝術方式。學前兒童的藝術活動表現了他們對世界的感性的、直觀的、整體的認識和把握，表現了他們直觀的、具體的符號和思維的情感特征。
兒童和成人對世界有不同的視野和理解。孩子的想象力豐富，看事物的眼光獨到。事情在他心裏的樣子，往往和大人看到的不壹樣。
(二)學前兒童藝術的發展反映了他們整體智慧的發展。
學前兒童的藝術是他們心理活動的反映，是他們心理表征的圖式。把他們組合成奇怪的畫面，是他們自己的思維方式在繪畫中的體現。
學前兒童的藝術是他們表達情感和交流的工具。
人們認為藝術起源於人類需要表達和交流情感的理論。這壹理論認為情感表達是藝術最重要的功能，也是藝術發生的主要動機..可以說，所有的兒童藝術創作都帶有“表現主義”的色彩。滿足兒童交流和宣泄情感的需求是兒童藝術的特點。
第二節學前兒童藝術教育及其意義
壹、學前兒童的藝術教育和美育
藝術教育是以藝術作品為媒介和主要手段的教育，其範圍包括藝術知識教育、藝術技能教育和藝術審美教育。藝術教育可分為專業藝術教育和普通藝術教育。學前兒童藝術教育包括音樂教育和藝術教育。
學前兒童藝術教育是以審美為核心的藝術啟蒙教育，其本質主要是完成藝術教育中審美和創造美的任務。藝術美是學前兒童美育的核心內容。
藝術教育:是指教育者遵循學前教育的壹般要求，根據學齡前兒童身心發展的規律，有目的、有系統地通過藝術欣賞和藝術創作活動，培養學齡前兒童的審美能力和創造能力，最終促進其和諧人格發展的壹種審美教育。
首先，學齡前兒童的心理發展表現在知覺過程的整體性和直覺性；記憶中，具體形象記憶占優勢；在想象力上有獨特的想象力；感情上，很容易唱出共鳴。其次，藝術教育的美育性質是由藝術本身的審美結構和特征決定的。
二、學前兒童藝術教育的特點
(壹)學前兒童藝術教育是滿足學前兒童審美情感需求的情感教育。
在幼兒時期，他心理發展的最大特點是自我中心。
(2)學前兒童藝術教育是以培養學前兒童審美創造力為中心的創造教育。兒童的創造力是指為自己創造全新的、前所未有的東西的能力。學齡前兒童在藝術活動中的創造性是指他們利用物質材料和過去的經驗進行重新組合。
學前兒童藝術教育是壹種創造教育。
藝術無所適從，自由創作、追求變化是藝術的本質特征之壹。
(3)學前兒童藝術教育是培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作性教育。
三、學前兒童藝術教育的意義
(壹)學前兒童藝術教育有利於培養兒童健全的人格。藝術沒有錯，藝術活動的特點也是自由而非懲罰性的。
(二)學前兒童的藝術教育有利於大腦潛能的開發。
(3)學前兒童的藝術教育有助於發展兒童的壹般智慧、想象力和創造力。
想象:指大腦對過去的經驗進行加工和轉化，創造出壹個心理形象的心理過程。
創造力依賴於集中思維和發散思維的協調動作，較少受到固定思維模式的制約，因此他們的思維更自由、發散、富有想象力和創造力。藝術教育可以說是培養孩子想象力和創造力的最佳途徑之壹。
第壹節西方現代兒童藝術教育
壹，現代西方兒童藝術教育
直到18世紀後期，幼兒教育才逐漸成為壹門獨立的學科。
對學前兒童藝術教育做出突出貢獻的教育家，首先應該推薦裴斯泰洛齊和福祿貝爾。
裴斯泰洛齊(1782~1852)是瑞士女教育家。
福祿貝爾(1782~1852)是德國教育家。“禮物”是指上帝給孩子們的玩具。他視遊戲為幼兒園教育的基礎。
其教育模式以建模遊戲和手工制作為主。
二、西方現代兒童藝術教育
奧地利藝術教育家弗朗茨·西澤克(1865~1946)是兒童藝術教育的先驅。被後人譽為“兒童畫之父”。
西澤克出生在波希米亞，過著輕松自由的生活，童年時受到藝術的影響。