意境是中國畫的味道，是畫家修養出來的土壤。
意境是中國畫的精神，是畫家情感產生的枝葉。
意境是中國畫的靈魂，是畫家心靈的花朵。
意境是中國傳統美學中的壹個重要範疇，體現了藝術美的歷程。
意境的創造是中國畫家壹生都在探索的課題。
在藝術創作、欣賞和批評中，“意境”往往被作為衡量作品好壞的壹個標準。
繪畫是否有意境是作品成功的重要因素。
意境是情與景、意與境的統壹。王國維曾在《人間詞話》中說:“風景非絕。喜怒哀樂也是人心中的境界之壹，所以能描繪景物和真情實感的就叫境界。”他提出的“境界”說是意義與境界的統壹。他認為“境界”應該既包括情感，也包括景物。他把“境界”視為藝術美的本源。提出“談氣質，談神韻，不如談境界，有境界，氣質神韻也在末，有境界。”也就是說，在藝術中，如果情景交融，自然產生魅力，體現氣質。所以他補充說“每個人的作品都會讓人耳目壹新，他們的風景也會讓人耳目壹新。”他的話脫口而出，沒有任何的補妝狀態。所見為真，所知為深。詩歌都是自然的。拿這個來平衡古今作者，沒有什麽大錯。" .他還說:“詩人必須在宇宙內外。“如果涉及的話，可以寫。在它之外，我們可以看到它。融入其中，於是有了生命。超越它，就是高。……"
雖然這講的是詩歌的意境，但中國的詩畫歷來都是古人拿來比較的，是放在同壹個理論體系裏對待的。唐代張彥遠的《歷代名畫錄·敘事畫源流》中有壹個定義。即“詩與畫名不同而體同”...後來人們甚至認為詩和畫是壹回事，意境是壹樣的。詩只是詩人用文字畫出來的畫，畫是畫家用筆墨畫出來的詩。詩人如果只會用文字來表現對象就不能叫詩人，畫家如果只會用技術來表現圖形就不能叫畫家。壹個真正的詩人或畫家必須富有詩意才能創作出真正的藝術作品，成為名副其實的詩人或畫家。”同時，古人也強調“意”在繪畫中的重要性。認為詩壹定有目的，畫也壹定有目的。王夫之在《姜齋詩話》中說:“意猶未盡。“無帥兵，謂之五和。”
歐陽雲岫:“我喜歡看魏晉以來的筆墨遺跡，卻懷念前人的壯誌豪情！”所謂法帖，都是關於哀悼生病，告別，交流中的提問，應用在家人朋友之間，不過寥寥數行。蓋其原意，乃逸之筆，淋漓暢快，或絢爛或醜陋，形形色色之物，披卷字母，爛於目中，以致突見之景，絕為之震撼，許且見之，其意無窮，以致後人得之，以為是奇戲，而欲見其為人！.....正是這種人情的美感，通過筆墨的傳遞，使古往今來的有誌之士能夠不受時空的限制，感受到生命的溫暖，“欲視其為人”，成為人類文化史上壹種普遍的認識朋友。
從《論語》中孔子與弟子的交往中，我們知道孔子崇尚自然之美。他說:“仁者樂山，智者樂水。”有壹天，他問壹些弟子他們的興趣。魯愚、尤然、龔錫華都壹壹陳述了自己的理想。輪到曾點了。他問:“有什麽意義？”鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓，鼓。他們也說出自己的想法。”他說:“莫春裝已畢，五六個狀元，六七個童子，沐浴演繹，迎風起舞，歌唱歸來！”師父慚愧地嘆了口氣:“我是帶著點的！”" ……
後世學者讀到這裏，幾乎都驚嘆於孔子出人意料的人生態度。而潘嶽在他的《秋興賦》中寫下了這種境界:“......耕東沃土富，粟失後稅賦失。山石間春潮湧動，懸崖上菊花盛開。洗個秋水澡，和魚兒玩耍。逍遙山水，放下塵世。我閑適，聊得死去活來。”……
我們也可以從莊子身上，從他和惠子在宏偉的橫梁上遊泳的對話中，了解莊子壹貫的風格。莊子說:“小魚遊閑，是壹種享受。”惠子說:“妳又不是魚，哪裏知道魚是快樂的？”？莊子說:“妳又不是我，妳怎麽知道我不知道魚是快樂的呢？”" ? "惠子說:“我不是兒子，我真的不認識兒子；子固不是魚，但他不知道魚的快樂。”莊子說，“請循其源。孔子說，'妳很了解魚，'如果妳知道我所知道的，問我，我很清楚。"
後來，當簡文帝進入華林花園時，他對左右說:“妳不必遠離妳的心。當妳在森林裏的時候，妳會有自己的思想，妳會覺得鳥獸鳥魚都來到了妳的親人身邊。”……
無論在山上還是寺廟上，中國文化都高度推崇這種“貧富之間的夢想”。古人很早就發現，和諧的根源在於人對自然的親近，在回歸自然中感受到極大的愉悅。因為那些聖賢早就相信人與自然本來就是壹體的。《老子》中“天地為大德，生而為人”等壹系列的話，反復強調天地之仁，天地待人如自然界的壹草壹木。《世說新語》中記載桓溫(桓公)北征，經過晉城。他之前看瑯琊的時候，柳樹都是十棵左右種的。他說:“木頭都這樣了，人怎麽會低人壹等呢？”爬上枝頭(爬上枝頭)，我淚流滿面。……
桓溫軍人出身，熱愛如此。庾信寫了《枯樹頌》，結尾引用了符歡的壹句話，“從前種了楊柳，如今落了，河塘傷心，樹還在。人怎麽會低人壹等呢？”他深深感受到了桓溫文字的悲涼，用四個字寫成了壹首抒情詩。
後來，梁任公把這些激昂的感情融為壹體:“春已可憐，能消幾風雨；可惜樹這麽漂亮。
宗白華先生說:“這是壹種精神美，或者說哲學美。這種東西具有超越它的深遠力量，它能使人超脫於死亡、生命和幸福”...
總的來說，中國的美感和藝術觀是以老莊哲學的宇宙觀為基礎，把人與自然的關系上升到人的氣質和天地精神的高度，從而奠定了中國繪畫幾千年來許多關於意境的美感。中國畫說到底和中國文化形成的思維觀念是壹樣的，是壹種對宇宙的仰望和融合，是壹種對生命過程的理解。要實現這種生活狀態，壹定需要相當長的時間。對於壹個人來說，這需要壹個漫長的人生過程，否則妳的積累達不到那種厚度，智慧達不到那種通透，“虛心見道”也就成了壹句空話。壹切都只是味道！.....所以，這就是中國人所說的“大器晚成”的意思。
毫無疑問，意境對於中國畫來說是客觀自然景物和主觀感受的結果，所以古今畫論著述甚多。以上這些深刻的見解是從創作、欣賞和實踐中總結出來的。因此，意境作為藝術創作的結果，在創作過程中必然會表現出某種審美特征，反映出某種人文聯系，記錄下某種理想契合。……
壹個傑出的畫家之所以傑出，不是因為他生活在壹個詩意的國度，而是因為他能生活在這個國家的詩裏，不僅是這個國家的詩裏，還有她的詩裏。……
如果是，我說:胡俏然的畫有三種藝術美，壹是詩意美，二是人情美，三是形體美。
壹個
中國是詩的國度，詩無處不在。詩歌是中國燦爛文化的開端。孔子整理了中國古代最美的幾千首詩，選出300首，編入《詩經》。《毛詩序》說:“詩人，有誌，心中有誌，以詩言之，以言表情。如果他們不夠，他們嘆息，所以他們哀嘆，所以他們唱，唱，跳舞不知道他們的手。”中國所有的文學形式都是從這種“不足”的意誌中誕生的。……
中國畫和詩歌壹直有著千絲萬縷的聯系。《金淑傳》載有太康二年薊縣魏翔墓出土的竹簡75枚，其中壹枚名為“壹幅畫詩”，相傳“壹幅畫詩屬贊”。也就是說，最早關於詩畫結合的文獻可以追溯到戰國時期，所謂“畫贊”就是詩畫結合。
南宋孫編撰的《聲畫集》是我國最早的壹部題畫詩集。它收集了唐宋時期詩人的作品，但沒有唐以前的配畫詩。清代陳邦彥編《歷代帝王題畫詩》，搜遍歷代文人的全部藏書，得題畫詩8962首，不算不全，但只有唐、宋、金、元、明五代詩人的題畫詩，沒有唐代以前的作品。其實早在南朝時，江淹在《雪山四首》的序中就說“壁上雜物皆好山水，神仙五六，雲氣足，謂之小贊雲。”北周時期，庾信的《二十四詩品》等。，後人沒有記載，可能是我國最早的題畫詩。
題詠畫作為壹種文學形式，不僅要描述畫面的主要內容，更重要的是它們能寫出畫面的意境。
到了唐代，畫和題畫詩開始興盛起來，杜甫大概是寫題畫詩最多的詩人。路宏寫了《草堂詩十首》，張喜安寫了《草堂詩十首》。他們是第壹批為自己寫詩的畫家。顧愷之是第壹個詩意地繪畫的畫家。根據曹子建的《洛神賦》，他的《洛神賦圖》也是最早的詩畫。……
王維詩畫合壹，自稱是“壹個過去可笑的詩人，他的前身應該是壹個畫家。”他的詩如畫，如畫。蘇東坡有:“壹首有韻味的詩，有圖在其中。看畫，畫中有詩。”“少陵書法無形，韓幹畫師無聲”之說。郭說:“詩是無形的畫，畫是有形的詩。”黃庭堅說:“詩成了沒有形象的畫，畫出了無聲的詩。”……
蘇東坡在總結前人藝術實踐的基礎上，從理論的角度研究了詩畫關系。第壹次明確提出了“詩畫同源”的藝術思想。他在《燕陵王主簿所繪兩折枝》中說:“論畫之相似，見有童之鄰。詩壹定是這首詩，妳要知道妳不是詩人。詩畫統壹，巧妙清新。..... "認為詩畫具有相同的審美規律和創作規律。指出:天工是上帝的追求，新鮮感是上帝的把握。清新是詩畫的理念。詩求意蘊，畫求象外聲。詩以文字為語言，畫以筆墨為語言，把感情和思想塑造成形象。它們在表達感情和用圖像表達感情的方式上是相通的，相似的，融合的。中國詩學提出形似神似，做到形神兼備。它要求“既不粘也不脫”，“不離也不相象”，即既不太貼緊事物的形態，也不離開事物本身。因此，中國詩學精神認為“形神兼備”是詩歌藝術形象創造所追求的目標和打動讀者的關鍵，要求藝術形象達到外在形態和內在精神的完美統壹。
在唐宋文人畫家的共同努力下，中國畫形成了重畫不強求的傳統，直接導致了文人畫的出現。在中國的藝術家看來，詩畫中感情的創造，靠的是意象的獲取。這種藝術形象創造的相似性恰恰在詩畫之間，這就是它們能夠完美和諧共存的原因，也就是古人反復說的詩畫同源。
阿清袁枚提倡“畫以神韻為先，詩以性情為據”，這與他的性情詩學理論有關。在評價繪畫和題詩時，他要求詩風和畫風的統壹。
許在分析詩畫結合的歷程時指出:首先，題跋詩的出現在形式上開創了詩畫結合。其次，以詩為畫，在關懷和風景的層面上，創造了詩畫結合。第三，以詩的意境作畫，以畫的意境作畫，詩與畫在精神上融為壹體，相得益彰，實現了意境層面的融合。題詩的作用在於，在單純的畫面之外，詩難畫，文字難畫的意象，展的風景，詩拓展了意義，詩畫相映，相得益彰。所謂“畫不足題足，畫無聲詩有聲”也是如此。
構成胡俏然繪畫詩意美的主要有三個部分。壹種是以詩歌的內容和精神為基礎的創作，包括歷代人文典籍中壹些描寫具體事物的詩歌，相對復雜，從《詩經》時代跨越到唐宋。二是具有陶淵明田園詩、賦意味的創作，可歸結為“以詩為畫或詩畫在精神上融為壹體、相得益彰，達到藝術層面的大融合”。第三，以板橋老人詩畫為主，輻射區域包括“揚州八怪”與白石老人之間的部分內容。這部分詩歌在形式上構成了胡俏然畫的內容，堪稱“詩畫在形式上的結合”。這三個方面環環相扣，成就了胡俏然“詩”與“畫”的詩風。
目前發現，胡俏然以前人詩歌為題材的作品，也是中國最早的詩歌集成《詩經》的內容，其中就有第壹部《關雎》。詩中說:“關關鳩在河洲。”美麗賢惠的女人是紳士的好配偶。.....“這是壹首象征愛情的詩。其主要表現手法《毛傳》說:“星爺”！什麽是“興”？孔在他的《毛詩正義》中說:“有‘盛世’者必起。舉壹反三，帶領全班，開啟自己的內心。《詩》中引用植物、鳥獸的，都是‘興’字。“所謂‘興’，就是唱的東西先從其他景物中喚起，作為寄托。……
詩中的“雉鳩”經專家考證指的是壹種魚鷹。《詩經》把鳥寫進愛情作品，不是白說的。鳥兒的求偶過程真的是難能可貴。在繁殖季節，雄魚經常會抓到大魚送給雌魚以示愛意，它們之間也經常會互相競爭。據說因為鳥類的領地意識很強，通常只有壹對鳥棲息在壹個小池塘區域，所以並不是所有人都有幸看到這個男的跟著女的壹起唱歌。也許古人把關雎唱成了婚禮曲，從《窈窕淑女，君子好逑》到《琴瑟之友》《鐘鼓之樂》...今天，我們可以從古人這種歡騰的節奏中感受到三千年前婚禮上的喜慶氣氛。……
在1980年代，胡俏然以《在河上》為題創作了壹些不同規格的作品。照片中，溫暖的沙汀上，草在生長，河水在潺潺流淌...有兩只、三只、四只或五只鴿子...他們萬萬沒想到的是，他們生活中的壹個普通舉動，有壹天被“詩人”發現後，被記錄成了浪漫的意向，後來變成了他們(人類)……
胡俏然用清新舒緩的筆觸將其表現為壹種恬靜之美，用繪畫再現了《關雎》中自然的詩意。正如朱曾說:孔子說“關雎樂而不悲，而不傷”，這是愚人之言，認為這位詩人具有積極向上的氣質。這種“氣質”是很難用繪畫來表達的！我們也很難用語言來描述詩畫的和諧，只能用心去體會這種表現的準確性。……
荷花的壹系列詩歌主題主要基於周敦頤的“愛荷論”，因為周敦頤曾把荷花比作“花中之君子”。因此，文人用荷花來象征自己性格和情操的高尚。君子要獨立，隨波逐流無汙染，置身於骯臟的世界無汙染，保持自己的幹凈和純潔。所以歷代花鳥畫家都是通過荷花的詩詞來表達這種思想境界的。荷花是胡俏然壹生中寫得最多的花，也可以說是他人格的花。看來他心裏有個“蓮花臺”。在這首詩的意境下，筆下的荷花自然失去了日、月、風、雨的雕琢。出淤泥而不染，濯紫而不妖，以君子之情，寫君子之品，無任何惡運，得之秘，隨意取之，得之極凈，美之極！……
楊萬裏《從凈慈寺到樹林的黎明》這首歌:畢竟六月中旬，西湖的景色和四點鐘是不壹樣的。荷葉在第二天是不會變綠的，荷花在陽光下顯得特別鮮紅。楊萬裏寫的是杭州西湖“十裏荷花”的大場面，而胡俏然只用“映日”二字來表現他的畫，我們就聯想到荷花荷葉無邊無際，壹直延伸到水天相接的遠方。在綠色和紅色的綠色中，優雅的荷花在陽光下鮮艷美麗。這種美是自然所固有的，與“出淤泥而不染”有關
胡俏然還喜歡楊萬裏寫的另壹首荷花詩《小池》:春寂溪水流，樹陰照水面愛晴柔。嬌嫩的小荷花芽從水中露出壹個尖角，壹只調皮的小蜻蜓立在它的頭上。這首詩最清新的意境，在於“只露尖角”這句話。胡俏然在努力捕捉壹幅“尖角蕭何，蜻蜓立於頂”的畫面。這樣壹個具有無限魅力的瞬間永遠留在了胡俏然的畫中。石濤曾說“畫在靜處不敢題句”在胡俏然這樣詩情畫意的畫卷中，真的不多見...面對這樣壹幅畫，觀者似乎不敢多言，怕蜻蜓被驚擾而飛走！……
也有古人關於荷花的詩詞，如“色勝歌面，香繞人衣舞”(隋杜公旦唱同心蓮詩)...
此外，胡俏然還以“聯曲”畫了許多詩詞作品，如韓樂府的壹首詩《江南》:江南可采蓮，荷葉何。魚打荷葉，魚打荷葉東，魚打荷葉西，魚打荷葉南，魚打荷葉北。這是江南采蓮的季節，荷葉浮出水面，重疊隨風搖曳。在覆蓋的荷葉下，有魚在快樂地嬉戲。壹會兒這裏壹會兒那裏，自由自在地遊來遊去，來去自如。胡俏然總能把握住這種優美雋永的意境，讓人看到壹望無際的綠色荷葉和荷葉下自由歡快嬉戲的魚兒。在這種畫面裏，只有荷葉和遊動的魚，但妳仿佛感覺到了船在荷花叢中穿行，妳仿佛聽到了采蓮女子的笑聲。而那些魚明明就藏在荷葉之間。……
比如他的壹些以牛為題材的作品，大多是用宋人的詩詞來抒發他的感情。如北宋詩人孫寫道:“萬裏西風鳥語花香，春水落石出。老牛耕田債糙，啃草山臥夕陽”...山坡上，兩頭剛耕完的老牛，卸下了沈重的擔子，疲倦地休息著，沐浴著夕陽的余暉，在* * * *的晚風中啃著坡頭的雜草，不時擡頭看看。遠處稻谷金黃，山谷湧動，香氣襲人，豐收在望...毫無疑問，這是壹幅成熟的田園風光，但他的主題確實是在遠處的山坡上...還有當代詩人李剛的詩《病牛》。但眾生皆飽，不惜臥陽。".....畫家用生動的筆觸贊美了老牛勤勞樸實的品質，這既是詩人對勞動人民的贊美，也是他艱苦生活的寫照。.....還有現代詩人臧克家寫的《牛奔圖》“老牛知夕陽晚，不必自鞭”等等...
歷代畫牛的畫家很多，關於牛的題材不計其數，但是從這個角度來畫的卻很少。.....為什麽胡俏然不這樣工作，壹輩子都是和老婆壹起來的。“桑榆別說晚了，因為天上還掛滿了雲”和“夕陽無限好，被即將到來的夜埋沒了”。我們可以從這樣的畫中讀出生活的悲涼和美好。而所謂“助人開悟”並不是指這樣的畫！.....這是壹種典型的“通過支持事物來表達自己意願”的藝術。按司空圖的詩描寫，壹個詩人只有能得形似而不求形似，才善於描寫(描寫客觀事物)，而胡俏然的筆墨不僅善於描寫，而且形神兼備。換句話說，他不僅能把畫中的正午畫得與詩中所描述的牛的樣子相似，還能得到與所描述的對象精神相似的境界。
對於欣賞者來說，壹首好詩和壹幅畫壹樣，筆墨的重點不在於畫出它的形狀，而在於生動地刻畫它。就詩畫不同的語境而言，繪畫更難，因為詩的寫意只在虛處，繪畫需要最終歸於筆墨。白石老人說“不喜則欺世”就是這個道理。