如何欣賞文人畫

四川省彭州中學錢偉【摘要】:中國畫以其獨特的藝術語言和表現手法傲然屹立於世界畫壇，最能體現中國畫的最高藝術成就和品格。欣賞文人畫，讓我們感受到中國古代文人的思想文化內涵和精神境界，感受到文人畫家獨特的藝術魅力。欣賞文人畫要從三個方面入手:文人畫家的思想基礎和文化背景，文人畫的藝術特點。【關鍵詞】:如何欣賞文人畫中國是壹個有著悠久歷史和文化傳統的文明古國。中國畫是中國文化的重要組成部分。中國古代文人畫集中體現了中國繪畫的最高藝術成就和特殊魅力，以其獨特的中國風格和中國氣派在世界上產生了巨大影響。目前高中美術欣賞教材中涉及文人畫的欣賞，學生對文人畫的理解比較膚淺，缺乏正確的文人畫欣賞方法。因此，掌握文人畫的欣賞方法就顯得尤為重要。下面從三個方面來談談如何欣賞古代文人畫。壹、了解文人畫的發展歷史、社會背景和思想基礎。文人畫產生於盛唐。當時是中國封建社會由鼎盛走向衰落的轉折點。當時的社會現實使得統治階級內部壹分為二。有的是權貴、親戚、親戚，隨著國力的恢復和財政的好轉，日益奢華享樂。另壹部分是在統治階級內部鬥爭中失敗的文人。這些人深居簡出，信佛，自給自足，追求內心的探索，導致了文人的出現。元代是文人畫發展的繁榮時期。原因之壹:元統治者重武輕文，導致更多文人從事繪畫。最著名的文人畫家是黃、王蒙、倪瓚和真武(“元四家”)。他們的畫多以“隱居”、“高隱居”、“小隱居”、“垂釣隱居”為表現手法，以“出世成仙”的姿態表達文人階層的孤傲空靈之情。他們崇尚“優雅”、“素凈”、“純真”。理論上，他們主張“逸筆”、“不求形”、“逸胸”。文人畫家最典型的代表是倪瓚，他厭惡現實，深居簡出，沈浸在“無俗世煙火”的境界中。他的山水畫構圖和風格非常精煉，大部分是豎軸。下面近景是緩坡，有幾棵雜樹或者壹間小屋。中景是沒有筆墨的空白，高處是遠處的山坡。這種基本格式成了他精神空虛和冷漠的象征。在他的作品《漁村的秋天》中，畫中的壹大片空白使人徜徉其中，在空山靜水中獲得自然與生命同在的感覺。第二個原因:文人畫在元代興盛的另壹個原因是藝術發展的必然規律。從審美意識的發展來看，當人們經歷了對社會美和自然美的認識過程，當主體感情的豐富程度在社會實踐中不斷發展到相當成熟的階層時，就會出現對情感美、人格美和“有意味”內容的形式美的欣賞。明初是文人畫繼承和發展的時期。明代有“吳派”和“浙派”文人畫。沈周、文徵明、戴進是這壹時期的重要代表。直到明代中後期，理論家、畫家董其昌根據蘇軾的“文人畫”理論，進壹步提出了繪畫分南北、文人畫的理論，文人畫的名稱才正式提出並使用。清代是文人畫的全盛時期。清代湧現出許多頂尖的文人畫家，其中最突出的是“四僧”。“四僧”中，八大和石濤最為突出。作為晚明遺民，他們在書畫中表達了國破家亡的痛苦。八筆奔放、放縱、簡練、凝練、造型誇張、意境冷峻；石濤努力觀察自然，鄙視陳翔殷，並以畫家身份效仿。他主張“筆墨當與時俱進”、“法當自立”、“尋奇峰擬稿”終身。石濤的《山水樂亭》體現了大師自然、師“心”的藝術人格。這幅畫既有豐富生動的山川風貌，又體現了畫家的雄偉氣度。第二，了解文人畫的思想基礎。文人畫是以儒、釋、道三家的混合為基礎的。儒家重視品質。他們追求“丹、數美，乘素車，尊其簡，重其質”的審美理想，反對雕琢之風。老子關於藝術的理論是“五色使人盲，五音使人聾”。莊子接受“五色混淆，使目不清”。他要求“色皆散，膠離朱目，而世使人明”，奉行“尊無為、樸質而世不能與之爭美”。這些思想與佛教並無不同，佛教也是超脫的。色即是空，空即是色”就是這麽融合的。第三，掌握文人畫的藝術特點。文人畫是具有文人趣味和文人思想的畫。它是文學的，哲學的，抒情的。它具有以下特點:1 .文人畫強調將詩、書、畫合二為壹成為壹種人文繪畫，這種人文繪畫不僅是由繪畫技術或繪畫語言來完成的，而且是由書法、詩、畫技術和語言來完成的，成為詩、書、畫、印的“三絕”或“四絕”。因為繪畫以外的文化因素，形成了比較完善的鑒賞體系。書籍是繪畫的基礎。書法是繪畫的基礎，書法功力的深淺直接影響畫家最終的成就。繪畫用筆和書法用筆基本相同，都充分展現了線條的藝術美，所以有“書畫同源”之說。中國畫的題名是文學與繪畫相結合的產物。隨著文人畫的逐漸形成，中國畫題字也逐漸完善成為壹門具有中國獨特文化特色的藝術。壹幅作品完成後，畫家為了突破畫面的局限性，往往借助題詞對畫面的藝術效果進行補充、對比、闡述和說明，使作品的主題更加深刻，內容更加豐富，畫面的語言更加生動，從而讓讀者通過有限的意象空間領略到相對廣闊的情感空間和多維的思維空間。碑文壹般有幾種類型:有的直接描寫、贊美所表達的對象，借景抒情。比如石濤寫的《秋月圖》詩說:“秋月潔如洗，秋雲幾疊長，林中鈴響，花旁蟋蟀鳴。將臥忽起，高歌止而復起。我把紙壹揮而過，卻嘲笑著忙碌的倉庫。“也有作者在題目中表達自己的生活感受，闡述自己對社會的政治觀點。比如真武，元四家的壹個。也有很多畫家在碑文中表達自己的藝術見解，闡述自己的藝術理論。有畫有論，以畫為綱，畫依論而生，活潑輕松。印章的意義不完全是留名。除了名字，印章的內容往往是座右銘，是畫家的心裏話，與畫的內容形成對比，在形式上也是畫的有機組成部分。比如在整幅水墨畫中，紅色印章與墨色的對比非常醒目，印章的大小、數量、位置都是為了讓畫更加完美。所以有“海豹雖小，卻千斤重”的說法。2.文人畫重在形似。文人畫之所以如此強調不求形似，是為了強調藝術形象中主觀感情的表達，把形象當作感傷的對象。在強調個性和情感的文人畫中，真實的意義就是情感的真實，沒有情感的形式是沒有意義的。文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、山、漁隱居，文人通過描繪這些自然景物來表達自己的精神感受。3.文人畫強調墨趣。利用墨的幹、濕、淡、濃的微妙變化，用簡單的墨色概括出絢麗的自然。筆墨是中國畫的基礎，人文精神是中國畫的靈魂，所以講究筆墨和人文精神是中國畫永恒的主題。文人畫之所以重視墨的使用，是因為它具有以墨代色的功能。盛唐以前，繪畫主要依靠線條和色彩作為造型手段。文人畫興起後，水墨淡畫風逐漸發展，甚至取代了色彩的地位，在墨色的復雜變化中體現出無限豐富的色彩，在色彩的有限運用中襯托出墨色的質樸。它有著深刻的審美心理和社會發展原因。4.文人畫重在意。杜甫說“妳把妳的全部集中在壹根絲上”。別出心裁，才能回味無窮。倪瓚說:“畫家不求意會寫生，不求形似，聊以自娛，寫在胸中。".5.文人畫簡單。不相關的東西可以簡化，甚至可以簡化到“零”，也就是白空了。”白色算黑色”。空和白代表“多”和“夠”。為了滿足，空白可以給人無盡而深刻的感受，就像“無聲勝有聲”。古代文人畫家經過多年的學習和積累，掌握了淵博的知識和各種藝術才能，完成了內涵豐富、水平較高的文人畫。要掌握正確鑒賞文人畫的方法，開闊藝術視野，促進各種知識的融合，繼承祖國優秀文化遺產。