藝術教育的目標是提高人的精神境界，豐富人的情感，提高人的生活感受，它可以作為幫助人完成德育、智育、體育的重要合作因素。藝術教育對人的精神的培養和提升，本身就是道德教育所追求的目標。可以說美育和德育是密不可分的。藝術教育肩負著美育的重任，審美是藝術教育最基本的性質。許多藝術教育工作者壹直致力於將民族的東西帶入當代藝術課堂。如董老師在教學中堅持油畫民族化，引導學生廣泛學習古今中外各種優秀藝術遺產和中國民間藝術，開闊學生視野，培養綜合藝術素養。將民間藝術引入藝術教育，可以避免過分註重技巧、藝術手法和操作程序，而忽視美育在培養和啟迪學生精神層面的弊端。
對中國民間藝術的重新認識是推動中國藝術教育發展的重要基礎，也是探索藝術教育本土化與全球化之間的平衡以及全球化背景下藝術教育發展的關鍵。在全球化背景下，我們應該從傳統文化中挖掘藝術教育資源，從新世紀的角度對中國民間藝術進行創造性的改造，最終形成具有時代內涵又不失傳統內涵的中國現代藝術文化建設。林風眠曾說:“壹個民族的文化，必須以其固有的文化為基礎。我們有五千年的文化，每個時代都有自己很好的時代感。我們應該保存自己固有的好的東西，吸收外面的東西。”？傳統文化是藝術教育和藝術創作的寶貴資源。將其轉化為多元化的藝術教育資源，有助於學生了解中國傳統文化的內涵，開闊視野，實現中國特色的藝術教育目標。
民間藝術是勞動人民為滿足自身需要和社會生活而創造的藝術。它的文化內涵和藝術形式代表了中國原有的世界觀、審美觀、情感氣質和中華民族的民族精神。其獨特的造型和審美方法。產生壹種淳樸的美感。其中蘊含的民族精神具有強大的生命力。老壹輩民間藝術家的生活環境和物質水平相對較低，但他們總是在藝術作品中表達壹種積極健康的情感，民間藝術作品中蘊含的真善美可以滿足精神，有助於凈化靈魂，無形中給人們的生活和創作態度帶來有益的影響，使人們提高藝術欣賞水平，形成健康向上的審美情趣。
2.創造性思維的發展
民間藝術是達到目的的途徑，而不是目標。真正的目的是通過藝術教育讓人們在創作過程中更有創造力。民間藝術可以作為審美教育的媒介，幫助學生找到藝術的起點，壹些藝術院校聘請當地民間藝術家進行實踐指導，通過藝術家的講座，掌握他們獨特的造型、色彩、圖案等造型技巧，以及造型輪廓形式、材料工藝的特點，使學生的視覺感官得到積極的激發。增強觀察事物的敏感性、理解性和選擇性，提高學生的整體感知能力，發現美，從而豐富和成熟自己的審美感受。在學習的過程中尋求創作靈感，開闊視野，提高審美情趣，從而激發想象力和創作潛能。1986.中央美術學院設立了民間藝術系，將農村藝術的研究和教學引入中國最高美術學府。那壹年組織了壹次民間美術教學，請了6位農民藝術家到美院講臺上講授民間美術，在教學總結會上，學生們紛紛表示，“我畫了幾年都畫不出來的東西，學到了以前課堂教學很難學的東西。”而老師們也認為:“我找到了我追尋多年的藝術本質。”這是壹個鼓舞人心和令人興奮的教學。"
3.民間藝術在藝術教育中的地位
對於中國傳統美術來說，多元化的層次絕不是簡單的並列，而是在民間美術的基礎上發展起來的。民間藝術是壹切藝術的基礎，既是藝術之源，又是藝術之流，因此，“中國民間藝術的造型法則和創作方法，應與中國美術機構中的其他藝術法則和創作方法並駕齊驅。只有這樣，中國的美術教育才能真正獨立於世界，具有自己的民族特色”。優秀的藝術植根於它們生長的土地。只有認識到它們的根源和傳統文化的不可或缺性，我們才能繼承和發揚民族藝術。現在壹些青年藝術家對民間藝術不屑壹顧，認為這些來自農村的東西庸俗、低俗。他們盲目崇尚西方壹些所謂的主義或風格，卻不知道只有積累豐富的傳統文化，才能創作出高品位的藝術作品.在借鑒其他國家優秀藝術形式的同時。更重要的是，我們應該了解我們國家的傳統，充分從中國傳統民間藝術中吸取營養，將豐富多彩的民間藝術元素和民族文化精神融入現代藝術中，從而創作出有影響力的藝術作品..
近年來，教育界越來越重視藝術教育在培養和提高學生全面素質方面的重要作用。美術教育除了要求學生熟悉和掌握表現和造型的基本規律外，更重要的是引導學生善於捕捉被描繪對象的內心感受，在充分理解和把握對象的基礎上，引導學生充滿激情、生動地表現出來，註意把自己的感情和意誌融入到作品中，準確表達自己的個性和風格。這些民族化的特征在民間藝術風格中得到了深刻而生動的表現。在藝術界，在風格與形式大爆炸、大融合的現狀下，通過對民間藝術所蘊含的民族心理特征、傳統審美觀念和獨特造型方法的分析研究，藝術教育可以擺脫原有藝術教學體系中的機械性和空洞性的弊端，吸收中國傳統文化中靈性和自然的精華，創造出時代精神和文化底蘊相得益彰的美育風格。最終，這種美育所形成的人格力量會滲透到個人精神生活的潛意識層面，形成壹個民族、壹個時代跨越壹定時空的精神面貌。