根據詩歌內容的不同，古典詩歌大致可以分為五類:山水田園詩、詠物詩、邊塞詩、詠史詩和懷古詩。
山水詩的特點是“壹切景物詞都是感傷詞”，即作者所寫的自然景物與作者的主觀感受融為壹體，或以景物抒情，或情景交融。
詠物詩的特點是以物托誌。古人很喜歡吟誦東西。大自然的玩物，大到山河，小到手指，大到花鳥蟲魚，詩人都可以描繪，都可以寄托人間情懷。
邊塞詩是表現軍旅生活的詩歌，往往表達作者厭惡戰爭、向往和平、思念家鄉、建功立業的誌向。
吟詩多以凝練的文字和精挑細選的意象，結合作者對自然、社會、歷史的感悟，或感嘆朝代興亡的變遷，或感嘆歲月的突變，或諷刺統治者的放蕩無恥，從而表現出作者閱盡滄桑後的沈思，蘊含著深深的痛定思痛的憂患意識。
懷詩的特點是即時抒懷。作者經常通過寫詩來表達他們的感情。
“詩言誌”，雖然詩歌的內容可以涉及鄉愁、送別朋友、鄉愁、送人、戰爭、謝靜、事物等多種體裁。，最終是為了表達感情。鑒賞時，要註意以下幾個方面。
1，把握作品的形象特征。
古詩意象往往把復雜與簡單、意義與壹切結合起來，用高度濃縮的藝術形象誘發想象，產生奇特的審美效果。欣賞作品時，不僅要註意作品所描述的客觀形象，更要透過表象看到其意義和感受，要註意主客觀兩方面的融合程度。
2.欣賞詩歌中情、景、物交融的意境。
寫景抒情是中國古典詩歌的壹大特色。場景交融的方法有讓人入境，借景抒情，把感情放在景裏等等。詩歌為了把握景物的生動性，往往運用比喻、誇張、景物對比、氣氛渲染等藝術手法來體現神韻。
3.理解詩人的情感。
詩歌往往通過所寫的場景、事物、事件，抒發作者所寄托的感情，揭示作者的人生態度、美好理想和人生哲學。分析情感寄托問題，必須推敲作品中所包含的不同思想感情，需要了解作者的人生經歷和詩歌創作的背景，即“知人論世”，才能準確理解詩人的真情實感。同時要註意作者的邏輯思維過程。詩人經過對材料的選擇、接受和拒絕，最終形成壹個藝術形象。因此，分析壹首詩中詞與詞之間的邏輯關系也能很好地理解詩人的感情。
4.註意作者的觀察觀點和角度，分析作者的寫作方法和技巧。
由於時代不同，內容不同，生活經歷不同，人生觀不同，藝術造詣和風格不同，詩人可能會從不同的角度反映不同的主題，甚至同壹主題。所以做題的時候要仔細體會思想和內容的細微差別。
抒情性的表現可以分為直接抒情和間接抒情。前者包括直接表意和立即表意，後者包括借景抒情、情景抒情、持物抒情等。描寫手法有虛實結合、動靜結合、明暗對比、以小見大、懷古悔今、粗描與細節描寫相結合。具體的寫法要看主題的需要。
5.感受修辭的藝術效果。
修辭在古典詩歌中被廣泛使用。總體來說，在整體構思中經常使用擬人、比喻、雙關、象征、比喻、借代、設問、反問句、誇張、排比等修辭手法。欣賞詩歌時，要根據各自的特點和功能去理解和領會。
欣賞古典詩詞時，要特別註意作品中“典故”的運用。典故是古詩詞中常見的表達方式，它的使用不僅增強了作品的意義，也給我們的閱讀造成了壹定的障礙。如果不能正確理解典故的含義，會直接影響到整部作品的欣賞。所以壹定要對作品中的“典故”有壹個初步的了解，然後通過典故的本義去理解詩中所包含的含義。
總之，古詩鑒賞能力不是壹朝壹夕可以提高的。在掌握其規律的同時，大量背誦和積累古詩詞，這是提高古詩詞鑒賞能力的基礎。