首先，舞蹈動作
行動的本質(1)
1，重組法:將壹個動作或壹組動作分類，重組為相同的形狀(動作順序發生變化)。
2.重疊法:壹個或壹組動作在同壹空間或不同空間方向重復使用。
3.折疊方法:保留部分，折疊全部(比如壹個整體動作，不是手而是腳的動作)。
4.模糊方法:對原創作品印記的保留和發展。
自然(2)力量
自然(3)如何處理表情
1，虛幻的情緒表達:為特定情緒做鋪墊的過程，作為過渡表達。
2.隱含情緒表達:心理活動與外在表達不完全統壹的結果。
3、形象的情感表達:讓人壹目了然。
4、抽象的情感表達:把明確的事物通過動作詞匯，通過表達的方式進行抽象處理，使其處於似與不似之間，形成強烈的藝術效果(現代舞運用較多)。
自然(4)作用空間的形狀和表面的關系
1，近視力:多圖少底。
2、遠景:底部多圖。
3.規範平均視覺感:圖底相等。
自然(5)透氣性
1，連貫性:如自然，如抒情。
2.間斷性:主要表現為節奏平穩，情緒憂郁。
3、爆發力:現代舞居多。
4.懸浮:內息慢慢上升的感覺。
自然(6)行動創新
1，行動的源泉來自生活，所以我們需要用思維去觀察身邊的壹切，把壹切轉化為生動的現象。
2.克服自己對事物認識的局限性。
如果創造力的壹部分是純個人的，無法被檢驗，那麽創造力的發展還是需要從了解構成舞蹈的不同因素開始。
舞蹈從來都不是單壹的成分，所有的因素總是壹起出現。然而，所有的因素並不同時出現，也不具有相同的值。受外界影響，身體在壹定時間、壹定空間、壹定情境下運動。
按照舞蹈的“立意”，其中壹個因素可能是主導的，出現在第壹位。它將成為編舞的中心因素，其他因素將作為舞蹈動作結構中的輔助成分。賦予舞蹈感覺和意義的主要因素，有點像自己背上的壹根小刺，隨時牽動全身。
行為
想跳舞的人必須考慮動作。
跳舞的時候用肢體動作，讓動作在跳舞的過程中變化。賦予它形式、力量和品質。這三個組成部分將作為我們研究行動的指南。對於即興舞蹈來說，它們是練習的軸心。
1.形式
形式是動作的外觀風格，它定義了動作的輪廓，賦予了動作的大致形狀，並使人按照可識別的標準熟悉和記憶。
-圓形
棱鏡
-對稱
-不對稱
-傳統和古典
-現代和當代
舞蹈形式不僅來自手臂和腿部，還可以在全身和其他部位產生。
當人們試圖表達壹種眾所周知的形式時，它是可以被模擬的。例如，圓的形式可以指地球、阿拉伯數字或花朵的樣式。
手勢動作需要根據書的主題來產生，這取決於內容:方形用來表示暴力或戰爭，圓形可以用來柔化搖籃曲。所以形式是必須的，它能讓不易察覺的思想和情感變成可感知的藝術形象。
形式也可以通過它自己的抽象方法來思考。所以身體不僅能創造動作，還能通過動作的形式讓人思考。
形式大多是通過遊戲的方式產生和提煉出來的。例如:
-在兩個夥伴之間建立對話的做法。壹個以圓形的形式“說話”，另壹個以正方形的形式“回答”。
-采取對稱的形式。壹個輕微的變化變成壹個不對稱的動作。重新找壹個會變得不對稱的形態。
——讓身體做出阿拉伯數字或拉丁字母，仿佛用身體的新材料書寫...
2.力量
力量賦予行動以活力。人們可以展示:
-強大的力量
-缺乏力量
-部分權力
力量類似於基本的肌肉“張力”。通過它可以產生動作。力量概念的感覺是通過重量的獲得和力量註入動作中來實現的。
通常，人體有壹個重量和壹些支撐重量的肌肉張力。在運動過程中，身體重量的運動起著重要的作用。我們將通過重量遊戲在運動中使用不同的力量。從完全放松到極度緊張，有可能體驗到整個動力系統。
重量遊戲示例
與重量作鬥爭:在動作中設置壹些阻擋力。給支架增加必要的強度。它清楚地顯示了身體的內部阻力。
松弛:放松，慢慢走。消除肌肉緊張，直到完全失去支撐，摔倒在地。
使用力量:通過遊戲，輪流抵抗和放松，讓重量在兩個極端之間來回，形成對比。
將能量傳輸到身體的壹部分。為了使舞蹈動作更加光彩，通過增加動作過程中所需的力量，使舞蹈動作獲得來自身體內部的支撐。
轉化力量。通過張力的遊戲，將重力轉化為輕力，即先用強張力賦予動作力量，再反過來用少量張力削弱動作。
關於重量敏感性鍛煉的建議
釋放力
與動詞“融化”相關聯的場景，足以讓人聯想到刺激的即興舞蹈。只有簡單的建議才會導致“懈怠”的感覺。
.....冬天，到處都是雪。有兩種可能性:
1.想象自己是壹個在陽光下融化的雪人。變化是緩慢而持續的，直到最後變成壹灘水。
2.想象妳自己是瑞士山區木屋頂上的雪，逐漸變軟，變松，大塊大塊落下。所以體重的變化是分階段出現的，先緩慢，後劇烈。
兩人之間的動作強度:
壹個人用手向另壹個人的不同部位發出力的信號，受力人身體的這些部位要做出關聯和反應。這種遊戲觸動靈感的本質在於，發送者要給對方身體的不同部位施加不同的力，受壓力的人要根據信息不斷做出各種相應的反應。這種練習需要接受者有靈感的感覺，發起者有指揮各種力量的經驗。
掙紮
使用情感場景可能會激發身體尋找新的感覺。例如:
根據“穿越沙漠”的主題。這個主題所包含的情感是豐富的，因為人們會遇到各種各樣的情景:
-無憂無慮地接受按自己的速度前進。重心自然移動，沒有特別的感覺，處於自然狀態。
由於炎熱和在沙漠中行走的困難，疲勞隨之而來。沈重的腳步使人難以行走。
——筋疲力盡，癱倒在地。醒來，克服疲勞，頑強地站起來。
——找到遠處的綠洲，希望重生，仿佛讓人長出翅膀，忘記疲憊帶來的沈重感，奔向綠洲...但身體的壹部分仍然虛弱，難以移動，只能艱難地前進...諸如此類。
這樣，妳就可以找到各種類似的故事，可以引導妳進入敏感的內心情感世界。
3.自然
自然是指行動的本質。它賦予行為以個性和相應的外觀。因為它與呼吸密切相關，所以人們可以用大量與呼吸相關的最壹般的形容詞來描述它。人們這樣談論壹個行動:
連貫:行動過程中沒有間斷。
間歇:動作斷斷續續地展開，顯得幹燥而匆忙。
針刺:尖銳而狡猾地觸摸。
心室休息:被迫強烈而粗暴地暫停。
氣喘籲籲:屈服於快速的搖晃。
暫停:沖動或完全放松前的站立或等待。
[示例]
-藤類植物、常春藤、旋花植物...所有這些縈繞著樹幹生長的植物景觀，都能讓人聯想到頑強而流暢的動作。
-機械、機器、工廠和自動化的世界。對於間歇動作的練習，讓身體模擬機來理解。
——名為情感的主題，可以激發所有的休息、懸掛、喘息的感覺。
比如:迷路了，不知道去哪裏？.....孤身壹人，沒有伴侶，不知道自己在哪裏！環顧四周，尋找。我想找壹個能幫我識別的標記。不，沒有任何跡象。我們向左走還是向右走？如何選擇？各種想法湧現出來。害怕。我們做什麽呢猶豫不決。仍然擔心，期待哪怕是最輕微的跡象……恐慌……什麽都沒有……
時間
對於舞蹈來說，時間是壹種量化。通過與節拍、時、分、秒相關的計量單位，在觀看舞蹈的過程中進行量化。
1.速度
速度是由壹段時間內運動的性質反映出來的。
風扇的擴展範圍很廣。從很小的動作到很大的動作，或者從很慢的動作到很快的動作。在實踐中，我們觀察到有五種最常用的速度:非常慢-慢-中-快-快。
[速度的作用]
慢動作需要演員的內心感受和意識。它表達了抒情性、詩意或給舞蹈作品以戲劇性的感覺。
慢速在賦予動作壹種微妙而精確的感覺上總有壹些神秘感。
快速或非常快速地表達熱情、宣泄和活力。
2.小節節奏
小節，也叫脈動，是音樂的基本單位，是基本節奏。它要麽是二拍，要麽是三拍，這賦予了動作以特色。
小事
小節是二拍、三拍、四拍的常規組合，基本節奏是二拍或三拍。
具有相同時間值的截面壹起顯示出對稱感。人們說:保持拍子，打拍子，按拍子做，能體現對稱感。
放下動作段，就是要及時整理，給它壹個開頭，壹個結尾。
小節是寫出來的，這樣編舞就可以有樂譜可循，或者是自己提前鋪好的譜。編舞可以決定樂句:三小節兩拍，然後兩小節三拍...這些是舞蹈的大綱。
節奏
節奏賦予動作活力。它基於強拍和弱拍的交替。每個動作都可以有自己的節奏，不需要音樂的支持。節奏不壹定用小節的形式表現。呼吸和興奮也是有節奏的，節奏就是運動的脈搏。
期間
“持續時間”是指從舞蹈動作開始到結束的時間。跳舞時，人們用時間的概念不僅指整個舞蹈，也指它的不同部分。這些不同部分時長的合理安排，取決於舞蹈作品的平衡性。
壹般的時間安排都和處理主題、突出主題有關。通常，時間劃分法分為三個部分:引言、發展和結尾。這壹切應該完全適合舞蹈作品的需求。肯定要求有壹部分時間用於展示、展開、升華、構思。持續時間的長短是可以感覺到的，人們稱之為“知覺”。因此，持續時間的概念是非常主觀的，
空間
舞蹈是在空間中運動。是身體的運動演繹出各種動態圖像，並在空間中移動場地，改變位置。
空間圍繞著我們，我們存在於空間，但它是看不見的。是舞者和舞蹈呈現了它。人們通常說，舞蹈占據空間，感受空間，建構空間，描繪空間。空間是三維的:高度、寬度和深度。空間可以創造直線、圓形等各種各樣的運動線條。人們可以無休止地玩弄空間，隨意建造空間或呈現空間。然而，空間有它自己的表達方式。曲線和直線不代表同壹個東西。同樣，圓和斜線也沒有相同的值。所以空間的組織取決於主題的選擇和編導的意願。
1.地面空間:路線
地面是人行走的空間。為了從壹個地方到另壹個地方，舞者應該使用壹條清晰的路線。這些運動的第壹條路線可以畫出來。他們根據復雜的圖案來切割地板空間。
[簡單路線圖例]
變圓
彎曲圓形螺旋橫向圖8
2.線性
水平線垂直線方形鋸齒形
3.組合形狀
2.垂直空間:水平面
在人與地面接觸的基礎上，空間也要由低到高進行構造。
從躺到站，人體的垂直空間依次可以分為幾個層次:
1.現代舞
躺下，蜷縮起來
跪，蹲，蹲，站，踮起腳尖
2.古代舞蹈
蹲下蹲下。
踮起腳尖
這些歷史遺留下來的舞蹈形式，都可以為不同層次的練習提供即興舞蹈的空間。例如:
行走在鄉村:行走。彎腰從樹枝下穿過。推開樹枝。踮著腳從籬笆上偷窺。尋找壹條穿過密林的路。幾乎爬過茂密的灌木叢。
3.姿勢空間
人們把身體在運動中創造的三維形態稱為“姿勢空間”。姿勢空間由屬於感覺範疇的內部觀念和由身體不同部位在不同距離上的組合所產生的塊外部體量組成。從遠到近，每壹次動作的變化都會產生壹個新的街區，可能會出現各種形態。
要想通過鍛煉獲得這些新塊在體內創造出來的感覺，就要註意手和上身、腳和肩膀、頭和肩膀之間距離的感覺。這些部分之間的緊密關系可以使動作和產生的形式具有美感。
營造空間
建築空間就是切割空間，組織空間，賦予空間壹定的特性。對導演來說，他們這樣介紹戲劇舞臺:
舞臺路線的選擇是為了產生或強調效果。對於舞蹈來說，不存在效果的問題。我們要規劃的是舞者出現在空間各個位置的價值。每壹點都有它的重要性。但是，如果人們把壹個空間劃分成網格，就可以確定什麽叫做強的地方，或者相反什麽叫做弱的地方，就像地球上的區域在使用上並不總是壹樣的。