年輕壹代對這種傳統戲劇更不感興趣。那壹天，專程陪我們去大阪看文略劇的村山宏和三合正久，應該是日經新聞社的資深記者，而且是中年第壹次看。村山宏特別介紹道:“表演都是古代日語，和現代日語不壹樣，我們很難理解。”
我們在大阪國立樂文劇院觀看的戲劇是“雙自殺天網島”，持續了大約三個小時。我們進去的時候，觀眾席上坐滿了人，大多是老年婦女。開場鈴壹響，舞臺右墻上轉出壹個隱藏的轉盤，上面坐著兩個人，穿著日式古裝，類似於唐裝。演員的臉很嚴肅，他老了，顯得很平靜。然後，其中壹個開始講故事，比如講故事；對方彈三味線，如三弦。隨著道白，兩個木偶，男人和女人，出現在舞臺上，都穿著五顏六色的和服。木偶只有真人的壹半大小，眼睛、眉毛和嘴巴會動，手、胳膊和身體可以自由活動。每個木偶由三個人操縱。師傅操縱壹套華麗的服裝，舉起木偶，左右副手的頭部塗黑，幫助* * *完成木偶動作。
平心而論，這是三個人第壹次操縱木偶。在中國木偶戲中，大多數木偶被舉過頭頂，表演活動在壹個小舞臺上進行。機械手潛到下面，單手操縱木偶。有時用皮影戲配合表演，效果更好。中國木偶多跑跳，以大動作為主，善於表現大場面。日本的文學和音樂劇都是三個人操縱，著重刻畫面部表情和肌肉的細微變化。他們更擅長抒情，避免暴力動作，主要描寫心理起伏。中國的木偶舞臺背景簡單幹凈，容易讓觀眾尤其是孩子入戲。日本文藝劇的木偶背後有三個演員，沒有遮掩，操縱木偶時的動作暴露無遺。剛看文藝音樂劇的時候很不習慣，背景幹擾很大。然而，壹旦妳進入表演，欣賞木偶的表情和動作，背景就退居二線了。這也符合人的心理特點，前景和背景。我們只能在視覺上關註其中壹個，而不能同時看到它們。可以認為文藝類和音樂類的布袋戲更多的是默契，更多的是理性思考。總之，中日木偶戲作為壹種藝術形式，雙方各有側重，殊途同歸。
臺下壹片寂靜，只有轉盤上的說書人，激昂的話語鏗鏘有力，打在地板上。配有同步字幕，劇情慢慢展開。《殉情天網島》是被譽為“日本莎士比亞”的劇作家勁松先生的代表作。它是根據享受了五年保險(1720)的商人春平和藝妓小春殉情的悲劇改編的。大阪的紙店商人春平有妻子和孩子，但他愛上了伊藤的藝妓小春。在過去的三年裏，春平深愛著於美人，忽視了她的生意，花光了所有的錢，受到了鄰居、親戚和社會的指責。萬萬沒想到，萬惡的商人泰·魏兵也為小春的美貌所傾倒，決定娶她為妻，改天再去美術館贖她。小春怎麽會向那個二流子屈服，發誓不結婚，並準備自殺呢？魏夫人知道後，害怕丈夫和被殺，變賣了所有家當，準備為贖身。不想，就在此時，春平的嶽父到家大罵，不僅逼著女婿和妻子離婚，還把女兒搶走了。受盡折磨的春平陷入絕望。這時，反派塔希的贖金也到了美術館，第二天早上，他要去取人。走投無路的春平和走投無路的小春，雙雙來到郊外的大壩，海誓山盟，祈求上蒼讓他們來世再續前緣。天亮了，兩人結束了殉情。據說在心理描寫方面，《殉情天網島》比同時期西方的同類作品要早。
字幕引導劇情，講故事的人或慷慨，或憤怒，或擲地有聲，非常投入。村山宏和三合帶著耳機聽著翻譯過來的古日語，樂此不疲。以前學日語的時候，聽說古日語裏有唐音，我就仔細留意投影出來的字幕，和講故事的人的發音對比，因為字幕裏有大量的漢字，每壹句都能很容易聽懂。
轉盤上的說書人是日本樂文劇團的國寶級人物，劇團的臺柱，這樣說話很吃力。直到第壹幕結束，我看到講故事的人還在為主角難過地搖頭，完全沈浸在劇情中。這個故事之所以流傳下來，壹定有其獨特的勇氣。總的來說，因為語言不通，我努力去聯想去理解，只體會到了悲壯的氣氛，卻無法與之合唱。不進入劇情的重點，就無法體會到悲劇的蒼涼之美。我覺得如果現場加壹些中英文字幕就更好了。
據劇院裏的人說，400年前，樂文木偶戲也是壹個人操縱的。那時候只是個木偶，演員壹只手在上面，壹只手在下面操作。1734，木偶三人操作。樂文戲的前身甚至可以追溯到中國的唐朝和日本駐唐朝的使節。從中國傳入日本時，開始是說唱藝術，後來逐漸加入木偶。此外，文學和音樂戲劇從許多農村木偶劇的演變和發展中流傳下來，並在江戶時代蓬勃發展。現在文藝音樂劇的演員都老了，日本年輕人卻不感興趣。如何保護和傳承這些遺產是壹個非常現實的問題。2003年，樂文木偶戲成功申請第二批世界非物質文化遺產。目前，劇團有90多名演員。樂文歌劇的經典劇本大多寫於公元18世紀之前。二戰後，雖然誕生了近50部新作，但大部分都沒有成為保留劇目，而經典劇本的演出卻經久不衰。樂文戲劇是保存完好的日本傳統戲劇，堪稱傳統文化的代表。如今，樂文劇團每年都出國演出和交流。