作為舞臺表演的壹種形式，舞臺布景對於音樂劇的重要性不言而喻。它不僅能為該劇營造壹個合適的戲劇環境，更重要的是，它能把劇場裏的短暫瞬間變成觀眾眼中的永恒。正是舞臺布景的出現和發展，拓展了音樂劇的表演空間，生動地加強了時空的對比，從而使音樂劇的所有舞臺活動和場景得以順利進行。
舞臺布景的設計是音樂創作中極其重要的壹部分。舞臺設計師壹定要仔細閱讀劇本，深刻理解。在此基礎上，他們要根據導演的創作思路，為音樂劇未來的演出構建空間，為演出提供合理的時間安排，用藝術的手段揭示戲劇的內涵和意蘊。
舞臺布景設計是壹項綜合而復雜的工作，通常涉及建築、材料、燈光、技術和美學。它的風格和形式對於壹部劇來說非常重要，可以從根本上影響壹部音樂劇的風格和格調。所以導演和舞臺設計師配合默契與否，舞臺布景設計是否得當，往往會影響到話劇演出的成敗。
與音樂劇本身的發展類似，舞臺布景也經歷了壹個從無到有，從簡單到復雜的發展過程。在早期的音樂劇劇目中，由於音樂劇本身的故事情節比較簡單，壹場戲通常只有幾個場景，甚至是獨幕劇，壹部音樂劇的演員數量也比較少，所以舞臺布景可有可無，沒有特別的要求。當時音樂劇中的舞臺設計師並不是壹個全職固定的工作。往往在話劇上演之前，劇場經理覺得有必要設計舞臺，然後臨時找了個設計師來導演。但當時的舞臺布景設計師並沒有壹個整體的設計思路，音樂劇對舞臺布景也沒有統壹的要求和規範，所以舞臺布景往往是設計師即興創作的。
這種環境下產生的布景，基本上和設計者自身的水平和愛好有很大的聯系，和劇情沒有直接關系。設計師雖然能畫出漂亮的舞臺幕布背景，但也只能算是與劇情無關的漂亮畫布，起不到塑造人物、推動劇情的作用。而且布景也很大程度上沿襲了舊歌劇、音樂劇中的傳統方式，僅限於平面、框架式的舞臺模式，戲劇環境也只是通過演員背後懸掛的畫布來展現。如果發生在宮殿裏，就會掛壹個富麗堂皇的宮殿的幕布，而如果發生在森林裏，就會把綠色的森林場景搬上舞臺。早期的劇作如《夫妻合唱》、《俄克拉荷馬》等都不同程度地采用了這種設定方式。因為早期劇作場景較少，不需要承載更多戲劇內容，這種扁平化的設計也能滿足當時音樂劇的要求。
但隨著音樂劇組件的發展和劇本在音樂劇中地位的不斷提高，舞臺布景和設計在音樂劇表演中的作用越來越突出，逐漸從平面化向立體化、物化發展。傳統的幕布方式受到質疑和挑戰，布景設計師開始打破舞臺框架模式，尋求更新更真實的布景裝置。舞臺布景設計也成為音樂表演中不可或缺的藝術之壹。平面幕布逐漸被拋棄，取而代之的是逼真的舞臺道具營造的逼真戲劇環境。“郵局”布景已經在1930的《少女的瘋狂》中出現過，舞臺上方搭建了壹側開啟的小樓梯和小門，讓演員的表演更加自然真實。
科技的加強也大大提升了舞臺設計和表演的能力。現代科技的許多成果被運用到舞臺上，從而為我們創造了壹個布景和道具越來越精致、氣勢越來越恢弘的舞臺奇觀。韋伯的另壹部代表作《歌劇魅影》獲得了巨大的成功，經久不衰。除了驚心動魄的劇情和扣人心弦的戲劇懸疑，舞臺設置的貢獻不可否認。千變萬化的舞臺機制成為吸引觀眾的重要手段，也許沒有什麽比劇中的地下湖場景更能打動觀眾了。作為壹個“幽靈”庇護所，這個地下湖充滿了神秘和恐怖，瑪麗亞？布瓊森通過聲音、光線和各種燈光，生動地為我們塑造了這個虛幻而美好的世界。類似電影蒙太奇，這個恐怖的世界不再令人恐懼，觀眾對孤獨而敏感的“鬼”有了更深刻的理解。
舞臺布景除了完成襯托劇情、營造氣氛的基本任務外，有時還需要承載更多的使命。劇院天才導演哈羅德？在普林斯眼裏，舞臺布景往往能成為烘托主題最有力的手段，有時比劇本和舞蹈更直接有效。在他的成名作《酒店》(1966)中，他采用了全新的設計來提升該劇的舞臺表現力。舞臺幕布上掛著壹面巨大的鏡子，可以直接照出劇場觀眾的模樣。鏡子裏映出的觀眾扭曲的臉反映了該劇的主題:鏡子背後的哲學指的是當時美國泛濫的種族主義，而扭曲的臉則暗示了人們內心的陰暗面。普林斯尖銳地指出，當時的美國和德國壹樣，有被法西斯集權腐化的危險。這個想法很神奇，也讓普林斯名聲大噪。
這方面的例子有《合夥人》和《富人秀》，這是普林斯和桑德海姆後來合作的作品。普林斯重視舞臺布景的理念也貫穿了這兩部劇，舞臺設計師哈裏森很好地理解了導演的意圖，從而為觀眾呈現了壹場獨特的舞臺表演奇觀。
在《合夥人》中，為了表現本劇所討論的現代婚姻中的矛盾、隔閡和缺乏溝通，哈裏森基於自己多年來對紐約生活的理解，設計了壹個獨特的舞臺:由金屬骨架制成的不同平臺、平臺之間由透明玻璃制成的幕布，以及整個平臺中間可以上下移動的電梯。這種“結構主義”手法生動地向觀眾展示了壹幅冷酷壓抑的城市生活畫面。
在這個舞臺設計中，演員可以透過透明的玻璃看到站臺中央的電梯裏發生了什麽，但對周圍的世界卻毫無概念，這是對城市生活中人為障礙的壹個很好的典故。中間的電梯不僅僅是方便人們上下樓梯，還有更深壹層的含義:城市男女的活動和交流多是垂直的，很少是平的。人們為了社會尊重的地位和名譽不斷往上爬，卻總是忽略了身邊最珍貴的親情等。電梯成了他們逃避現實，麻痹自己的最佳工具。這種深刻的設計手法完成了桑德海姆想要表達的“概念”。
《富貴秀》中的舞臺布景設計，再現了導演王子想要追求的“瓦礫廢墟”的意境，在冬園劇場營造了壹個充滿回憶的環境。鮑裏斯，那個舞臺設計師？阿龍桑充分利用了冬園劇場的高度，在舞臺兩側設置了多層次的平臺，平臺可以隨意移動，從而通過同壹個平臺的不同高度，巧妙地將現實與回憶連接起來。但當高臺全部出現在舞臺上時，演員在高臺上完成了從過去到現在的轉變，不同的高度代表了演員不同的表演時期；壹旦高臺完全撤下，整個舞臺變得越來越寬敞空曠，將人們帶回到風光無限的輝煌表演場地。此外，舞臺上還特意放置了殘缺的雕像、枯萎的舞臺框架等暗示殘缺的道具，這些交替出現的“碎片”與全劇營造的“廢墟”感相得益彰，給觀眾無限遐想。
簡單來說，音樂劇中的布景設計大致可以分為兩部分:壹是布景設計，二是布景制作團隊。當然，布景設計是由布景設計師來完成的。壹般來說，布景設計師的工作可以分為以下幾個步驟:
首先，在詳細研究劇本後，我會和導演討論和溝通創作理念，然後結合自己的想象和導演的想象，找到壹個合適的切入點，作為創作舞臺布景的出發點。
然後我會開始畫草圖，在腦海裏大致勾勒出舞臺形象和布局，然後和導演做進壹步的探討。
接下來，方案壹旦被導演和整個創作團隊接受，設計師就要對劇場，尤其是舞臺空間及其設備有充分的了解，對需要調整和完善的部分有準確的把握和理解。
實地考察後，設計師會繪制平面圖和立體透視圖。在平面圖中，應準確標明每個場景的位置和大小、每個道具的具體放置時間和位置以及舞臺位置的使用，作為制作裝置布景和道具的依據。同時，要給燈光設計師提供壹個清晰的舞臺環境，讓他們的工作同步進行，並根據現實的變化不斷調整。
最後，在壹切基本確定後，舞臺設計師可以根據整個裝置布景的比例縮小制作模型，作為進壹步制作布景的參考。布景模型對劇場的其他部分有很大的參考價值，可以讓導演和演員更好地了解他們想要接觸的戲劇環境。
布景制作組的工作比較瑣碎。他們拿到設計師的平面圖和三維圖後，采購材料，根據圖做出符合性能要求的各種布景。正是全團默默無聞的努力，才造就了繽紛舞臺上絢麗多彩的精彩景觀。
以前，觀眾是通過舞臺上的裝裱布景來觀看各種表演和戲劇畫面的，而今天，壹切都有了進步，舞臺設計師突破了傳統的束縛和限制，立體化、人性化的舞臺賦予了觀眾更多的劇場感受，觀眾與表演區的關系被徹底改變，表演越來越融入觀眾，現場感越來越成為導演追求的目標。相信隨著布景技術的進壹步加強和提高，舞臺表演的手法會更加多樣，舞臺會越來越美。
二、舞臺燈光
在談到舞臺燈光在戲劇中的作用時，20世紀戲劇藝術革新運動的先驅之壹、瑞士舞臺美術家、舞臺燈光之父阿道夫·阿皮亞(Adolphe Appia)認為“這種能給舞臺空間帶來變化和運動節奏的燈光，是舞臺上的靈魂”。19年底電燈第壹次應用到舞臺上的時候，他就預言它會改變整個戲劇世界。的確，光線、色彩和音樂的結合是強烈而美妙的。隨著舞臺燈光技術的發展，燈光在任何形式的舞臺表演中的作用越來越明顯。音樂劇作為壹種舞臺表演的藝術形式，也離不開光強度的有力支撐。
舞臺燈光又稱舞臺燈光，是舞臺藝術造型的重要手段之壹。它利用舞臺燈光設備，如照明燈具、幻燈片、控制系統等技術手段。在表演過程中，隨著劇情的進展和表現人物的需要，用光色及其變化來表現環境，渲染氣氛，營造出該劇所要求的舞臺空間感、時代感和意境感，並提供必要的風、雨、雲、水、閃電等特效。正是光的存在，將舞臺上的立體布景與動人的演員統壹起來，形成了動人的畫面。
安德魯？韋伯早期作品——阿波羅3月27日倫敦1984？維多利亞劇院上演的《明星快車》是壹部典型的高科技音樂劇。為了在背景幕布上表現星空效果，劇中使用了1500個燈頭、1200套不同的照明設備和6000個裝飾燈泡。當觀眾進入劇場，拉開幕布，燈光閃爍的時候，會感覺真的在星空下。
舞臺燈光的作用深受燈光技術的影響，其發展演變過程離不開技術的快速進步。在早期的戲劇表演中，火把和蠟燭為舞臺提供光源，起到照明的作用。後來隨著煤油燈和汽油燈的發明，舞臺上有了更加穩定耀眼的燈光，但這依然沒有改變燈光作為簡單照明工具的本質。愛迪生發明電燈不僅是人類科技發展史上劃時代的事件，而且對舞臺表演產生了重要而深遠的影響。電燈不僅給舞臺帶來了前所未有的光亮，也打開了五彩繽紛的天空。現代工業文明和科學技術的不斷進步，為舞臺燈光的發展提供了堅實的物質和技術基礎。舞臺技術，尤其是燈光技術在20世紀80年代後期取得了很大的進步，使得音樂劇的舞臺特征發生了很大的變化，使得戲劇越來越依賴燈光技術。
燈光技術很快被應用到音樂劇的表演中，大大增強了戲劇的魅力。1907年，歌舞之王齊格弗裏德喊出了“讓美國女孩發光”的口號，推出了壹系列奢華的歌舞綜藝節目——《富人秀》，在奧林匹亞劇院頂樓屋頂花園的小劇場上演，憑借五彩繽紛的燈光、金色墻壁上燦爛的裝飾和年輕漂亮的舞者贏得了勝利。燈光讓這場豪華的、現場直播的娛樂秀變得富麗堂皇，為齊格飛賺了無數的錢。與此同時，舞臺燈光的作用也真正引起了音樂界的關註。
在20世紀音樂劇的發展中，任何燈光技術的進步和發明都被迅速應用到音樂劇的舞臺上。隨著科技的發展，燈光可以超越基本的燈光功能，成為壹種特殊的舞臺藝術手段。時至今日，燈光技術已經成為壹項綜合性、高科技的舞臺技能，它不僅能給整個舞臺和劇場帶來亮度和色彩，還能有效地輔助導演完成烘托劇情、營造戲劇氛圍、塑造人物形象、帶動劇情轉折等諸多功能。
縱觀百老匯近幾年的成功作品，都是擅長精彩的燈光設計。從《富人秀》到《悲慘世界》，從《貓》到《西貢小姐》，從《巴黎聖母院》到2003年獲得八項托尼獎的《發膠》，都有優秀新穎的舞臺燈光。它們豐富多彩的舞臺效果，各種電腦燈光和大量新光源形成的動感線條美、浪漫色彩美、抒情旋律美，賦予整個舞臺和諧統壹的整體美。
壹般來說，音樂劇中的舞臺燈光有以下作用:
1.視覺照明。這是燈光的基本功能，使劇場觀眾能夠清晰地觀看整個舞臺和演員的表演。
2.突出人物。這個附加功能主要是通過舞臺追光來實現的。壹盞明亮的燈用來清掃黑暗的舞臺。由於人的視覺原理，人們自然會註意舞臺上最亮的區域，從而完成劇中人物的特寫。
3.加強美感。這種附加功能只有通過舞臺上各種因素的共同努力才能實現。在燈光、舞臺布景、服裝、妝容等因素的共同作用下，將觀眾帶入夢幻般的氛圍，從而對故事發展行進的戲劇環境有壹種身臨其境的感覺。
音樂劇中的燈光通常由專門的燈光工程師完成，他需要在與創作團隊不斷協調後，準確掌握演出劇院和舞臺所需的燈光數量、燈具負載以及燈光布置的大致位置。劇本、音樂、舞蹈基本確定並進入排練後，根據劇情和演出劇場的實際情況設計最佳燈光方案。進入最後的排練階段後，燈光作為舞臺藝術的重要組成部分，要參與演員服裝的排練，檢查燈光設計有無不合理之處，直至最終確定燈光方案。
舞臺燈光不僅可以營造濃厚的戲劇氛圍，還有助於形成統壹的戲劇風格。這部劇的主題，導演的構思，華麗的服裝，華麗的舞蹈，很多只能用文字和表情表達的音樂精神主要依靠燈光。舞臺燈光作為舞美的重要元素，越來越成為成功塑造人物和裝飾表演舞臺的重要手段。