奶奶家所在的村子是壹個很富裕的地方。每到大大小小的節日，總會有戲班來村裏唱歌。舞臺永遠在阿德家門前的空地上，因為寒冷的時候有溫暖的“床”，炎熱的夏天有“傘”。我受不了“被子”，但“天蓬傘”的涼意讓我記憶猶新。
每年去外婆家過暑假，總能趕上劇團。我第壹次去劇院是在五歲的時候。感覺好像人潮湧動，尤其是賣冰棍的阿伯，壹定很忙。這是我隔壁的哥哥前幾天跟我說的。我至今懷念的還是糖醋冰棍。我也開始焦躁不安。我搖著奶奶的胳膊，懇求快點看。
除了冰棍，更吸引我的是華麗的舞臺。紅色幕布覆蓋了最後壹個舞臺。兩邊有各種演奏樂器。更美的是臺前，如同藍采荷的花籃壹樣絢爛耀眼。這時，許多村民已經來了。我和很多孩子壹樣，站在空地邊上老年活動室的門檻上，看著舞臺周圍的景象。這時，小吃攤圍起了舞臺前的大片空地。甘蔗、糖葫蘆、冰棍、西瓜等等都“相伴左右”。舞臺上的大空地已經擺滿了木凳和竹椅。前幾排的座位已經被孩子占了，只有幾個老人坐在最後幾排。阿伯已經出來擺攤了，我買了冰棍等著好戲上演。對於沒去過劇院的我來說，我在東張西望，琢磨是不是有壹兩個葫蘆娃在臺上跳出來砍蛇妖。
時間長了，舞臺前人山人海。許多人來到劇院。我不在乎榕樹下所有的噪音和蟬鳴。只是...我已經舔了兩根冰棍了。我離舞臺最近，想再擠出來解悶。
B.“我帶的作文...作為壹個故事”是關於中國傳統戲曲的。
1，題材的選擇；2.結構安排；3.語言的使用；，設置的細節；5.把握節奏；6.表征；7.主題的提煉。
壹、主題的選擇:
首先要新穎，要有傳奇色彩。生活太過平凡瑣碎，所以不平凡的故事和傳奇的故事會更有吸引力。尤其是對於故事雜誌的編輯來說，我們看的故事太多了，壹定要創新，才能讓我們眼前壹亮，產生興趣。
講故事需要技巧，不是生活中的事件，而是故事。生活中會發生壹些奇怪的事情和有趣的新聞，並不是照搬照抄敷衍了事的故事。這些事件和新聞只是壹些原始材料，需要從中提煉故事。也許這些原創素材會對妳有所啟發和觸動。希望把這個故事告訴大家，分享自己的經歷，引起大家的關註，壹起思考這些事件和社會現象。這是建立選材，選擇妳想講的故事。
二、結構安排:
選擇主題後，需要安排故事結構，劇情的大趨勢是什麽，起因-發展-* * *-結局，我們歡迎這種單線深度結構。哪裏有懸念，哪裏有誤會，哪裏有沖突，哪裏有巧合，哪裏有甩包袱，這些都是必須要考慮的。然後通過對誤會、巧合、轉折、變化、沖突、懸念、負擔的合理設置，使劇情精彩誘人。
請註意是“合理設置”。如果不合理地誤解巧合和變化，不符合事物發展的規律，不符合生活的真實和邏輯，而是隨心所欲，為了故事而講故事，就會使故事變得虛假，缺乏戲劇張力，像壹把不飽滿、軟綿綿、索然無味的弓。
壹個作者的氣場在於合理設置誤會、巧合、轉折、變化、沖突、懸念、負擔。
TVB的電視劇很有故事性，很吸引人。幾百部長劇壹看就不覺得累，吊足了觀眾的胃口，讓人欲罷不能，非要壹口氣看完。這是因為TVB編劇有自己的講故事規則，每集什麽時候設置誤會，什麽時候設置巧合，什麽時候設置沖突；什麽時候開始，什麽時候進行，什麽時候轉向，什麽時候結束；什麽時候打壓，什麽時候擡高，什麽時候停頓，什麽時候下跌，都是有規律可循的。
以最近的TVB回歸劇《生命的動力》為例。看完前四集，我發現每壹集都是由與全劇相互獨立又相互關聯的小故事組成，它們按照巧合、誤會、轉折、沖突的規律不斷往復。
有壹集，振邦買地的故事是這樣的:
振邦急於買塊地創業。他趕到公司，卻被告知經理陳小姐要出差，要求壹個月後再聯系。又急又無奈，振邦轉身出了公司，卻撞上了壹個美女。這個美麗的女人把她的文件和名片掉在了地上。振邦看到名片上的名字就是她要找的人。(巧合)
振邦激動地邀請這位女士喝茶，並把她的購買條件原原本本地講了壹遍。陳小姐表示感興趣，但對著鏡頭意味深長地笑了笑。(懸念)
鏡頭壹轉，陳小姐回到公司，老板卻叫她“榮秀鳳”。(轉折)榮秀鳳告訴老板，她去見某女士，但還沒到詳細談的時候。陳小姐要出差，所以只留了名片以便進壹步聯系。沒想到另壹個去買地的傻子把自己當成了陳小姐(揭露振邦的誤會)。
美女秀峰隱瞞了振邦的信息，以低於振邦的價格買地。雙方正要簽約，振邦沖了進來(又轉了)。
振邦問秀峰為什麽反悔，把答應賣給別人的地賣了。秀峰支支吾吾，正牌陳小姐問怎麽回事。振邦意識到自己認錯了人，不禁對秀峰的不擇手段感到憤怒。雙方發生了沖突(這裏的矛盾達到了壹個小* * *，同時也為後面的劇情發展埋下了伏筆)。
這些誤會、巧合、轉折、沖突在生活中很常見，真實可信。編劇將這些細節合理巧妙的結合在壹起，使得故事充滿了戲劇性，劇情不斷變化，跌宕起伏，引人入勝。
第三，語言的運用:
講故事的語言要生動、形象、口語化、動態化、形象化。
有些編劇的語言很精彩，可以把壹些很普通的故事講得很生動很吸引人，就像看電影的時候，原來的故事很俗套，但是演員出色的出場和表演彌補了普通的情節。
但是，每個人的語言風格都不壹樣。在這壹點上，我們不要求太多，只要流暢易讀，把故事講清楚，尊重編劇的風格就可以了。
四、細節的設定:
壹個吸引人的故事必須有生動的細節。想象力是壹部分，更多的來自於生活的積累。要有敏銳的感知力和總結生活的能力，積累這些生活素材，並運用到故事創作中。
寫家庭倫理小說的王海玲(著有《中國式離婚》等。)曾經說過，為什麽很多人寫的小說缺乏感染力，讓人覺得很假？就是因為他們對生活的體驗來自於想象，來自於影視劇，所以缺乏真實感。作家必須善於從生活中積累素材。
所以，在這裏寫故事，寫經歷是很重要的。有了經驗，也要有總結提煉的能力，能寫出生動有感染力的細節，讓人會心壹笑，拍案叫絕，引起* * *聲。感覺很真實，充滿生活氣息。
五、把握節奏:
說到故事的節奏，我想以白居易的《琵琶行》為例。這個琵琶類似於故事節奏的意境，也是用“起因-發展-* * *-結局”來描述的:
"......她轉動了調音栓，測試了幾根琴弦，甚至在她演奏之前，我們就能感覺到她的感受。每壹根琴弦都是壹種沈思，每壹個音符都是壹種深沈的思考，仿佛她在向我們訴說她壹生的痛苦。她皺起眉頭，彎曲手指，然後開始她的音樂，壹點壹點地讓她的心與我們分享壹切。她刷弦，慢撚，掃弦，撥弦，先《霓裳》，後《六瑤》。大弦像雨壹樣哼唱，小弦像秘密壹樣低語。哼唱著，低語著——然後混合在壹起，就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏。關英言語間，花底滑，妳難咽春光，流於冰下。冰泉又冷又澀，仿佛過不去；和音符，逐漸消失。悲傷的深度和悲傷的隱藏，在沈默中比聲音告訴更多。壹個銀花瓶突然破裂，湧出壹股水，跳出裝甲馬匹和武器的沖突和打擊。在她放下撥片之前，她壹劃就結束了，所有的四根弦發出壹種聲音，就像撕裂絲綢壹樣。東船靜寂，西船靜寂，我們看見白色的秋月進入了江心……”
我覺得故事的結構是“起承轉合”的把握。然後，故事節奏是“抑制、推進、阻止、挫敗”的控制，敘事時掌握“輕、重、緩、急”。
武俠作家為我們寫了幾個故事，如《入室搶劫》、《魯阿婆的遺產》等。他對節奏掌握得很好。壹開始他落筆閑散，但不知不覺間就抓住了讀者的心，然後節奏逐漸加快，密不透風。終於揭開了謎底，就像用鋒利的指甲在讀者的心裏畫下了印記，刻骨銘心。
有人說中國傳統敘事文學的節奏是古典音樂的節奏，我同意。
第六，人物塑造:
故事要能塑造生動的人物，要有符合人物身份和性格特點的語言，要能表現人物性格的沖突和細節，人物形象才會建立起來。
七、提煉的主題:
故事的主題不要太復雜。應該是明確的，積極的，正面的。無非是談人生，談人情，弘揚忠孝，呼籲環保和平。妳要明白這個故事妳要講什麽，妳要達到什麽目的，這就是立意，也就是確立故事的主題。
C.寫壹篇關於我和中國戲曲的故事的作文，300 -450字。
(剛開始是妳自己編的，大致是因為被拉去看戲。沒有歌劇。看了壹會兒，壹個留胡子的老頭要唱，他朋友說:“這段話很有名。”仔細看看字幕就知道了，內容如下:)勸千歲殺字別出口，老臣從頭告訴主上。劉備原本是景王的繼承人後，漢武帝的曾孫留了下來。他有壹個二哥，韓壽侯婷，他擔心鬼神。白馬坡之前懲罰了文醜，在古城斬首了老蔡洋。他三哥的翅膀威猛有力，他的八根蛇矛習慣了取人咽喉；鞭打杜佑，他沖向公牛，虎牢關戰前溫暖；當陽橋前轟隆壹聲，橋斷了，水倒流。他的四個弟子，龍昌山將軍，加冕九州為天下英雄；長阪坡救了阿鬥，曹兵都著急了。誰有這種武將階層？而諸葛用的招數。妳殺了劉備也沒關系，他哥哥聽說了也不會罷手的！若有爭鬥，曹操必乘虛而入。我轉身扮演太後，將計就計。我從小就喜歡三國，聽過也看過評書和漫畫。長大了也看原著。但還是第壹次聽三國故事。這首歌高度概括了蜀中幾位將軍的功績，其詞簡潔爽朗。後來問朋友才知道，這段話叫《勸千歲》，出自京劇《看羅記》。是老京劇學生的著名唱段，也是馬派的代表作。從此我逐漸開始關註京劇，發現很多京劇都是以三國、水滸、楊家將為題材，比如借東風、空城計、李悝jy訪母、四郎訪母。。。。。。以前很喜歡那些故事，舞臺上有現場直播的“真人秀”。後來看了壹些京劇的介紹，才知道什麽叫唱、念、打、手、眼、身的動作。以前覺得聽京劇比較土，直到看到國家領導人在接待客人和訪華時用京劇招待外國人，才明白什麽是“國粹”。京劇不像某些藝術，會說話但不會唱歌，會唱會跳，會跳會玩。壹個人可以清唱，兩個人可以二重唱。人物多了，就能出大戲了。她不僅是壹門屬於自己的藝術，還教會人們分辨善惡，認識美醜，了解自己的文化。只有認同自己的民族文化，才能產生民族自信。壹個人沒有自信就發展不起來，壹個民族沒有自信就發展不起來。
D.作文:題目:我的家鄉劇，我是壹個小戲迷，蘇珊的故事。從三個主題中選擇壹個。
我的家鄉戲劇——魯戲
2009年5月星期日16:01
魯劇是山東省的地方劇種之壹，流行於山東及江蘇、安徽部分地區。1953戲曲改革中，魯劇被改編命名為魯劇。1953山東魯劇院成立後，魯劇成為流傳山東各地、享譽全國的劇種。
魯戲雖然是新中國成立後命名的新劇種，但其表演藝術形式卻經歷了長期的發展。早在清代中葉，魯南農村就出現了壹種二人轉藝術形式，名為“小曲子”。歷史上廣泛流行於河南、江蘇、安徽北部、河北南部及東北個別市縣的古黃河下遊地區。最早流傳於山東和魯西南，逐漸向北方和東方延伸，約有200年歷史。
在發展過程中，受不同地區語言和風俗習慣的影響，逐漸形成了南路、北路、東路三大流派。直到1933，北陸秦書的創始人鄧九如在天津電臺廣播，他才被命名為山東秦書。1917年，由廣饒縣化妝揚琴師張鳳翙組成的“車班”首次進入濟南。抗日戰爭爆發後，魯戲陷入困境。大部分藝人回到了家鄉，剩下的藝人組成了“義和班”維持演出。後來“義和班”也在1946結尾解散了。
在魯劇的唱法中，男女聲均以真聲為主，個別高音采用真假聲結合處理，聽起來自然流暢；歌唱講究以詞定腔，以情帶聲，吐字清晰，說話自然；在表演中，魯劇善於運用通俗生動的大眾語言作為戲劇話語，從而塑造人物形象。
這就是我的家鄉戲劇——魯劇，它聞名山東，享譽全國。
E.關於我和戲劇故事的作文
(剛開始是妳自己編的，大致是因為被拉去看戲。沒有歌劇。看了壹會兒，壹個留胡子的老頭要唱，他朋友說:“這段話很有名。”仔細看看字幕就知道了，內容如下:)勸千歲殺字別出口，老臣從頭告訴主上。劉備原本是景王的繼承人後，漢武帝的曾孫留了下來。他有壹個二哥，韓壽侯婷，他擔心鬼神。白馬坡之前懲罰了文醜，在古城斬首了老蔡洋。他三哥的翅膀威猛有力，他的八根蛇矛習慣了取人咽喉；鞭打杜佑，他沖向公牛，虎牢關戰前溫暖；當陽橋前轟隆壹聲，橋斷了，水倒流。他的四個弟子，龍昌山將軍，加冕九州為天下英雄；長阪坡救了阿鬥，曹兵都著急了。誰有這種武將階層？而諸葛用的招數。妳殺了劉備也沒關系，他哥哥聽說了也不會罷手的！若有爭鬥，曹操必乘虛而入。我轉身扮演太後，將計就計。我從小就喜歡三國，聽過也看過評書和漫畫。長大了也看原著。但還是第壹次聽三國故事。這首歌高度概括了蜀中幾位將軍的功績，其詞簡潔爽朗。後來問朋友才知道，這段話叫《勸千歲》，出自京劇《看羅記》。是老京劇學生的著名唱段，也是馬派的代表作。從此我逐漸開始關註京劇，發現很多京劇都是以三國、水滸、楊家將為題材，比如借東風、空城計、李悝jy訪母、四郎訪母。。。。。。以前很喜歡那些故事，舞臺上有現場直播的“真人秀”。後來看了壹些京劇的介紹，才知道什麽叫唱、念、打、手、眼、身的動作。以前覺得聽京劇比較土，直到看到國家領導人在接待客人和訪華時用京劇招待外國人，才明白什麽是“國粹”。京劇不像某些藝術，會說話但不會唱歌，會唱會跳，會跳會玩。壹個人可以清唱，兩個人可以二重唱。人物多了，就能出大戲了。她不僅是壹門屬於自己的藝術，還教會人們分辨善惡，認識美醜，了解自己的文化。只有認同自己的民族文化，才能產生民族自信。壹個人沒有自信就發展不起來，壹個民族沒有自信就發展不起來。
F.戲曲作文
學習演奏
中國傳統戲劇歷史悠久，具有鮮明的民族風格。每個劇種都有自己的特色，比如京劇之美；昆曲的典雅與精致；梆子鏗鏘悲涼，越劇溫柔委婉，黃梅戲悠揚委婉...
為了感受它博大的內涵，品味它綿長的韻味，我特地去“學戲”。
“樹上的鳥兒成雙成對\綠水青山在微笑\妳耕田我織布\妳挑水我澆園...”我沒有看到那個人，只聽到了他的聲音，所以不用猜也知道張奶奶又在唱歌了。
張奶奶指明來意後，樂不可支，二話沒說就開始教我唱戲。
張奶奶給我選了壹段簡單好聽的黃梅戲《神仙眷侶》選段。張奶奶最早找了《神仙眷侶》的音樂給我欣賞。仿佛散發著淡淡泥土氣息的黃梅小調，讓人感受到了劇情人物的歡樂和幸福，看到了潺潺的溪水和枝頭歌唱的鳥兒...突然，我感到壹陣搖晃，猛然睜開眼睛，才知道張奶奶正在喚醒沈迷戲曲的我。原來這部劇已經有人唱過了。我真的不知道，但是聽說原版的戲曲不亞於現在的流行歌曲，而且還很好聽，我很震驚。
然後張奶奶就開始壹句壹句的教我唱歌。她唱了壹句，我學了壹句。壹曲過後，原本委婉的黃梅戲被我唱得“面目全非”，沒有壹個字跑調。在場的叔叔阿姨們聽後笑得前仰後合，我也不禁皺著眉頭，開始對學戲劇失去信心。奶奶看到我的表情，親切地對我說:“不要著急，萬事開頭難，只要有毅力，就能學好。”聽到這裏，我心裏壹暖，信念之火重燃。張奶奶也繼續教我唱歌。讓我在遇到困難的時候反復練習，不厭其煩地示範唱法，直到教會我為止。幾次之後，我就能完整的唱出來，而且很合拍。隨著音樂練習了幾次後，我能和張奶奶、牛郎和織女唱二重唱了。
俗話說，想知道梨的味道，就得嘗壹嘗。其實很多事情不能只看表面，需要親身實踐才能知道事情的真相和做事的難度。同時，我也認識到了另壹個道理。凡事都是熟能生巧。只要有決心，有毅力，就能把事情做好！
G.這位劇作家的短篇小說作文是500字