宮池記譜法是中國傳統記譜法之壹。因寫有勞動、統治者等字樣的點名而得名。它與許多重要民族樂器的指法和宮調體系密切相關，在中國古今的歌曲、曲藝、戲曲、器樂中都有廣泛的應用。
宮池記譜法最初可能是由管樂器的指法符號演變而來。因其所處時期、地域、音樂類型不同，所用的註音文字、字體、宮音位置、點名方式也有所不同。現代常用的宮池記譜法壹般以和、四、壹、上、池、宮、範、六、五、B等字為基本符號表示音高(也稱唱名)，可等效為sol、la、si、do、re、mi、fa(或按升序排列的Fa)、sol、la、si。如果同音字高八度，可以拿起字的最後壹筆，或者加偏旁，就像上面字的高八度寫法。反之，同音字名低八度，譜字最後壹筆可左下，如範、龔。如果高了兩個八度，最後壹筆會被雙擊或添加，如上。如果低兩個八度，最後壹筆是雙頭，如上。
作品音階譜介紹的節奏符號叫板眼。壹般板子代表強拍，眼睛代表弱拍。* * *有散板、流板、壹板壹目、壹板三目、壹板三目附贈板等形式。散板是自由的節奏；水板每拍寫壹板，壹般是1/4的節奏。有兩種形式:實板是指與樂曲同時鋪設的板，腰板是樂曲發出前或發出後鋪設的板；有壹只眼睛的板是由板和壹只眼睛組成的2/4拍；三只眼板是由板和三只眼組成的4/4拍；壹板三眼加板只有昆曲南曲才有，大致相當於4/2拍。
宮池記譜法歷史悠久，樂言半字記譜法在唐代就已使用。例如，晚唐明宗長興四年(933)版《唐人大曲譜》就是在敦煌千佛洞發現的。到了宋代，則是通俗字譜，如張炎《詞源》中記載的譜，姜夔《道士白石歌》中的旁譜，陳《石林廣錄》中的管色譜等。發展到明清時期盛行的宮池譜。
從這種記譜法到清代、賈時期，出現了用宮池記譜法寫成的管弦樂合奏總譜——和弦編制，即十三套和弦。
壹般以“和、四、壹、上、赤、公、範、六、五、乙”等字作為基本符號來表示音高(也可點名)(可等於sol、la、si、do、re、mi、fa(或升fa)、sol、la、SI)。如果表示比“和”低的音，就拖在“公、遲”字的末尾。
標尺記譜法用“三”或“×、-”或“□、○、●、△，”作為節拍符號，即板眼符號。I-scale記譜法的記錄格式通常是從右向左用豎線書寫，方眼的符號記錄在I-scale字符的右側。每個句子的結尾都有壹個空格。比如:
起來，起來，
工作。共工，
尺子。工人
上，上，下。
四個工人和腳
關閉。工作，
四個。關閉。
千二
起來，起來，
關閉。四個。
絲尚
有些原聲音樂，I音階的字也是斜寫的，稱為“易式I音階音樂”。如《宮池譜》調號有“尚子音、尺子音、宮之音、凡凡”。
聲調有七種，六字調、五字調、乙字調。
宮池記譜法中的調性標記與幾十年前的現在有很大不同。為了正確理解各種聲調名稱所代表的聲調的高低，現將幾十年前流行的聲調名稱、現在流行的聲調名稱和國際通用的聲調名稱之間的音高關系列舉如下:
現在流行的名字是幾十年前流行的國際通用名。
小調小調(B調)D鍵
b音，扇音，A音。
在單詞升高和降低的地方，e鍵降低。
上聲，下聲和B聲。
六字可調尺和F音。
尺子調子思調(伍茲調)C調
鞏崢調(五聲音階)鞏崢調G調
宮池記譜法是中國特有的記譜法。在民間廣為流傳。直到今天，很多老藝術家仍然習慣用宮池記譜法來演唱或錄制音樂。這對研究和整理民族音樂遺產，學習民間音樂仍有積極而特殊的意義。
很難考證宮池記譜法是何時開始使用的。據史料記載，古代宮池記譜法的每壹個音的寫法，都與今天常見的寫法大相徑庭。風靡全國的宮池記譜法，在書寫和閱讀上還是有很大的不同。
對宮池記譜法進行詳細系統的研究是壹門專業知識，也是壹項艱巨復雜的工作。這裏介紹的只是這方面的常識。
傳統上，宮池符號是從右向左直寫的，也是簡單符號的形式。
在《宮池譜》中，聲級以七個漢字及其變體為標誌。按壹般唱法，其音高關系與簡譜中的1 2 3 4 5 6 7相同。即龔凡和B(上圖)之間有壹個半音，另外兩個相鄰音之間有壹個全音。
宮池音階中音符的長度標有板眼符號(記錄在每個節拍第壹個音符的右側)。或者x代表板，或者о代表眼。)，每壹拍包含的字數，字體的大小，字與字之間的距離。
如果壹個聲音的持續時間超過壹拍，那麽在單詞下面加壹條直線。壹條直線所占的時間是按照音長的壹般原理來標註的。
宮池譜的直寫，除了上述音值標記外，往往在字的左邊或右邊加豎線來表示。豎線的寫法和含義與批註註釋下橫線的寫法和含義相同。
當壹個拍子包含六七個字以上或節奏復雜時，大多采用加禮物板(細分拍子)的方法來記寫。
在宮池記譜法中，樂句之間往往有壹個間隔，以表示樂句的劃分。音樂片段的標註方式有兩種:壹種是在片段之間留出較大的空隙，另壹種是分段書寫。
中國古琴常用的壹種記譜法，特點是記憶手指位置，左右手彈奏技法。因其結合了古琴的字譜的指法和術語，故名“減字譜”。晚唐鋼琴家曹柔創立的《古琴字譜》，是從字譜中還原出來的。這種記譜法通過左手按弦來記錄指法，通過用減號單詞拼寫壹些符號來記錄右手彈奏的指法。是壹種只記錄演奏方法和音高，不記錄名稱和節奏的記譜法。其特點是:“言簡意賅，意盡而言簡意賅，聲通順”。減法記數法是對字譜記數法的壹次重大改革，是壹種沿用了幾千年，壹直沒有被取代的古老記數法。然而，它在傳播中消失了。
減法譜的譜詞多由右手指法、左手指法和通項組成。右手的基本指法有八種，俗稱“四指法、八指法”，即拇指的屍(劈)和掌(撐)，食指的木(擦)和掌；(挑)，中指勾(勾)和勾(易)，無名指勾(打)和勾(挑)。其他指法其實都是由八變組成的。左手指法主要有:壹(陰)、壹(顏)、不(戳)、舉(註)、上、下、夾(金夫)、艮(熱敷)、格(壹)。
例如，根據程公亮先生主編的《古琴指法簡論》:
右手的其他指法:
日歷用食指撥兩三根弦的區別是日歷的節奏更快。
野雞快速刮同壹根弦，連續發出兩個音，這就是彈弦的方式。如果是兩根弦，則不按前面的方法重復兩次，而是在相鄰兩根弦快速擦音後，名字參考前面那根弦的余音。這兩種玩法節奏差不多，但彈奏動作完全不同。
輪子。在同壹根弦上連續的撥、勾、撥(速度視具體情況而定)，連續發出三個音。
瑣碎冗長。在同壹根弦上快速的撥、擦、挑三個音是個苦差事，如果繼續撥幾個音，就是個長苦差事，長苦差事可以增加到六到十三個音。通常七音用的比較多。
雙殺。壹按壹空弦，彈出兩個“似壹聲”的聲音。演奏方法是先將中指和食指放在大指上，先撥後撥，使聲音有力。
左手的其他指法:
部落虎。彈奏完音符，稍作停頓，然後轉到下壹個音位，這個音位往往在琴譜中寫成“正午”，然後在音位譜中標註；另壹方面，據說振幅大到壹個半音以上，在引的過程中不停留的人是胡。
滴。常寫為“”，即滴，玩法與下相似，“滴”使“下”的發聲過程略慢，有滑動效果，常用於下準。
交流。聲音播放後，連續播放到上壹個音素，再播放到原音素，來回幾次。譜中不壹定標註交換次數，可能是壹次到四五次，常用三次。
通用術語，包括調音名稱(調音方法)、弦名、徽名、分散、泛、按音和速度、力度、表達術語等等。記憶和書寫的方法是:先將鋼琴的曲調記錄在歌名下(調弦的方法)，然後將樂譜分開記錄，以大字為正文，小字為旁註。壹般每個漢字的上半部分代表左手每個手指按下的會徽位置，下半部分代表琴弦的名稱和右手使用的指法。如果省略了上半部分或者只有弦名而沒有右手指法，則說明左手徽或右手指法與上壹個相同。小字的旁註多為前面字的解釋，或代表左手動指音和出帶音。這種記譜法在保留傳統演奏技法和準確表達古曲方面是獨壹無二的。
減色譜的創造者是唐人曹柔，活動時間大致在中唐前後。從中唐到宋元明清，至少過去了近千年。由於不同時代的社會風俗、審美情趣和古琴演奏技法的差異，古琴的還原譜也發生了各種變化，大致可分為以下幾個階段:
草根時代──中唐
曹柔是這壹時期減法譜的代表。它剛剛脫胎於字譜，與字譜相比有兩大區別:①明確區分了“四指八法”，改變了字譜，中指均可擦除或中指和無名指均可使用。②簡化所有指法和術語，形成新的譜圖。其他方面，特別是重用“符”、“全符”等右手指法，弦名為“米”(宮)、“易”(上)、？”(角度)，會徽名稱“？”(壹點)、《Xi》(寸許)等。，都和文字譜壹樣。所以這個減譜還是比較繁瑣的。由於同壹個樂譜被不同的音樂家刪除的部分不同，形成了各種各樣的減字體系。
發展時期──晚唐至宋代
這壹時期的減色譜能否轉化為唐末北宋時期的玉石？作為代表。主要有三點變化:壹是部分術語進壹步簡化，如串名改為“壹(或“大”)、二、三、四、五、六、七”。二、右手“復音”的指法進壹步分化，出現了許多不同的同類指法。比如有重疊bug，背部bug，正面bug，反bug，夾緊bug。第三，配合對“音韻學”的日益重視，發展了左手指法。例如，有正面、向上、向下、夾徽等等。
成熟——從宋末到明清
這壹時期可以以宋末的《石林廣記》、明中葉的《松仙閣秦譜》、清初的《五指齋秦譜》和清末的《秦學概論》為代表。總的趨勢是右手“復音”指法被單音指法取代；各種術語進壹步規範，如會徽位置已被統稱為幾個會徽；左手指法得到了發展；點板的要求開始出現。