中國各少數民族地區約有360種傳統戲曲和數萬種傳統劇目。新中國成立後，許多傳統劇目被改編，表現現代生活主題的新歷史劇和現代劇受到觀眾的熱烈歡迎。比較流行和著名的劇種有:昆曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南劇、魯劇、古畫劇、徽劇和滬劇。
京劇
老京劇姑娘是中國的劇種之壹，起源於19世紀中期的首都北京，在清朝宮廷獲得了空前的繁榮。它的口音主要是西皮和黃兒，伴有胡琴和鑼鼓，被視為中國的國粹。清乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四個徽州班相繼入京。第壹個進京的徽班是三清，主要唱黃兒調。因其曲調豐富，曲目繁多，逐漸壓過了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔演員轉入徽劇班，形成了徽劇和秦腔的融合。隨後，另外三個徽班四喜、春臺、和春也來到北京，導致曾經流行多年的昆曲逐漸衰落，大部分昆曲演員都被調到徽班。清代道光年間，湖北演員進京，帶來了楚調(漢調、西皮調)，致使西皮與黃兒在史靜、徽班合流，形成了所謂的“皮黃戲”。此時，在首都形成的皮黃劇種，受到北京語音和口音的影響，具有“京腔”的特點。後來，因為他們經常在上海演出，上海人稱這種具有北京特色的皮黃戲劇為“京劇”，也叫“京劇”。由於京戲在京城發展迅速，其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來又風靡全國，所以又被稱為“國劇”。
鞠萍
明清時期很多人唱秧歌，唱的曲調以蓮蓬為主。到了清末，秧歌吸收了樂亭的皮影戲和鼓書法，進而演變成具有冀東地方特色的“跳戲”。早期有兩個小戲(曾經很醜)，包括唱歌和跳舞；劇本有100多種，貫穿著壹定的故事情節和人物形象，敘事第三人稱是其主要特點。音樂上，也是過渡到板腔的壹種形式。因為跳藝人唱的曲子主要是蓮蓬，用竹板(節板)打節，所以有跳和蓮蓬的混稱。表演形式是從團體合唱《四大快樂歌》開始，然後引出主戲。道光二十年後(1840)，越來越多的農民以學跳舞為生，大批藝人唱歌跳舞。由於各地方言和藝人活動區域的差異，形成了東、西、北路。光緒六年、二十六年(1880-1990)期間，出現了許多半職業化、職業化的階層俱樂部。班社優秀的跳藝人在比賽中互相交流，互相學習，從而促進了跳和舞的不斷發展，把對口色唱的兩個小戲推向了三個小戲(即拆戲)的舞臺。該劇演員由三人制改為第壹人稱，劇本由說唱演變為第壹人稱敘述者，於是出現了分舞臺風格的小劇種，演出中開始進行簡單的腳色和臺詞劃分。除了在壹定程度上保持傳統秧歌動作外，壹些劇目中開始引入模擬現實生活的寫實動作，同時也開始模仿大戲的節目動作。但不受嚴格的程序規範約束，動作更自由。
越劇
它的前身是流行於浙江省嵊縣的“唱地書”，20世紀30年代逐漸發展為“女子紹興文戲”。
四十年代初，女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸收了昆劇和話劇的營養，逐漸走向成熟。以、徐玉蘭、王、袁雪芬為代表的老壹輩藝術家，較早受到中國* * *制作方的關懷，在體制和藝術上進行了大膽的改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的壹個“裏程碑”。正是這群老藝術家勇於改革，積極創新。他們在繼承傳統的基礎上，根據自身條件，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。
黃梅戲
黃梅戲《紅樓夢》是安徽的主要地方戲。黃梅戲，原名黃梅調或采茶戲，是18世紀後期形成於安徽、湖北、江西三省毗陵地區的壹種民間戲劇。其中壹支逐漸東移至安慶，以安徽懷寧縣為中心，結合當地民間藝術，用當地語言演唱、說話，形成自己的特色，稱為“懷腔”或“懷調”。
淮劇
淮劇《牙痕》淮劇又稱江淮戲，流行於江蘇、上海和安徽部分地區。淮劇是壹種古老的劇種，已有200多年的歷史。早在清代中葉，江蘇鹽阜(鹽城、阜寧)和青淮堡(淮安、寶應)就有壹種流行的門驚呼說唱形式，它是由賈敏的號子和田歌的雷雷調、插秧調發展而來的。形式是壹個獨奏或兩個二重奏，只是用竹板鼓掌。後來與蘇北民間香火戲結合，稱為江北戲。後來受徽劇、京劇的影響，淮劇在唱腔、表演、劇目等方面逐漸豐富。淮劇語言是以今天建湖縣的方言為基礎，經過戲劇化而形成的舞臺語言。淮劇語言在長期實踐中逐漸形成了20韻。淮劇唱腔音樂屬於板腔，以[淮調]、[拉丁調]、[自由調]為三大主調。【懷調】高亢激烈，敘事性強，多用於敘事。語氣委婉細膩，線條清新，適合抒情場景；【自由調】旋律流暢，可塑性強，表現全面。從三大主題衍生出的壹些曲牌，如壹字調、葉調、十字調、南昌調、夏河調、懷悲調、大悲調等。淮劇《壹江春水向東流》
淮劇的伴奏樂器和管弦樂有二胡、三弦、揚琴、笛子和嗩吶，打擊樂器有平鼓、蘇鑼、鈸和鼓。打擊樂是在香火戲的基礎上，由麒麟鑼、鹽阜花鼓鑼等民間鑼鼓演變而來。
昆曲
昆曲《牡丹亭》昆曲是中國壹種古老的戲劇，形成於元末明初前後的江蘇昆山，又稱“昆山戲”。明嘉靖年間傑出的戲曲音樂家魏良輔對昆山腔進行了重大改革。他吸收了南曲的各種唱腔，金、元、北宋的旋律唱法，以及江南的民間小曲，創造了壹種溫柔委婉的“水磨調”。同時選擇姓氏的劇作家梁晨宇，專門為昆山方言寫了壹部劇《浣紗記》，轟動江南，迅速風靡全國。明末清初，昆曲壹度興盛，在藝術上更加精煉完善，成為具有全國影響的劇種。乾隆時期，昆曲藝術受到統治階級的掠奪，內容趨於宮廷化，以至於脫離民間，逐漸衰落。解放前夕，它瀕臨滅亡。解放後，昆曲有人寫有人唱。唱法等方面的改革，力求通俗易懂。6時438分至9時56分，浙江劇團進京成功演出《十五關》，轟動全國。1957根據周總理的指示，成立了北方昆曲劇院。昆曲這個古老的劇種，充滿了藝術青春。
昆曲已有500多年的歷史，形成了完整的表演體系和獨特的聲腔體系。其劇目豐富，劇本字典典雅華麗，文學性極強。發音，咬字註意四聲，嚴守規章制度，刻板。昆曲的曲調是曲牌式的，每出戲都由壹套完整的曲牌組成。歌聲醇厚悠揚。表演細膩，肢體動作與演唱結合緊密，舞蹈感很強。伴奏樂器以笛子為主，有時也用三弦、笙、嗩吶。
豫劇；豫劇
陜西鹹陽豫劇團成立於1952年，已有50多年的歷史。是陜西省具有較高影響力的市級專業藝術表演團體。它是全民所有的...豫劇，原名“河南梆子”，又叫“河南高調”，因河南省簡稱“豫”，解放後定名為豫劇。它是河南省的主要劇種之壹。豫劇傳統劇目有600多部。著名演員有常香玉、牛，代表劇目有《木掛帥》、《紅娘》、《七級芝麻官》、《花木蘭》、《朝陽溝》等。
秦腔
又名亂彈，是中國的劇種之壹，起源於西秦腔，現流行於中國西北的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。因其以棗梆子為打擊樂器，故又稱“梆子調”，俗稱“梆子調”(因梆子演奏時發出“夢幻”的聲音而得名，陜西方言發音特別美妙)，是中國戲曲四大調中最古老、最豐富、最大的壹個調。秦腔開創了中國戲曲音樂中的板變結構方法，是最早的板腔，是梆子戲(散戲)體系的母體。如今，中國北方的梆子戲雖然風格與秦腔大相徑庭，但在音色和伴奏上卻保持著相同的特點。