熱瓦甫多為木質，造型獨特。上部是細長的琴身，頂部是弧形的，底部是半球形的發聲盒。
熱瓦甫有三弦、五弦、六弦、七弦、八弦、九弦。通常最外面的弦用來演奏旋律，其他弦作為* * *弦。
熱瓦甫發音洪亮，音色鮮明獨特，表現力豐富。常用於獨奏、合奏或伴奏。演奏熱瓦甫時，無論是坐著還是站著，都要保持身體挺直，肩膀挺直。演奏者把琴橫放在胸前，琴盒放在右肘彎中間，琴桿由左手虎口支撐，手指按弦拾音。用右手撥動琴弦，這種樂器就能演奏出美妙的音樂。
熱瓦甫的形式非常多樣。雖然維吾爾族、塔吉克族和烏茲別克族三個民族都生活在新疆維吾爾自治區，但他們的熱瓦甫不僅在類型和形狀上不同，而且在名稱上也不同。在塔吉克人中，人們稱熱瓦富為“熱布布”，多為杏木制成。維吾爾族熱瓦甫的種類很多，有喀什熱瓦甫、新熱瓦甫、多浪熱瓦甫、牧羊熱瓦甫等。喀什熱瓦甫因其在喀什的知名度而得名。發音柔和，音量低，音色細膩。烏茲別克熱瓦甫雖然外形和喀什熱瓦甫相似，但音量和音色都不壹樣。這種熱瓦夫音量大，音色明亮豐富。
柳琴是壹種琵琶彈撥樂器。因為它是由柳樹制成的，它的形狀與柳樹相似，所以它被稱為柳琴，或“柳琴”。柳琴在外形和結構上與琵琶非常相似。最早的柳琴結構非常簡單。由於其鄉村和民間的外觀，柳琴被中國人親切地稱為“圖皮帕”。"琵琶"在中國山東、安徽和江蘇壹帶民間流傳已久，並被用來為地方戲曲伴奏。
柳琴不僅在外形和結構上與琵琶相同，而且彈奏琵琶的方式也是壹樣的，只是彈奏的是彈撥彈。演奏柳琴時，演奏者要坐直，把柳琴放在胸前，左手握琴，手指壓弦，右手把琴撥放在拇指和食指之間撥動琴弦，非常優雅。
今天，柳琴在中國的音樂表演領域扮演著不同的角色。在民族樂隊中，柳琴是彈撥樂器組中的高音樂器，具有獨特的音響效果，經常在高音區演奏重要的主題。由於它的音色不易被其他樂器掩蓋和融合，所以有時會作為壹段技巧性很強的華彩樂段來演奏。此外，柳琴還擁有西方樂器曼陀林的音效，與西方樂隊的合作也是獨壹無二的。
古琴是中國壹種古老的彈撥樂器。古琴在古代被稱為“琴”或“七弦琴”。它有很長的歷史。早在3000多年前的周朝，中華民族的祖先就已經創造了古琴。
古琴造型精美，音色圓潤清脆，音色細膩，豐富多變。古人彈古琴是很講究的。演奏前要沐浴更衣，點上香燭，然後盤腿而坐，將琴放在腿上或桌上演奏。打鼓時，左手撥弦，右手按弦。演奏的時候，完全以會徽為標誌，音準非常嚴格。
中國古代文人與古琴音樂關系密切。大量的古代文獻記載表明，中國文人壹直是古琴音樂的主要參與者，他們為古琴的創作、演奏、欣賞和傳播做出了重要貢獻。
古琴的制作非常講究，是壹門特殊的藝術，唐宋時期是古琴制作的黃金時代，出現了許多工藝精湛、音色優美的珍品。但古琴的制作已經失傳多年，壹些代代相傳的古琴多由演奏者制作，所以各個部位的位置和大小並不統壹。近幾十年來，中國恢復了古琴的生產，並對其進行改良，使這壹古老的樂器重新煥發光彩。
古琴具有豐富的表現力，它的情緒情感和對自然景物的描寫在古琴上都能表現得淋漓盡致。古琴的演奏形式多種多樣，古曲的演唱可以用獨奏、長笛合奏和伴奏。現存的秦歌，有近壹半是專門用來伴奏的。
箏，又名古箏和，是中國傳統的弦樂器，深深植根於中國民間音樂文化，歷史悠久。古箏音域寬廣，音色清晰，表現力豐富，壹直深受大眾喜愛。
古箏的演奏在廣大的民間流傳，融合了當地的民間音樂，形成了不同音樂風格和演奏技法的地方流派。河南、山東、潮州、客家、浙江等近代學校比較有名。河南箏樂分為小曲和板頭兩部分，代表曲目有《天下大同》、《永遠在我心中》、《新開板》等。山東箏樂源於山東琴曲、山東唱腔和民間曲調，其代表曲目有《漢宮秋月》、《紅巖傳》、《鳳翔歌》等。潮州箏曲分為套曲和小曲兩大類，代表曲目有《西洋寒鴉戲水》、《粉荷》、《趙君怨》等。客家箏曲分為大調、跨調、小調三大類，代表曲目有《水蓮花》、《崖山喪》、《潯風歌》。浙江箏曲以民間音樂和小調為主，代表曲目有《雲清》、《山流水》、《天鵝海清》等。
嘎耶琴是朝鮮族的壹種古老樂器，流行於中國東北吉林省延邊朝鮮族自治州。嘎亞琴的外形和韓古箏很像，和古箏有很深的淵源。據史料記載，公元500年左右，朝鮮古國伽耶國王模仿古箏，制作了壹種彈撥樂器，朝鮮人民稱之為伽耶琴。
從Gayatrin流傳到今天已經1500年了。在古代，嘎亞琴的琴身是用壹整根圓木制成的，琴尾呈喇叭狀。因為沒有底板，體積較低，缺乏表現力。經過幾個世紀的流傳和改進，朝鮮人民吸收了其他民族同類樂器的優點，最終創造出了具有鮮明民族特色和良好演奏性能的嘎亞琴。現代Gayatrin加大了音量，音色更加豐富。朝鮮人民對制作鋼琴的材料選擇非常講究，鋼琴的每個部分都選用了不同的優質木材。
新中國成立後，加雅特林進行了新的改進。樂器制造商相繼開發出18弦Gayatrix和21弦Gayatrix。尤其是後者，不僅加大了* * *盒，還使用了韓國人特有的尼龍弦和尼龍鋼弦作為琴弦。這種加雅鋼琴聲音洪亮，音色優美。
加雅特林不僅音色動人，而且演奏姿勢非常優雅。演奏加耶鋼琴時，演奏者左手按弦，右手拿起音符。它可以演奏雙音、和弦和簡單的復調音樂。加雅琴的表現力是相當豐富的。通過演奏者嫻熟的技巧，可以表現人們喜、怒、悲等不同的情緒，也可以演奏出氣勢磅礴、激情澎湃的宏大場面，特別適合演奏活潑的民樂作品。以前嘎亞琴的演奏者多為男性。隨著這種樂器逐漸成為朝鮮民族最重要的民族樂器之壹，越來越多的婦女演奏它。
Gayatrin可以獨奏，也可以合奏，主要用於集體演奏和演唱，應用於民族樂隊。朝鮮族有壹種傳統的歌唱形式，叫做“嘎亞鋼琴彈唱”。演出中，十幾名身著民族服裝的朝鮮族婦女在舞臺上壹字排開，將加耶琴的尾端放在地上，頭端放在右膝。左手按下琴弦，右手拾取聲音。表演者邊彈邊唱，歌曲和鋼琴完美地混合在壹起。
霍布斯是壹種古老的彈撥樂器，深受蒙古族人民的喜愛。根據音譯的不同，人們也稱之為“好畢”、“何畢司”或“琥珀字”，都是“秦”的意思。公元前壹世紀初，中國北方民族參照漢族樂器古箏、鄒等，創造了這種新的樂器。
傳統的火箱形狀像飯勺，長90厘米，頭彎，柄直。圓* * *盒披蟒皮，張三四弦。因其莖長，音箱小，外覆皮膜，音色具有濃郁的北方草原氣息。霍布斯的演奏方法與其他彈撥樂器基本相同。演奏者垂直握住樂器，左手按弦，右手拇指和食指撥弦。火的發音清晰明亮，音色柔和優美。常用於獨奏、合奏或為歌舞伴奏。
冬不拉是壹種古老的哈薩克弦樂器。在壹些哈薩克族家庭裏，甚至壹家老小都能彈幾首歌。在哈薩克語中，冬不拉有著特殊的含義:“冬”是演奏樂器的聲音，“布拉”是撥弦的意思。
冬不拉歷史悠久。早在公元前三世紀，就在中國新疆流傳。
冬不拉的琴是木質結構，外形像壹把加大的勺子。最早的冬不拉制作非常簡單。民間藝人把壹整塊木頭剪成勺子的形狀，放在面板上，拉兩根羊腸作弦，在勺子的把手上放上九個音符，就制成了。冬不拉是哈薩克族民謠歌手離不開的伴奏樂器。有了它，哈薩克族外出放牧不再孤單。晚上在家裏，人們玩冬不拉，唱歌跳舞，和家人壹起玩得很開心。
冬不拉可以用於獨奏、合奏、伴奏，表現力非常豐富。冬不拉的演奏方法和大多數彈撥樂器壹樣。他把鋼琴斜抱在懷裏，左手拿著，食指和拇指按弦，右手中指和拇指撥弦。運用冬不拉不同的演奏技巧，將草原上汩汩的泉水聲、清脆的鳥鳴聲、喜氣洋洋的羊群和奔騰的馬蹄聲生動地表現出來。
阮是中國的壹種彈撥樂器。阮在古代壹直被稱為“秦琵琶”。公元前二、三世紀的秦朝時期，人們在有柄的小鼓上加弦，制成彈撥樂器，稱為“陶”。後來，人們參考了鄭、朱等樂器，創造了壹種比更高級的樂器，稱為“琴琵琶”，這就是阮的前身。
大約在公元三世紀，有壹個叫阮賢的音樂家，他非常擅長用圓形揚聲器演奏這種“秦琵琶”。由於他高超的演奏技巧，人們逐漸用他的名字“阮弦”來稱呼這種樂器。然而，阮鹹簡稱阮始於壹千多年前的宋代。
阮的造型很簡單，由頭、莖、身三部分組成。琴頭壹般用龍或如意等中國傳統骨雕裝飾，兩側安裝四個和弦。阮的琴身是壹個扁圓形的共鳴箱，由前面板、後面板和框板膠合而成。阮的結構原理、制作材料和演奏技法與琵琶有許多相似之處。
近年來，隨著中國對民族樂器的重視，音樂家們也對阮進行了改革，發展了高音阮、中音阮、男高音阮和低音阮。
高音阮是壹種高音樂器，發音清晰明亮，在樂隊中常奏主旋律。
中阮是中音樂器，音色安靜柔和，富有詩意；在合奏中，它經常演奏旋律和間奏，有感人的效果。作為伴奏，豐富的節奏變化能突出音樂的特點。在樂隊中使用兩個以上的中阮師演奏和聲，會使彈撥樂器組的中間部分更加飽滿。
大阮比中阮低五度，類似於西方樂器中的大提琴。樂隊演奏旋律時，常與中阮八度結合，加強中阮效果，最適合襯托抒情旋律。在演奏單音符或和弦時，可以加強節奏感，烘托音樂熱烈奔放的效果。低音阮的聲音低沈，就像西方樂器中的低音提琴。
雅樂是中國壹種歷史悠久的古老彈撥樂器。據考證，流傳了兩千多年。在古代，板球不僅被宮廷樂隊使用，而且在民間廣泛流傳。中國盛唐時期(618-907)，隨著經濟和文化的迅速發展，鋼琴演奏藝術達到了相當高的水平，也就是在這個時期，中國古代的鋼琴演奏首次傳入日本、朝鮮等周邊國家。日本梁冬寺內仍有兩座唐代遺跡。然而，這種古老的樂器從14世紀後期開始就不流行了，以至於逐漸消失了。人們只能在以前的壁畫和浮雕上看到壹些優美的圖案。
為了使這種消失多年的樂器重新出現在舞臺上，自20世紀50年代以來，中國音樂家和樂器制作者做了大量的研究工作。他們根據古籍記載和古代壁畫保存的人物，設計試制了幾種類型的蟋蟀，但這些蟋蟀都有很多缺點，所以沒有得到普及和傳播。20世紀80年代初，壹種新型的e-e-e-e被開發出來。其結構較為完善科學，聲音具有民族特色，在音樂實踐中被廣泛運用。
中國古代有橫筐和豎筐。新型鵝柱筐是根據古代豎筐的基本造型而發展起來的。新型雁柱的形狀與西洋豎琴相似，但不同的是它有兩排弦，每排36根弦，每根弦由* * *發聲盒上的人字弦柱支撐。這根弦柱看起來像天空中飛翔的大雁的隊形，所以被稱為雁柱。
燕竹的音色柔和清亮，音域寬廣，表現力豐富。既能演奏古今民族音樂，又能演奏豎琴音樂。因為左右弦諧音，相當於兩把豎琴。它在演奏快旋律和泛音方面有很多方便，還能同時演奏出音色最美的中音旋律和伴奏，這是其他樂器無法比擬的。此外，燕竹在揉弦、滑弦、顫音等演奏技法上也有自己的特色。
琵琶是東亞的傳統彈撥樂器，已有2000多年的歷史。中國最早的樂器是秦朝的琵琶。“琵琶”之名來源於所謂“推手為枇杷，引手為枇杷”(最基本的彈撥技巧)，故稱“琵琶”。唐朝以前，琵琶在漢語中也是所有琵琶家族的彈撥樂器(又稱琵琶)的統稱。中國琵琶傳到東亞其他地區，發展成日本琵琶、韓國琵琶和越南琵琶。
被譽為“民樂之王”、“彈撥之王”、“彈撥第壹器”。彈撥弦樂器。南北朝時期，經龜茲由印度傳入內地。木制的。音箱半梨形，四弦，琴頸和面板配有“相”和“積”來確定音位。演奏時豎握，左手按弦，右手指彈奏。琵琶是壹種重要的民族樂器，在歷史上由直頸琵琶和曲頸琵琶演變而來，用於獨奏、伴奏和合奏。據史料記載，直頸琵琶在中國出現得更早。秦漢時期的“秦漢子”是壹種直柄直頸琵琶，有壹個圓形的* * *發聲盒(兩面有蓋)，是由秦末的弦琵琶發展而來。阮是壹種四弦十二柱的直柄木制圓框樂器，用手垂直彈奏。阮仙山在晉代就演奏這種樂器，所以與其名相稱，也就是今天的阮。
琵琶傳統上是五聲音階的。到了民國時期，琴碼已經按照十二平均律增加了。現在的標準琵琶有八相三十首，表現力和適應性都大大加強了。既能演奏傳統音樂，也能演奏西方和現代作品，有利於與交響樂團合作。這為進壹步發展創造了條件。到了20世紀中後期，琵琶藝術有了新的發展。在琵琶制作中，把原來的絲弦改成了尼龍鋼弦，有的甚至用了銀弦，增加了琵琶的音量和* * *度。在技法上，左手拇指和和弦的運用，再次大大提高了琵琶的表現力。由此產生了大量融合傳統音樂和現代作曲理論的優秀獨奏作品，也出現了各種樂器的二重奏和小樂隊、交響樂團的琵琶協奏曲。進入21世紀，琵琶不僅在中國重回盛唐，也越來越受到全世界音樂愛好者的關註。許多傳統音樂和當代作品受到中外觀眾的喜愛。可以說，琵琶已經開始走向國際樂壇。
約公元4世紀，有梨形音箱，曲頸，四柱(今稱相或積)，四弦。用撥子演奏的弦樂器由印度通過西域傳入北方。因其琴頭後彎，與當時流傳的直頸圓領琴琵琶不同，故名為名琴。隋書？音樂編年史:“今樂為琵琶，浩然弟子，且出自西域，非中國古器。”因為它來自龜茲，所以也被稱為龜茲琵琶、虎皮琵琶或胡琴。宋代以後，稱為琵琶。
板胡，又名“梆子”、“琴胡”，是隨著地方戲曲中梆子調的出現，在胡琴的基礎上產生的。與中國其他胡琴樂器相比，板胡的特點是音量大，音色清。尤其擅長表達高亢、激昂、熱烈、火熱的情感，也具有高雅、細膩的特點。
板胡在中國已有約300年的歷史，因琴筒用薄木板粘合而得名。
板胡的結構與二胡大多相同，但也有區別，主要在琴筒上。板胡的正面不像二胡那樣覆蓋，而是用泡桐拼板，這是板胡發音的關鍵。板胡的音色特別清脆響亮，充滿鄉土氣息。在樂隊中，往往是各種伴奏樂器的主導弦，在弦樂中充當高音。
馬頭琴是中國蒙古族的壹種弦樂器，因琴頂刻有馬頭而得名。馬頭琴教歷史悠久，早在13世紀初就在蒙古族中廣泛傳播。由於流傳地區不同，其名稱、造型、音色、演奏方法也有所不同。它在內蒙古西部被稱為“莫林胡爾”，在東部被稱為“潮爾”。
馬頭琴的* * *歌唱箱呈梯形，琴桿頂端雕刻著壹個馬頭。這是馬頭琴的基本形狀，也是馬頭琴名字的由來。馬頭琴的琴弦很特別。它們由幾十個長長的馬尾辮組成，兩端用絲線系住，綁在鋼琴上。用馬尾辮弓搓馬尾辮弦，發出的聲音甜美、渾厚、特別動聽，在中外弦樂器中極為獨特。
秦磊，也被稱為“雷虎”，是壹種弦樂器，只出現在20世紀20年代。
鋼琴由琴桿、琴筒、琴頭、和弦和琴弓組成。琴桿、琴頭和和弦都是由硬木制成的。琴頭呈鏟形，弦軸表面刻有花紋，軸頂嵌有骨飾。琴筒相對較短，由薄銅板制成。它的弓比二胡長，紮的馬尾辮更寬。此外，鋼琴還有兩種尺寸，大鋼琴是鋼絲弦，琴身長度110cm；肖磊琴是壹種長度為90厘米的弦樂器。鋼琴通常設置在第四或第五度關系中。大鋼琴的調音並不統壹，壹般根據演奏者的習慣來定，音域可以達到三個半八度。小七弦琴的調音和音域和大七弦琴壹樣，只是發音高了壹個八度。
像其他弦樂器壹樣，鋼琴是以坐姿演奏的。演奏者將琴筒放在左腿上，左手壓弦，右手持弓在兩根弦之間演奏。鋼琴的指法和演奏技巧有許多獨到之處。比如玩家對弓的控制有逐漸加強、逐漸減弱、慢慢減弱再突然加強、慢慢加強再突然減弱、弓法大變等技能。鋼琴的指法與二胡相似，然而，它大多用食指和無名指按壓琴弦。
七弦琴是壹種表現力豐富的樂器。音域廣，音量大，音色柔和醇厚。它不僅可以獨奏、合奏和合奏，還可以模仿人聲和戲曲唱腔。同時還能展示各種動物的鳴叫聲以及笙、風、嗩吶、京胡、二胡、鑼、鼓等弦樂器和打擊樂器的音響效果。
牛腿琴是中國壹種古老的民間弦樂器，主要流行於中國貴州、廣西、湖南等地的侗族聚居區。它因其細長的身體和類似牛的腿而得名。傳統的牛腿琴是用壹整塊杉木制成，下部鏤空，上面覆蓋杉木或泡桐面板。它的琴頸比較寬，琴頭頂部是方形的，兩側裝有硬木制成的弦軸，固定兩根棕色細繩制成的琴弦。牛腿琴的琴弓是用上等的竹子做的，上面系著壹縷棕色的絲作為弓毛。
與中國演奏的其他弦樂器相比，牛腿琴有著鮮明的特色。它的音樂是用棕櫚絲弓摩擦棕櫚弦而產生的。所以牛腿琴發音柔和，略帶沙啞的效果，音色獨特，能與人聲緊密配合，民族特色鮮明，地方風格濃厚。牛腿琴的演奏姿勢與西洋樂器小提琴基本相同。演奏者將琴尾放在左肩下，左手持琴壓弦，右手持弓彈奏。但是，它的音域比小提琴的音域窄。演奏時只用壹個手柄，琴弦往往以五度關系設置。
牛腿琴大多是自制自用，所以琴的材質和大小都不壹樣。為了提高牛骨琴的表現力，侗族人民在長期的實踐中不斷對其進行改造。改革後的牛推琴不僅擴大了* * *共鳴箱，還在弦馬的側板上開了壹個音孔，在面板和背板之間支了壹個圓形的木制音柱，增加了指板，用絲弦、鋼絲弦、馬尾辮弓代替了棕弦和棕絲弓。此外，壹些樂器改革家還在牛腿琴的琴尾放置了壹個弧形的金屬框，演奏時可以夾在演奏者的腋下，使琴盒得以固定。這樣既減輕了演奏者左手的負擔，又豐富和發展了牛腿琴的演奏技巧。
高胡是“高音二胡”的總稱，是在二胡的基礎上改革而來的。高虎的出現與中國的民間音樂——粵曲有著密切的關系。
高虎的結構、制作、材料與二胡基本相同，但最大的區別是琴管更細。由於高虎的形成相對較晚，樂器制造商在改造高虎時沒有什麽顧慮和限制。壹些樂器制作者將早期高虎的圓形鋼琴桶改成扁圓形，以增加音量；壹些樂器制造商還將兩根弦的高虎改為三根弦，將樂器的音域擴大了五度。
二胡是中國著名的弦樂器。它的起源可以追溯到7-10世紀的中國唐代，當時主要流行於西北地區的少數民族中。在壹千多年的歷史中，二胡壹直是中國傳統戲曲的伴奏樂器。
二胡結構簡單，壹根細木桿，長約80厘米，桿上有兩根弦，桿下有壹個茶杯狀的桶，馬尾辮做的弓。彈二胡時，鋼琴家采取坐姿，左手拿琴，右手拿弓。二胡的音域可以達到三個八度。二胡發出的樂音富有表現力，接近人聲的音色，成為壹種歌唱樂器，所以有人稱之為“中國小提琴”。因為二胡的音色聽起來略顯悲涼，善於表達深情。
二胡在中國很受歡迎，因為它制作簡單，學起來便宜，音色優美，是中國很受歡迎的樂器。
喉，又稱“竹管”，是在中國民族樂器管樂器的基礎上發展起來的壹種雙簧樂器。喉嚨在出現之初，是廣東省街頭小販招攬生意的工具。直到20世紀20年代末才開始在廣東音樂和廣東粵劇中使用。後來流行於兩廣。
喉嚨的結構很簡單，由哨子、管體和喇叭口三部分組成。它的哨子是用蘆葦制成的，哨口很寬，兩片成對的哨片較厚。管身材質有長梗竹、烏木、紅木、雜木、塑料管或金屬管，其中以竹管身的音色最好。喉的管體上有七個音孔，管體下端裝有薄銅片制成的喇叭，起到擴大音量和裝飾的作用。
簫，又名，是中國壹種古老的樂器。早在幾千年前，蕭就在中國民間流傳。關於它的起源，要從笛子說起。當排簫在幾千年前首次形成時，它被稱為簫。後來在吹笛的過程中，人們發現不同距離的孔也能吹出不同的聲音，於是笛子逐漸從多管組成的笛子變成了單管多孔的洞簫。
煙鬥是壹種歷史非常悠久的雙簧管樂器。煙鬥起源於古波斯，也就是現在的伊朗。中國古代稱之為“粑粑”或“蘆管”。在2000多年前的西漢時期，管子成為中國新疆的壹種常見樂器。後來關子傳入中原，其演奏技藝在變化發展中不斷豐富發展。現在，管子在中國人民中廣泛流行，它已經成為北方人民喜愛的壹種常見樂器。
硯是中國最古老的管樂器之壹，約有7000年的歷史。最初，林大多是用石頭和骨頭制成，後來它發展到陶器，有許多形狀，如扁圓，橢圓形，球形，魚形和梨形，其中梨形是最常見的。
上端有噴水孔，底部平底，側壁有音孔。最早只有壹個音孔，後來逐漸發展為多孔。直到公元前三世紀末才出現了六音孔。
笙是中國壹種古老的管樂器。它是世界上最早使用自由簧片的樂器，對西方樂器的發展起到了積極的推動作用。笙音色明亮甜美，高音清脆通透，中音柔和飽滿，低音渾厚深沈，音量洪亮。而且在中國傳統的管樂器中，也是唯壹能演奏和聲的樂器。與其他樂器演奏時，能起到調和樂隊音色、豐富樂隊聲音的作用。在大型民族管弦樂隊中，笙有時使用三種笙:高音、中音和低音。
笛子是中國廣為流傳的壹種演奏樂器。因為是用天然竹子制成的，所以又叫“竹笛”。
笛子由內部被切掉的竹筒制成，管體上有壹個吹孔、壹個膜孔和六個音孔。吹氣孔是笛子的第壹個孔，氣流從這個孔吹入，使管內的空氣振動發聲。膜孔是笛子的第二個孔，專門用來貼笛膜。笛膜多以蘆葦膜或竹膜制成。當笛膜受氣流振動時，會發出清脆圓潤的音樂。
葫蘆簫是中國的壹種少數民族管樂器。它是生活在中國西南部的傣族、阿昌族和佤族最喜愛和最常用的樂器之壹。葫蘆簫和其他簫樂器壹樣，音量相對較低，但其主管發出的音色柔和細膩，在兩個輔管的連續聲襯托下，給人壹種含蓄朦朧的美感。因為它吹出的顫音如顫絲般優雅溫柔，有人稱之為“葫蘆絲”。
揚琴，又稱“洋琴”，是中國常用的壹種弦樂器。它的音色清脆明亮，表現力極其豐富。可以獨奏、合奏或配以琴書、說唱、歌劇，在民族器樂合奏和民族樂隊中占有重要地位。
揚琴以木質為主，琴身是其* * *發聲盒，呈蝴蝶狀，所以有人稱之為“蝴蝶琴”。演奏時，鋼琴放在木架上，左右手各持壹根彈性小竹杵，分別敲擊琴弦發音。
青是中國最古老的民族樂器。它形狀簡單，制作精美。李有著悠久的歷史。在古代母系氏族社會，卿曾被稱為“石頭”和“唱球”。那時，人們以捕魚和打獵為生。工作後，他們敲石頭，裝扮成各種野生動物跳舞娛樂。這種打擊石逐漸演變成後來的打擊樂器。
編鐘是中國古代重要的打擊樂器，是鐘的壹種。編鐘由掛在木架上的幾個大小不同的鐘組成，以形成壹組或幾組，每個鐘敲擊不同的音高。由於年代不同，編鐘的形狀也不同，但編鐘都繪有精美的圖案。
早在3500年前的商朝，中國就有了編鐘，但當時有三套編鐘。後來隨著時代的發展，每套編鐘的數量也有所增加。在古代，編鐘多用於宮廷演出，但很少在民間流傳。每當有戰役、出庭或祭祀時，都應該演奏。
鑼是我國傳統的打擊樂器，在我國民族樂隊中占有非常重要的地位，有著廣泛的應用。它不僅用於民族樂隊、民間器樂合奏、各種戲曲、曲藝和歌舞伴奏，也是慶祝集會、賽龍舟、舞獅、豐收、勞動競賽不可缺少的樂器。
鼓是中國常見的打擊樂器，出現較早。從出土的文物來看，可以確定該鼓約有3000年的歷史。
腰鼓的鼓身中間粗兩頭細，呈圓柱形，兩面覆以牛皮或騾皮，鼓身壹側有兩個鼓環，鼓環上系有固定鼓的繩索。腰鼓有四種大小，但沒有固定的音高，發音清脆。常被用來為民間秧歌歌舞伴奏。它既是舞曲的伴奏樂器，也是舞者的道具。表演時，腰鼓斜掛在腰側，雙手持鼓棒演奏。