類型:油畫
創建時間:1980
長度:216x152cm
羅中立(1948 ——) 1978年考入四川美術學院深造。油畫《父親》獲“中國青年美展”壹等獎，其畫面有壹種悲壯的震撼力，表現了壹個生活貧困的老農形象；對老農幹裂的嘴唇、臉上的皺紋、手中可憐的碗的寫實描繪，消除了觀者與作品之間的隔閡，使畫家得以對傳統文化和民族進行反思。
羅中立寫了父親，他不僅是羅中立的父親，也是中國勞動人民的父親。父親是農民的代表形象，是羅中立那壹代年輕人思想的結晶。
《父親》這幅畫是中國壹個普通、貧窮、辛酸的老百姓，靈感來自美國畫家克洛斯的巨幅肖像。人物形象都是人們耳熟能詳的老農形象。老人又黑又瘦的臉上布滿了溝壑和車轍壹樣的皺紋，深陷的眼睛裏流露出悲傷、迷茫和真誠的眼神，仿佛在緬懷過去，展望未來。幹裂焦灼的嘴唇好像被封了很久很久。只有壹顆門牙的嘴裏嘗過很多酸甜苦辣。像耙子犁壹樣，斷手正拿著壹個破了的、重新浮出水面的粗瓷碗喝水。細小的毛孔裏不知滑出了多少汗水，稀疏的胡須，惡業的痣，象征著悲劇，都打上了他辛苦和悲慘生活的烙印。它讓人感受到他身上特有的煙葉味，他的皮膚在顫抖，他的血液在流淌，它讓人思考，喚起全社會的關註，喚起觀眾直面父親，讓我們感受到這是壹個歷經滄桑的普通老農，卻始終對生活充滿希望和期待，樂觀向上，頑強拼搏。在他身上，匯集了中華民族優秀傳統的不屈不撓的創造力。這種強烈的視覺效果在觀眾心中產生壹種平凡而偉大的情感，驚心動魄。正是羅中立對農民醜陋的不加掩飾的表現，使得“父親”這壹形象更加真實和有血有肉。
《父親》無論是題材還是形式語言都具有創新意義，它必然是特定社會條件和政治氣候的產物。特別是80年代初，社會處於變革時代，人們的價值觀發生了很大變化，主體意識開始覺醒，藝術表現意識加深，形成了良好的客觀環境。反映在藝術創作上，藝術家開始對身邊的瑣事和普通人產生濃厚的興趣，從而改變了以革命領袖為主要對象的創作方法。父親就是在這樣的良好氛圍下產生的，構圖飽滿，色彩深沈，內涵豐富。外觀極其精致、復雜、微妙，主體形象不受細節影響，反而更加突出。這不僅僅是形式上的創新。而且是題材上的突破，顯示了畫家的膽識和魄力。《父親》開辟了描繪普通農民復雜性格、表達其內心思想的新領域，給80年代的藝術界以極大的震撼，使人們開始思考過去、現在和未來。有人說“父親”的形象不是某個農民的父親，而是中國經歷了十年浩劫的八億農民的父親，也是當代中國農民的形象，以及這個形象所體現的力量。是支撐我們整個民族、整個國家從過去到未來的巨大力量。這個形象具有極大的概括性和極大的包容性，具有劃時代的意義。然而《父親》這幅畫也反映了他構思中的矛盾。他想歌頌中國勞動人民的美德，但又對附著在農民身上的封建意識感到悲哀，所以畫面上農民的臉上蒙上了壹絲愁雲，所以《父親》在某種程度上有所反映。父親更像壹座豐碑，矗立在那個時代人們的心中。
看到這幅油畫，讓每壹個讀者的印象裏都充滿了這個淳樸的農民，讓我感到惋惜。或許這就是作者對父親和他常年務農的默默感恩。畫家強烈的油畫感和現代西方藝術中的超寫實手法，巧妙地采用了特寫構圖，微妙細膩的筆觸，淋漓的汗水從臉上的毛孔滲出。塑造了壹個真誠、憨厚的父親形象。即使沒有華麗的色彩，沒有宏大的場面，作者依然刻畫得嚴謹簡約，細而不膩，豐滿潤澤。背景采用土地原色的金色，增強畫面的空間感，體現了父親外在的質樸和內在的高貴之美。卡羅爾式的畫面非常莊重、生動、感人，是對生活中勞動者的崇敬和贊美。
明亮的影像總是能壹下子射進腦海，所以擊中了頭腦的某個部位，久久不能釋懷。第壹次看到羅中立的油畫《父親》，中國農民的形象就開始在我心中定位。面朝大地的黃土，面朝背後的天空，混合著泥土的汗水，深邃的看不見的眼睛，是作者想表達的農民生活的縮影。
自油畫《父親》誕生以來，對它的贊譽就從未停止過。人們對畫的各個部分都提出了精辟的要求，讓農民的孩子流淚，讓人們浮躁的心得到尊重。這就是農民的魅力，是這幅油畫帶來的壹種無形的力量。是壹種“不求種子，只求耕耘”的特殊感受，是這壹生對土地貢獻的有力證明！
顯然，我們可以從畫和標題中知道畫中人的兩種身份:農夫和父親。他是壹個農民的父親。壹個父親為孩子奔波是壹種無私的奉獻，壹個農民的父親為孩子種地是壹種血淚。我看著畫中的農民父親，他的臉在強烈的陽光下能反射出光來。我覺得這張臉就像壹面鏡子，映照著我們的內心。鏡子上還有很深的裂縫。春夏秋冬都是風雨無阻，是不知冷暖的歲月之旅。
沒錯，這就是父親，農民的父親！指甲縫裏還留著泥，額頭掛著灰色的汗珠，碗裏的水是黃色的卻是金黃色的，笑得我們不知所措甚至麻木。就這樣，我們感動得壹塌糊塗。
這樣壹幅優秀的油畫，無疑展現了作者的才華，也默默地構築了中國油畫史上的壹座裏程碑。作者拋給我們壹張父親的臉，寫實的手法，細膩的描寫，居然讓讀者明白了神與神之間的聯系。豐子愷說:“欣賞藝術，先要有感覺，後要動感情。”我覺得最後的感覺還是有的。這部偉大的作品不僅僅是父親的形象，不僅僅是農民的父親，而是這片土地的兒子。在這片先輩們飽含血汗的土地上，後人還會繼承這種“父親”嗎？隨著時代的湧入，還有人安心做這樣的“父親”嗎？我想這才是20年前我們應該對這個“父親”的看法。作者理解農民的苦，他們的樂，他們的需。父親能喚起我們對人民真誠的愛、贊美和強烈的責任感，喚起我們發自內心的感情，而不僅僅是壹聲悲憫的嘆息。藝術融入了人們的思想感情，深刻展現了中國農民的力量和希望。命運給了他為國興亡而戰的責任，也給了他為家族成敗而戰的勤奮。命運給了父親壹顆善良的心，壹份淳樸的感情，壹份不與世爭的信念，皮膚在陽光下被曬得那麽自然。即使我這輩子沒有機會接受教育，我也從未抱怨過。只要看到秋日陽光下的金黃，我的笑容每年都會湧上心頭。
作者鮮明的藝術語言堪稱驚艷之筆。聽著內心的震撼，是作者“父親”的回聲。不用多言，隨時都能聞到濃濃的鄉土氣息。羅丹說:“像藝術領域的其他部門壹樣，真誠是唯壹的準則”。真誠的作者塑造了真誠的父親，賦予了作品強大的生命力，讓人感嘆藝術價值可以如此之高，如此之深刻。當我們在陽光下凝視壹位慈愛的父親時，它的意義不僅僅局限於農民的力量，我們應該清醒地認識到，它已經涉及到人類靈魂的象征。
也許“父親”那只破碎粗糙的瓷碗早已被放進了歷史博物館。今天，面對“父親”，我們仍然可以收到壹種燒灼感。那張被疲勞摧毀，被太陽曬出皺紋的臉，將是我們無法忘記的臉。他在精神上是妳我之父，是中華民族滄桑巨變的見證者。“父親”點燃了我們心中長久以來的熱情。無論是作者的創作，還是讀者的欣賞，都是藝術賦予的偉大使命！