二人轉，史稱小洋歌、比絕藝、蹦，又稱口口、比比曲、劉峰、相戶愛、半板戲、東北地方戲。它植根於民間文化，屬於唱腔流派，流行於遼寧、吉林、黑龍江三省和內蒙古東部的三盟壹市。
東北特色二人轉主要來源於東北秧歌和河北的蓮花瀑布。用東北人的俏皮話來說，二人轉就是“秧歌為基，荷花為邊”。蓮花落，又名“落子”，是北方的壹種民間說唱藝術，邊唱邊唱邊跳。
歷史背景
東北是清朝的“龍興”之地。自古以來，除遼東、遼西少數漢族外，以二人轉白山黑水為中心的廣大地區，以少數民族為主，特別是滿族、蒙古族等騎射、遊牧民族。在康雍統治的繁榮時期，清朝實行嚴格的“閉關”政策，禁止漢人進入關東。在康雍統治的繁榮時期之後，清朝皇帝的國力越來越弱。再加上外敵入侵，“關外”政策名存實亡，導致了清末民初的“闖關東”潮。大量山東、河北人進入東北，把“秧歌為基礎，荷花為邊緣”的二人轉從關內帶到了外面。據《泛讀》(第3期，2010)(畢育才、劉墉)。
第壹次出現
二人轉這個名字最早見於偽滿洲國康德二年(1934)四月二十七日的《臺東日報》第七版。"...本市(阿城)三島街的壹家茶館。最近不是被壹個鄉鎮邀請去演二人轉，幾個人在壹起，就是在鄉下跳，美其名曰‘蓮花落’，每天打扮各種角色。
1953年4月，在北京召開的第壹屆全國民族樂舞大會上，東北代表團的二重唱節目正式參與演出，從而二重唱這個名字第壹次被全國文藝界認可，並越來越響亮。
特性
二人轉植根於民間文化，其表演臺詞具有濃郁的農村特色，以粗鄙、色、酸為最大特點。只是在著名演員趙本山將其提純為綠色版本後，才由趙本山先生於2000年提出，並在劉老根大舞臺的基礎上發揚光大。有人欣賞這壹點，也有人認為這失去了二人轉在場上的鄉土氣息。
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學校
二人轉是在東北秧歌的基礎上，吸收了河北的蓮花落，加入了舞、圖、走而演變而來的。
從最初創作至今已有近300年的歷史，藝術家與教師的關系可以追溯到清朝嘉慶末年。
二人轉在歷史上形成了東、西、南、北四大流派。
東路以吉林市為重點，有豐富多彩的舞蹈和武術元素。
西路以遼寧黑山縣為主，受河北蓮花落影響，故關註阪頭。
南路以遼寧省營口市為重點，受秧歌影響較大，歌舞並重。
北路重點是黑龍江北大荒，受當地民歌影響，唱的很好聽。
曾經有句諺語叫“南靠浪，北靠唱，西講板頭，東大”。後來各個流派取長補短，相處融洽，形成了今天的二重唱。二人轉的根紮在東北農民的心裏。有的農民說:“我寧願放棄壹頓飯，也不願放棄兩個人。”今天，不僅在東北廣大的農村和城鎮，在河北、內蒙古的部分地區，都有二人轉的表演。
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藝術形式
表演形式
二人轉是中國東北的壹種民間戲曲。二人轉不僅僅是二人轉。壹樹多枝，壹種唱腔，但表演形式多種多樣，大致可分為“單”、“雙”、“群”、“劇”四類
“單”:指“單頭”，壹人演壹部戲，壹人演多個角色。還有壹部戲的壹角是壹個人演的，類似於“獨角戲”。
“雙招”:指“雙招”。這是名副其實的二重唱。兩人演了很多角色，旁白和背書，跳出來又跳進去，載歌載舞。
“團”:以前“拉戲”也叫“團工作”。現在指的是群唱，坐唱或者集體舞。
“戲”:指“拉出來的戲”。這是壹部以肖丹和小醜為主角的東北民間小戲。其中兩個人演的角色也叫“二人轉”。
二重唱本來是男演員表演的，打扮成曾經的醜。後來有女演員出場，壹男壹女唱歌，簡單化妝。
二人轉上臺和二人轉的表演手段大致可以分為三種。壹種是兩個人裝壹次醜，邊唱邊跳邊聊的二重唱，是名副其實的“二重唱”；壹種是壹個人壹起唱歌跳舞，叫單頭；壹種是演員以各種角色出現在舞臺上唱戲，稱為“拔戲”。
有句話叫演員的表現手法有“四技壹術”。“四技”是唱、說、做、跳；“絕技”是指用手帕、扇子、大板、手玉子等道具表演的特技。四技“唱”為頭，講究味、詞、句、板、音、力度；“說”是指嘴，主要是插科打諢；“行”講究以虛代實；而“舞”主要是指“三舞”手帕和扇花是二人轉中最常見的“絕活”，類似於東北秧歌。玉子舞者的大板和手是獨壹無二的。右手持大板的舞者，壹般左手持秋千，會跳“風中蕩柳”、“仙人摘豆”、“金龍玉柱”、“黑虎出山”、“金鼠回洞”、“裹頭裹腦”等高難度動作。壹些舞者手握玉子，這是壹個小竹板，每只手拿著兩塊。玩法多種多樣，有“伸臂扭腰”、“胸中扭腰”、“輪腔扭腰”、“破花”等。
閻學晶，二重唱演員。
二人轉的唱腔號稱“九調十八調七十二嗨”，三百多* *。嗩吶和板胡是二人轉的主要樂器。除了竹板(兩個大板和五個指節)，拍手樂器也使用玉板，也叫玉子(四個竹板，壹手演奏兩塊)。二人轉的表演有“四功壹技”。四技是指“唱、說、做(或裝)、舞”，以及手帕、扇子、大板、玉牌等“絕技”。歌詞以七言、十言句為主，也有民歌的長短句。說話包括白裏數板說話，白裏用韻，單頭語言幽默風趣；做事要註意表現手段和動作；舞蹈以東北秧歌為主，同時吸收了民間舞蹈和武術動作。
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