(2)畫故事板:導演畫出類似連環畫的分鏡頭故事草圖。
(3)角色建模:主創人員會根據劇本和故事板做角色建模和場景設計。
(4)原畫創作:所有關鍵畫面均由動畫設計師繪制。
(5)插畫制作:助理動畫師繪制兩幅原畫的中間畫面，然後剩下的畫師完成角色的連續動作畫。
(6)描摹著色:將動畫草圖印在膠片上進行描摹著色。
(7)拍攝剪輯:用專用膠片相機拍攝後，根據劇本順序和導演要求進行剪輯。
(8)配音配樂:錄音後，將錄好的對話、音樂、音效合成在膠片上。
如何制作動畫片？妳自己是怎麽制作漫畫的？
動畫的種類很多，分為電視動畫和網絡動畫，還有平面動畫和三維動畫。動畫的傳統方式是壹張壹張地畫，而妳在電視上看到的壹般是每秒24幀，也就是說，傳統的動畫是由每秒24個畫面組成的。《小蝌蚪找媽媽》《葫蘆娃》等動畫都是這樣畫的。
目前網絡動畫主要是由最流行的flash制作，flash具有非常強大的動畫制作和處理功能。《寶貝女兒好媽媽》是flash制作的。
三維動畫主要是用三維軟件制作的，比如3Dsmax。它可以創建三維空間，建立三維模型，讓模型在三維空間中移動，最終生成可播放的音視頻文件。《巫貓》是壹部點狀三維動畫。《藍貓》的壹些片段或圖片也是用這種方法制作的。
動畫片是怎麽制作的？
動畫制作需要壹個過程。
論動畫的制作——動畫的劃分
1.原創作品或計劃:創作原創劇本、故事或小說的人。
2.劇本:將劇本或小說制作詳細的工作，包括人物對話、場景切換、時間劃分等。
3.總監:導演，壹部電影就靠他了！
4.繪畫監督:負責整個繪畫風格。這是壹大賣點！
5.美術監督:負責整個背景圖的設置。
6.攝影主管:負責將圖片制作成底片的過程的人。
7.音響主管:負責配音、效果音、音樂剪輯的人員。
8.表演:按照導演的風格，用非常簡單的線條畫出壹個鏡表，對人物的動作和場景進行說明。
9.角色設定:角色設定，設定壹部漫畫的角色！
10.機械設定:機械設定，設定動漫中的機器比如桌子、椅子、機器人等等。
11.設計稿:把鏡桌畫成接近原畫的草稿，告訴原畫怎麽做，壹般會有導演的說明在上面。
12.原畫:根據設計稿畫出畫中人物等主要動作的人，造型能力強，繪畫基礎好。(國內壹些動漫加工公司有這個人，數量比較少。)
13.監督:糾正原畫的錯誤，糾正原畫不好的地方(水平極高)。
14.背景:畫場景的工種要對水粉和水彩有壹定的了解。
14.動畫:是整個動畫的主體部分，影響著整個動畫的質量。人數最多的部門是最基礎的環節，也是工作最累、時間最長的部門。
15.動作把關:保證漫畫質量的關鍵是要有很強的動作概念、想象力和很好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！
16.顏色指定:指定顏色的人。也比較麻煩。
17.尚大師(上圖):畫畫的人，把動畫搬到賽道上去畫的人，和動畫壹樣，是最基礎的部門，人數最多，不需要很高的繪畫基礎，只要不是色盲就行！有壹臺電腦可以上色。
18.壹般學校:查描述工作質量的人。
19.拍攝:拍攝彩色塞盧電影的部門。
20.剪輯:電影制作完成後的剪輯。這裏會刪除壹些鏡頭。
21.聲優(配音):配音。壹個大家都很熟悉的部門
動畫電影是如何制作的？
動畫制作是壹項非常繁瑣繁重的工作，分工極其細致。通常分為前期制作、中期制作和後期制作。前期制作包括策劃、工作設定、資金籌集等。生產包括
分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景畫、攝影、配音、錄音等。後期制作包括剪輯、特效、字幕、合成、放映等等。
步驟/方法
1總體設計階段:
1)腳本。任何電影制作的第壹步都是創作劇本，但動畫電影的劇本和真人表演的故事片有很大不同。壹般電影中的對話對於演員的表演非常重要，而在動畫電影中，要盡量避免復雜的對話。這裏最重要的是用圖片表達視覺動作。最好的動畫是通過滑稽的動作來實現的，動作中沒有對話，但視覺創造激發了人們的想象力。
2)故事板。根據劇本，導演要畫壹個類似漫畫的故事草圖(壹個鏡頭繪制劇本)，以表現劇本中描述的動作。故事板由幾個片段組成，每個片段由壹系列場景組成。壹個場景壹般限定在某個地點和壹組人物，場景可以分割成壹系列鏡頭視為畫面單元，從而構建壹部動畫的整體結構。故事板在繪制每壹個鏡頭的同時，都要有相應的動作說明、講真話的時間、攝影說明、畫面連接作為其內容。壹般壹個30分鐘的動畫腳本，如果有400個鏡頭左右，就會畫出壹個800張左右的圖片腳本——故事板。
3)拍片臺。這是導演為了指導動畫創作集體中各方人員統壹協調工作而編制的整部電影制作的時間表。
2設計和生產階段:
1)設計。設計工作是在故事板的基礎上確定背景、前景、道具的形式和造型，完成場景環境和背景圖的設計制作。此外，還需要設計人物或其他角色的造型，從不同角度畫幾幅標準圖，供其他動畫師參考。
2)聲音。在動畫制作中，因為動作必須與音樂相匹配，所以聲音錄制必須在動畫制作之前完成。錄制完成後，編輯必須將錄制的聲音準確地分解到每壹個畫面位置，即第二個(或第壹個畫面)開始講話，講多長時間等等。最後要把整個聲音歷程(也就是聲軌)分解成壹個列表，對應每個畫面位置的聲音，供動畫師參考。
3具體創作階段:
1)原畫創作。原畫創作是動畫設計師繪制的動畫的壹些關鍵畫面。通常壹個設計師只負責壹個固定的角色或者其他角色。
2)中級插畫制作。中間插畫是指從兩個重要位置或幀開始的畫面，壹般是兩幅原畫之間的畫面。助理動畫師做中間圖，其余美工插值，畫出角色動作的連接圖。在原畫之間插值該畫的連續動作，以滿足指定的動作時間，使其能接近自然動作。
4拍攝制作階段:
這個階段是動畫制作的重要環節，表演畫面上的任何細節都會在這裏產生，可以說是決定動畫質量的關鍵壹步(另外就是內容的設計，也就是劇本)。
請問普通的日本漫畫是怎麽制作的！！！？
首先當然是有人畫了壹幅漫畫，然後在電腦上掃描壹張圖片，用類似PS的技術修改(去掉框內對話等。)來配合編輯寫的故事(因為漫畫中的內容有些地方並不完美，也迎合了大眾的口味，所以會加入壹些內容來豐富劇情。所以如果把漫畫和相應的動畫對比，內容會更多，這就是為什麽)。然後PS後給圖圖上色、校對、排版、編號。然後就需要用相機軟件來拍攝，這是最關鍵的壹步。其實也是要把所有畫面按順序播放，就是壹幀壹幀的拍。控制好時間很重要，安排相關人員做丹友工作，計算好對話的時間。比如壹部動畫大概需要25分鐘，就要精確計算出實現以上步驟的時間並多次校對，還要在動畫結尾加上贊助商廣告或者動畫相關的額外後綴。完成這些步驟後，進行編輯，適當添加壹些特效。最後讓聲優後期配音，這樣壹個25分鐘的動畫就完成了。我們現在看的動畫，不管好看不好看，不管是壹分鐘還是壹個小時，都需要幾十個專業技術人員通過非常復雜的操作來完成，丟壹點精力都不夠。我們在欣賞動畫的同時，也要在感嘆漫畫家的同時，感激動畫師！！之後省略以上細節，但制作壹部25分鐘的動畫，至少需要10人連續工作35小時(大部分都是這樣)。希望回答能讓提問者滿意！！
動畫片《葫蘆娃》是怎麽制作的？
葫蘆娃其實就是壹個剪紙動畫，那個手臂的結就是證明。小時候特別喜歡看，不懂。現在我是動畫專業的。問了老師我知道以前的動畫包括現在的手繪動畫也是壹幀壹幀畫的。背景保持不變，因為背景和人物是分開的。畫的時候可以用賽璐珞。妳可以看宮崎駿其人制作的《幽靈公主》特輯，裏面講述了他們的制作方法。做動畫很辛苦，所以妳在電視上看到小人蹦蹦跳跳，其實都是藝術家壹點壹點畫出來的。我們應該珍惜我們看到的動畫。
動畫制作流程是怎樣的？
◎角色建模:要求動畫師對影片中的角色進行創作。
◎場景設計:場景設計重點是人物所處的環境，是山地還是平原，室內還是室外，漫畫中提到的地方要壹次性設計到哪個國家和地區。
◎畫面分鏡頭:這個過程也很重要，其目的是制作操作圖。工作圖更細致，既體現了鏡頭之間的蒙太奇銜接，又標明了人物的位置、動作、表情，還標明了每個階段需要用到的鏡頭數、背景數、時長、座位移動等等。
◎分鏡頭設計稿:動畫的每壹幀基本都由上下兩部分組成。下半部分是背景，上半部分是角色。背景和人物制作分別由兩組工作人員完成，鏡頭設計稿是這兩部分的紐帶。
3特定的創作階段
◎圖紙背景:背景是根據拍攝設計稿中的背景部分繪制的彩色圖紙。
◎原畫:鏡頭中的人物、動物、道具都要交給原畫師，原畫師會畫出這些人物、動物等角色每個動作的關鍵時刻。
◎動畫中畫:動畫師是原畫師的助手，他的任務是使角色的動作連貫。原畫師的原畫只表現了角色的關鍵動作，所以角色的動作是不連貫的。在這些關鍵動作之間，要插入和補充角色的中間動作，也就是動畫中間畫面。
◎監督:即質量控制。壹部動畫電影的制作有很多流程。如果某個工序達不到相應的要求，肯定會影響以後的生產工作。所以每個階段都要有壹個人負責質量控制。
◎描摹:臨摹描摹是指在賽璐珞上復制動畫紙上的線條。如果某些線條是彩色的，則需要手動插入彩色線條。
◎固色上色:做好標記的賽璐珞要交給上色部門。首先要定色，在每個部位寫上顏色代表號，然後再上色。
◎壹般檢查:將準備好的彩色背景與彩色賽璐珞片疊加，檢查是否有錯誤。比如某個賽璐珞上的某個部分人物忘了畫，畫面是否幹凈等等。
4拍攝和制作階段
◎攝影沖印:攝影師會把不同層的彩色賽璐珞片疊起來，拍出每壹個畫面。拍攝的底片將被送到沖印公司去沖洗。
◎拼接套版:將印刷好的文案拼接成標準版，此時可稱為“套版”。
◎配音、配樂、音效:壹部電影的音效很重要。可以邀請壹些觀眾熟悉的明星來配音。好的配樂能給電影增色不少。
◎試映和發行:試映片是邀請各大媒體、文化界、娛樂圈、評論圈的人士進行欣賞和評價。評價高固然好，但最重要的是得到觀眾的認可。
如何制作手機動畫？
下載手機動畫軟件，推薦在手機電腦管家上下載，百度也有很多。
如何制作CG動畫？
在CG動畫的制作中，以3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH、PS為主要軟件，分工細致，包括原畫、模型、動畫、場景、特效等等。另外需要有壹定的美術基礎~
如何制作動畫？
具體來說，非常復雜
1，策劃:策劃是制作壹部動畫片前的準備工作，包括召開策劃會議和制作會議。
策劃會——也就是出錢拍電影的人，動漫公司，以後負責賣電影的發行公司，甚至玩具廠商都聚在壹起，討論怎麽拍電影，怎麽發行電影，有沒有周邊商品要開發等等。當然，最好的情況是把電影拍得好看又賺錢，這就需要不同專長的人聯合起來才能策劃成功。
制作會——前期的策劃會，其實要畫出壹些制作的基本內容和方向，然後漫畫公司會開技術、進度、設計等會議。
2.劇本:無論是自己發明的故事，還是改編別人寫的故事，都要有漫畫的特點，就是有的搞笑，有的誇張，有的緊張，有的感動，那麽這個故事就會受到大家的歡迎。當然，別忘了把對話、動作、場景都寫出來。根據從制作會上獲得的信息，編劇開始寫劇本:
人物的外貌要寫清楚，位置、環境、形狀、大小都要正確理解。
對話要準確揭示人物性格。
動作也要寫清楚，才能給劇本畫家提供文字圖像。
讓動畫師發揮自己的作用是絕對必要的。
歷史劇要有考證。
衣服、道具、建築、自然物等。都應該被塑造。
3.故事腳本:文字寫好之後，必須畫成壹張圖片，但不是真正的動畫草稿，只是壹系列的小圖片，詳細畫出人物、故事地點、攝影角度、對話內容、畫面時間、做過什麽動作等。這個劇本可以讓後來的畫師了解整個故事，因為從“構圖”之後的步驟來看，壹幅漫畫是由很多畫師拆開來畫的，所以劇本壹定要越細致，越不會出錯。
詳細閱讀劇本，由動畫師用漫畫語言重新組織消化，然後開始畫分鏡劇本。
人的位置和地理環境要畫出來。
場景應該很清晰
對話，動作，音效，秒都要寫好。
還必須註明鏡頭和特殊效果(如透射光和高反差)的使用。
劇本繪制的最佳人選應該是對電影很了解的動漫導演。
視線、進出方向、視點都要畫得流暢。
4.造型和美術設定:造型設計就是根據故事的需要，把人物壹個壹個的設計出來，還要畫出他們之間的身高比例，各種角度的樣子，面部表情，他們用的物品等等。
美術布景是壹種視覺感受，包括色彩、明暗、透視、線條等。，構成了壹部電影的“藝術風格”。像龍貓這種感覺溫暖、綠色、舒適，非常適合表達家庭之間的故事，而蝙蝠俠則是壹種誇張、壓抑、強烈的感覺，用來表達正義與邪惡的關系。
主角、配角和小醜要有明顯的區別(比例或服裝、顏色、五官)
應該考慮動畫或下遊操作是否會很難(不要太復雜或瑣碎)
造型和藝術風格要協調(造型、色調、考證)
美術設計就是根據故事的朝代、文化、背景，設定這個時代文化的建築裝飾、器物、城市街景，或者在不需要考劇史的情況下，根據故事的需要設定不同風格的內容。
服裝要配合人物的個性，同時顏色要配合藝術設定的色系。
6.構圖:“構圖”顧名思義就是畫面的構圖，也是壹部漫畫正式制作的第壹關。前期規劃屬於設計部分。這些設計好的造型、場景、劇本要交給作曲者進行畫面的設計，根據劇本的指示和指令畫出詳細的圖紙。
10，品控:“品控”就是質量控制。其實動畫片裏每個流程都有人負責。例如:
制作:負責影片的及時完成，掌握每個畫師的進度，充當畫師和行政部門的聯絡協調，使制作部門和行政部門運作順暢。
導演:負責指導畫師畫的畫符合要求，因為壹部漫畫需要上百幅畫。......
制作動畫需要學習什麽？想自學動畫制作需要什麽軟件？
以下參考北京電影學院動畫學院二維動畫課程:
1，動畫概論:什麽是動畫，動畫的歷史，動畫的歷史，中國。
2.動畫制作流程:A階段包括劇本創作、概念稿、人員設計、場景設置、分鏡頭；b階段包括設計稿、原畫、動畫；而C階段包括鏡頭合成、剪輯和聲音制作(聲音制作國內壹般放在最後，國外前期做視頻分鏡頭的時候經常開始配音)。
3、動畫原理:動畫原理就是要明白動畫的本質是動人的，當然不能用壹句話概括。
4.運動規律:運動規律是動畫中最重要的部分之壹，也就是自然界的壹些運動規律。如果妳想成為壹名原創畫家，妳必須深刻理解運動的規律。比如人在坐著要起來的時候，會有壹個預備動作，先蹲壹點，再起來。這也是壹個動作看起來自然不自然的關鍵。我能記得的就這些，還有我對電影的理解和對鏡頭語言、攝影等的掌握。動畫是壹門非常綜合的藝術，壹個動畫師創造的世界就像上帝壹樣。