商業插圖的概念
商業插圖是作者為了給企業或產品繪制插圖，並獲得與之相關的報酬而放棄作品所有權，僅保留署名權的商業銷售行為。
這種行為和我們以前對繪畫的看法有本質的不同。藝術畫在被個人或機構收藏之前，可以不受限制地在各種媒體上發表或展示，作者獲得很小比例的費用。然而，商業插圖只能服務於壹種商品或壹個客戶。壹旦付費，作者將放棄作品的所有權，並相應獲得更大比例的報酬，這與藝術繪畫最終被收藏或拍賣的結果是壹樣的。
然而，商業插圖的使用壽命很短。當壹個商品或企業更新時，這個副作品將被宣布滅絕或終止。從科學定義上看，商業插畫的結局似乎有點悲劇，但另壹方面，商業插畫在短時間內的輝煌是藝術繪畫無法比擬的。因為商業插畫通過廣告渠道傳播，覆蓋面廣，社會關註率比藝術繪畫高很多倍。比如這個酸奶包裝的數碼插畫(如圖)，在兩年的市場銷售中，因為畫面精美，吸引了消費者購買超過1億。想象以下，在下壹個產品取代它之前，這個數字還會增加。兩年內能有幾億人看到多少藝術畫？這樣的輝煌是無與倫比的！
商業插圖有四個組成部分:
(A)廣告商業插圖
(二)卡通吉祥物設計
(3)出版物的插圖
(四)電子遊戲藝術環境
1.廣告商業插圖
服務商品——必須有強烈的消費意識。
為廣告商服務-必須有靈活的價值觀
服務社會——我們必須有壹種集體責任感
2.卡通吉祥物設計
產品吉祥物——了解產品，找到動漫與產品的結合點。
企業吉祥物-根據企業CI標準為企業定制。
社交吉祥物——分析社交活動的特點，及時迎合，易於推廣
3.出版物插圖
文藝——具有良好的藝術修養和文學基礎。
童書——擁有健康快樂的童趣和觀察體驗
自然科普——紮實的藝術功底和非凡的想象力
社會人文-豐富多彩的生活經歷和聽寫技巧
4.電子遊戲藝術環境
形象設計——個性交流、形神分離的情感表達
場景設計——從獨特的視角還原微觀與宏觀的綜合
故事劇本——文學音樂是通過藝術的手段來體現的
商業插畫有壹定的規則，它必須具備以下三個要素:
(壹)直接傳達消費者需求
(二)符合大眾審美情趣
(三)誇大強化商品特征
想要具備這三點，就要看插畫師的綜合素質了。
直接表達商品信息，因為消費者不會花時間去理解妳畫的意思。因為人類的消費習慣是相當執著的，在壹個眼花繚亂的購物環境中，如果壹個消費者在壹秒鐘內沒有看到或者被妳的插畫所吸引，恐怕他壹年或者幾年都不會購買這個產品。
假設消費者看到了妳的插畫，但是對圖片的色彩構成或者形象有逆反心理，也會導致前面的結果。所以；符合大眾審美趣味是商業插畫師的第二道坎。能以藝術眼光消費的人太難得了！妳的作品太藝術了，別人看不懂，太俗了，別人看不起，只有妳能做到這壹點，妳才算壹個合格的商業插畫師。
在消費者的關註下，妳的作品進入第三個層次，與全世界的產品相比。如果插圖沒有強化和誇大商品的特性，被其他商品淹沒，那麽前面的結果也會產生！在超市裏，我們經常會看到拿起又放下的場景，壹個商業插畫要等結賬後才能通過檢測！
回答商業插畫師的問題
問:什麽是商業插圖？和插畫有什麽區別？
答:顧名思義，商業插畫是具有商業價值的插畫，不屬於純藝術的範疇..商業插畫可以定義為企業或產品繪制的數字作品的商業買賣，作者放棄作品所有權，僅保留署名權。插畫是商業插畫的壹種形式，還有其他的例子，如廣告插畫、卡通吉祥物設計、出版物插畫和動畫電子遊戲場景。
插圖是用圖案表達的形象。本著美觀與實用相統壹的原則，力求線條和造型清晰生動，制作方便。插畫是世界通用語言，其設計在商業應用中通常分為人物、動物和商品形象。
人物:插畫以人物為原型，容易與消費者壹拍即合，因為人物最能表現出可愛感和親切感，人物富有想象力的創作空間非常大。首先，塑形的比例是重點。生活中，成年人的頭身比是1:7或1:7.5，兒童的比例約為1:4。人物的面部表情是整體的重點，所以描寫眼睛很重要。其次，誇張變形的運用不會給人不自然、不舒服的感覺，反而能讓人發笑，讓人心情愉悅，使整體形象更清晰、印象更深刻。
動物形象:動物作為卡通形象有著悠久的歷史。在現實生活中，很多動物都成為了人們的寵物，而這些動物作為卡通形象更受大眾歡迎。在塑造動物形象時，壹定要高度重視創意和擬人化。例如，動物和人類的壹個不同之處是，它們的臉上不會長時間露出笑容。而動漫形象可以通過擬人化賦予動物和人類壹樣的笑容，讓動物形象人性化。在生活中使用自己了解並喜愛的動物學校，很容易被人們接受。
商品形象:是動物擬人化在商品領域的拓展，擬人化的商品給人壹種親切感。個性化的造型有壹種耳目壹新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象。就人格化商品的概念而言，大致可以分為兩類:
第壹類是完全擬人化，即誇大商品，利用商品的特性和造型結構進行擬人化表現。
第二類是半擬人，即加入與商品無關的手、腳、頭作為擬人化的特征元素。
以上兩種擬人化的成型技術，使商品人性化、個性化。通過動畫的形式，強調商品的特性，其動作和文字與商品直接相關，宣傳效果更明顯。
插畫師經常為平面設計師或者直接為雜誌、報紙等媒體繪制插畫。他們壹般都是專業的插畫師或者自由藝術家，和攝影師壹樣有自己的題材和畫風。他們的職業敏感度和對新形式和工具的渴望，使得他們中的許多人開始使用cg動畫設計工具來創作插圖。Cg動畫的軟件功能讓他們的創作天賦發揮了更大的作用。無論是簡潔還是復雜，無論是傳統的媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形層出不窮的新變化、新趣味，都可以更加方便快捷地完成。數碼攝影是攝影的最新發展。攝影師用數碼相機拍攝物體或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創造新的視覺影像，最後通過膠片記錄器輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影光學成像的創作理念，以數字圖形處理為核心，也被稱為‘無暗室攝影’。它模糊了攝影師、插畫師和平面設計師之間的界限。如今，只要他們有天賦，他們可以在同壹臺計算機上完成所有三項任務。
海報
根據海報的含義，“move”是引導註意力，“paste”是張貼，即“吸引註意力的帖子”海報的英文名是“poster”，在《牛津英語詞典》中的意思是在公共場所展示的通知。在倫敦“國際教科書出版公司”出版的廣告詞典中，海報是指張貼在紙板、墻壁、大木板或車輛上，或以其他方式展示的印刷廣告。它是戶外廣告的主要形式，也是最古老的廣告形式之壹。有人根據海報的詞根結構和軼事來解讀海報的含義，認為海報是由“帖”轉換而來的，“帖”的意思是柱子，所以海報指的是所有貼在柱子上的告示。
世界上最早的海報是3000年前埃及的尋人文字廣告，尺寸為20cm×25cm，內容是追捕壹名逃跑的奴隸。這張海報現藏於英國倫敦博物館。
世界上發現的最早的印刷海報是中國公元11世紀(宋代)出現的廣告海報，現藏於中國歷史博物館。
海報在中國還有壹個名字叫“海報”，沒有壹本漢語詞典對“海報”這個詞有過專門的解釋。但據說清朝時，外國人將海船上的洋貨停泊在中國沿海碼頭，並在碼頭沿街顯眼的地方張貼海報推銷自己的商品。沿海市民稱這張海報為海報。照這樣發展下去，以後凡是有類似目的和其他信息的海報都叫“海報”。
海報作為壹種視覺傳達藝術，最能體現平面設計的形式特征。它具有視覺設計最重要的基本要素，其設計理念、表現手段和手法比其他廣告媒體更具典型性。
國際權威設計機構的建立，國際海報展的不斷舉辦，相關海報設計專著和海報年鑒的出版，有力地推動了現代海報向更高層次發展，使海報仍然處於視覺表達的主要地位。重要的國際海報展包括:華沙國際海報設計藝術雙年展；捷克布爾諾國際平面設計藝術雙年展；科羅拉多國際廣告海報邀請雙年展；墨西哥國際廣告設計藝術雙年展；俄羅斯莫斯科國際廣告設計雙年展；芬蘭拉赫蒂國際廣告設計藝術雙年展等。
平面設計中插畫的種類和作用有哪些？插畫在國內俗稱插畫，延伸到當前網絡和手機平臺上的虛擬物體及相關視覺應用。所以今天，青藤邊肖將告訴妳平面設計插畫的類型和作用。
在平面設計領域，我們接觸最多的是文學插畫和商業插畫。文學插圖——再現文章情節，體現文學精神的視覺藝術形式。商業插畫——為企業或產品傳達商品信息，集藝術與商業於壹體的形象表現形式。插畫者獲得與之相關的報酬，放棄作品所有權，僅保留署名權，屬於商業交易。
現代插畫的基本訴求功能是將信息最簡潔、最清晰、最明確地傳達給受眾，引起他們的興趣，試圖說服他們所傳達的內容，在審美過程中欣然接受宣傳內容，誘導他們采取最終行動。展示生動具體的產品和服務形象，直觀傳達信息。激發消費者的興趣。增強廣告的說服力。加強商品的吸引力，激發消費者的欲望。
立體插畫是海報廣告中運用的壹種極具表現力的插畫形式，在國內並不多見，但從世界海報廣告的發展來看，這是壹種必然趨勢。其制作方法是:根據廣告創意，先對作品進行立體構圖，然後拍照用於海報廣告畫面。這就要求海報設計師和插畫師不僅要有良好的平面設計能力，還要有紮實的立體基礎。立體插畫的另壹種方法是通過畫圖來表現立體的形象，是在二維紙上產生三維空間的錯覺。總之，現代插畫已經不再局限於二維表現空間的範圍，單純的二維表現手法已經不能滿足現代插畫設計的要求。
以上是環球青藤邊肖關於平面設計中插畫的種類和作用的相關分享。希望對妳學設計的朋友有幫助。如果妳想了解更多的平面設計知識，歡迎關註本平臺。
請問現在很流行的時尚插畫的應用領域有哪些？能詳細介紹壹下嗎？時尚插畫大多以藝術欣賞和廣告宣傳為目的，更註重繪畫技巧的運用和畫面的視覺沖擊力。整體來看，其畫面效果更接近繪畫藝術，具有極其明顯的藝術性和鮮明的個性特征。常用於樣品宣傳和廣告海報中，起到引導消費者消費和預測時尚風格的作用。
在日常生活中，觀眾也會關註和收集當下流行的時尚元素。比如，很多插畫師在設計時會收集大量的流行表情和色彩，也會關註人們的流行妝容和流行造型，並從這些時尚審美中抽離時尚元素，轉化為時尚插畫設計所需的圖形元素，靈活地融入到時尚插畫中，從而真正設計出優秀獨特的藝術時尚插畫。在創作時，通常需要提高其收集時尚元素的能力，以及控制流行色彩融入插畫設計的能力。
1.時尚元素的集合
時尚元素廣泛應用於商業和藝術領域，引領各類產品設計和藝術表現形式。服裝的時尚元素可以是壹個剪影，壹種搭配方式，甚至是壹件配飾。比如Marmurube，出生於1979，很小就開始畫畫。她是國際時尚界最著名的插圖畫家之壹。她的作品涵蓋時尚雜誌、廣告、產品設計、包裝和出版，作品的特點是具有強烈的時尚元素。建議妳收集壹些時尚雜誌，比如Vogue，Tatler，In Style，Marie Claire，Elle等。，了解流行的時尚元素並臨摹人物的服飾和搭配，從而豐富妳的創作素材。
2.流行色的應用
流行色、服裝材質、款式等元素構成了服裝之美。對於大多數群體來說，“流行色”是壹個代表時尚的名詞，同時也顯示了時尚的趨勢。是壹種可以隨時代變化的顏色，具有流行快但周期短的特點。
壹般來說，流行色不是壹成不變的。就是色彩應用在壹定階段被大眾認可、追隨、模仿，使其形成壹定傾向，進而出現流行色。它總是在壹定的時間內進化。所以，流行色就是流行的風向標。掌握了流行色的舵，就能引領潮流。通過壹些著名服裝品牌的時尚新品發布會，我們會發現，每年都會專門設計壹場發布會，對流行色進行講解。通常，流行色並不局限於單壹顏色，而是具有流行時尚風格的配色方案。壹般來說，服裝的基本色在服裝中占比較大，流行色占比較小。因此，在制定和發布明年的流行色時，往往會將兩種或兩種以上的流行色與服裝的基本色進行搭配，在保留自身獨特性的基礎上突出當前的流行趨勢。如果能準確預測流行色，並將其融入插畫的主色調，時尚插畫就會受到大眾的追捧，被大家記住。