1，幾何素描建模訓練。
要從立方體、圓、組合等幾何入手。只有理解了幾何，才能把壹些復雜的東西簡單化，更容易畫出來。學生在開始階段很難掌握幾何的形狀、比例、透視，容易畫變形，需要大量的練習和學生之間的對比學習修改。
2、簡筆畫的學習。
類似漫畫，相對容易掌握。在教學過程中，首先老師安排學生畫壹個比較簡單的人物插畫，發壹些五官、頭、腳、手的信息給學生參考。其次，在繪畫的過程中，學生發現手是壹個很難畫的部位。教師運用結構的知識進行講解，運用圖片欣賞和繪畫演示的方法讓學生了解關節的結構。
3.素描訓練。用簡單的線條對人物場景進行簡單的概括訓練，豐富自己的庫素材。經過這些基礎訓練，人物畫就有難度了，尤其是背景或者內容的表達。老師壹壹演示並點評，讓學生更快的理解接受和解決問題，以後的設計創作也會容易很多，為手繪插畫打下堅實的基礎。
第二，材料
1.手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針筆、簽字筆。這些筆是畫設計初稿時最常用的工具。
2.繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、萬能繪圖儀、圓規等。畫圖的工具應該是準確、精密、優質的產品，誤差小的才是好的畫圖工具。
3、調色設備:調色盤、盤、筆洗、色標等。
4.手繪工具:切紙刀，各種美術刀，雕刻用的雕刻刀，膠帶。
擴展數據:
插圖是壹種藝術形式。作為現代設計重要的視覺傳達形式，它以其直觀的形象、真實的生活感和優美的感染力在現代設計中占據著特定的地位。它被廣泛應用於現代設計的諸多領域，涉及文化活動、社會事業、商業活動、影視文化等。
插圖藝術的發展有著悠久的歷史。從世界上最古老的插畫洞穴壁畫到江戶時代的日本民間版畫浮世繪，無不展示著插畫的發展。插圖最初是隨著19世紀初報紙和書籍的變化而發展起來的。
它真正的黃金時代始於20世紀五六十年代的美國。當時剛從美術作品中分離出來的插畫明顯是畫出來的，從事插畫的作者大多是專業畫家。後來受抽象表現主義學派的影響，他們從具象轉向抽象。直到20世紀70年代，插圖才回歸寫實風格。
參考資料:
-插圖
如何從零開始學習插畫？首先，妳需要有藝術功底。沒有美術功底也沒關系。可以從零開始跟老師學，壹點點積累知識，會有效果的。最重要的是多思考，了解繪畫的本質，這樣插畫和原畫的基本功會提高很快。學習插畫不是壹件簡單的事情，從零開始學習更是難上加難。首先，我們應該從最簡單的建模開始。繪畫的本質是形和色，再復雜的畫面，也可以概括為這兩樣東西。所以，掌握造型是學習插畫的必經之路。從正方形、三角形、圓形等簡單形狀，到復雜形狀的過渡，都要有很強的觀察能力和準確的描述能力。二、掌握色彩處理方法。顏色很重要。要從單色入手，逐步掌握復雜色彩的搭配和運用，從亮色的運用逐步過渡到原色的運用，掌握對比色和補色的運用，讓自己成為色彩大師。第三，從抄襲到原創。要測試自己是否有資格學習更多插畫相關的學習，可以了解壹下廣州中教在線教育科技有限公司(以下簡稱“中教在線”)，這是壹家國內從事互聯網技能教學和業務的培訓機構，開設3D建模、原畫、影視後期制作、設計等在線學習課程，為零基礎初學者提供十大全方位、立體化的系統化學習成長解決方案。想學插畫怎麽入門？One _葉永潘侵埃風俗，安和可惜。
我大學的專業是理工科。在國企幹了兩年就辭職了。辭職後的壹年，我是如何學習插畫的？
從去年這個時候開始學插畫，到現在已經整整壹年了。和大多數人壹樣，我剛開始學插畫的時候，也收到了很多阻礙，比如:妳現在開始太晚了...做插畫需要很多技巧，但是妳沒有...這些都是真的，但還是沒有阻止我開始。
原因當然是愛情。如果妳能做自己熱愛的事情，妳真的很幸運。
尤其是現在插畫已經廣泛應用於各行各業，包括啟動頁、橫幅、專題、刷新頁、詳情頁、圖標、彈出框、背景圖片、節日閃屏、表情包、包裝、vi設計、書籍插畫、以及很多插畫等等。甚至現在ui設計中的插畫也成了加分項。知道如何舉例說明是如此重要。即使只是愛好，妳也會發現整個生活更美好。
二_鵪鶉慫賊≡純支持шшappearance！_承擔消費負擔是應該的。
今年很多人問我，不上課不打基礎真的能學好插畫嗎？妳真的是零基礎嗎？我的學習經歷告訴我，有可能！沒有人生來就是做插畫的，優秀的插畫師都學壹點，我們也可以。而且很多插畫師都很擅長分享，我也從中受益匪淺。雖然我的畫和他們還有很大的差距，但是我很欣慰我這壹年在整理作品方面進步很快。
三_無方法自學插畫其實只是在給自己挖坑。
剛開始自學插畫的時候，知道是拿著書看，或者是從網上拉了壹堆視頻教程，但是總覺得自己在學習上卡住了，學習總是亂七八糟的，腦子裏壹片混亂。在自考的道路上，越往前走，越努力，越有壹種想要放棄的沖動。我的心真的崩潰了。
後來，我請教了我的大學同學王。大學畢業後，她做了插畫。她說妳連半瓶不到壹瓶的水平都沒達到。妳怎麽敢玩自習？妳連最基本的概念都說暈了。妳不是在自學。妳在自欺欺人。然後王就把我放進了壹個大型的學習資源(裙子)裏面有原圖和插畫，裏面各種視頻教程都很系統，每天都有老師分享相關知識，所以我就天天聽，更不用說，真的是認真學插畫了，內心的疑惑壹掃而空。
很多朋友壹直在問我怎麽找到原畫插畫的大型學習資源(裙)？我來和大家分享壹下。第壹組數字是:239，第二組數字是:869，最後壹組是:377。我個人覺得可以有壹個很好的學習基礎陪我走在學習的道路上。
四_我學習插畫的過程，可以臨摹，相信自己，未來可期。
(1)工欲善其事，必先利其器——工具
我常用的工具包括壹臺電腦，PS軟件和wacom手繪板。我的電腦是macbookpro15寸筆記本。目前我所有的插畫都是用PS畫的，這是相對於SAI，AI，SKETCH來說最全面的軟件。手繪板需要壹些手感，很多朋友都說不太好，多練幾次就好了。可能是因為我就是沒有手繪基礎吧。第壹次用手繪板的時候，感覺很好用。我以為在板上畫幾下就可以用PS呈現了。太有趣了。我愛上了手繪板，所以在接觸插畫的時候沒有從紙質過渡到手繪板，而是直接開始使用手繪板，根據遇到的問題反復檢查缺失的部分。
(2)抄——抄不到就先抄。
因為沒有美術基礎，手繪對我來說是最難的。壹開始，我真的畫不出來。我從網上找了好看的插畫臨摹，挑了壹些簡單的圖片，比如壹些植物，壹個小動物，壹個小人這樣的。
(3)半臨摹——模仿是枯燥的，模仿需要技巧。
抄了大概三四個，其實已經掌握了板繪的幾種表達方式，會發現和原作相比，抄的還是不錯的。接下來，我發現僅僅是抄襲是沒有用的，因為再好的抄襲也是別人的成果。妳只是在模仿，妳能學到的只是原作的表達方式，也就是壹些軟件技術。如果真的要自己畫畫，腦子裏沒有想法，手上也不知道怎麽寫。
這時候我開始嘗試半臨摹，就是在原作的基礎上，加入壹些自己的想法，相當於在掌握的技法上加入壹些自己手繪的想法，通過收集素材(先在紙上畫個草稿，然後手機拍照發給PS作畫)，或者改變原圖構圖等等，把自己認為有用的東西替換或者修改到原圖中。總之就是按照自己的想法修改原著，這些都是那個階段的作品。對於沒有美術基礎的我來說，很難做好這壹步。當時覺得畫什麽都很難，就在本子上練習，但還是覺得閉門造車，進度太慢。
從王提到的學習基礎中，我找到了壹套素描課程來彌補大家壹直提到的藝術技巧。壹開始我不會畫直線，就開始練習畫直線，去塑造幾何圖形，去調音，去塑造明暗關系，等等。通過學習素描，我開始對光影的表現和造型有了系統的認識。
學習素描-幾何，靜物，風景，結構和素描。我會把學到的知識盡可能的運用到我的板畫中，漸漸的感覺不那麽費力了，手繪也會更好。
(4)原創性——學習別人的東西，形成自己的。
下壹步是原創。其實原創並不是完全憑空構思然後畫出來的，而是基於很多材料。我的方法是在網上搜集自己想畫的東西的圖片和照片，找出自己喜歡的東西，然後從不同的領域搜集腦海中畫面涉及的元素，按照自己的想法組合成壹幅畫面。這印證了壹句話:創新是舊元素的新組合。
另外，在這個階段，我也開始學習更多的板畫技法。經常找學習基地的老師要很多視頻教程，然後跟著畫畫，因為插畫有很多風格，比如寫實，平面，質感等等。對於我來說，我喜歡平淡清新的風格，所以我會分析這些插畫是怎麽表現的，用了什麽筆刷，顆粒感是怎麽做的，疊加了什麽材料，為什麽配色好看。然後我開始總結這些技法，成為自己的東西，但是不能照搬，而是無形中運用，形成自己的風格。
五_ _安惠，壹膀胱，壹苦尖，壹雜刑，壹凳，壹椒。
學習需要壹個過程和艱辛。不要總想著壹步登天。這是不現實的。要腳踏實地，講究方式方法，在努力中彰顯智慧，在智慧中成就努力。
(1)關於軟件
在PS軟件的學習中有壹個小插曲，因為之前我是學插畫的，當然當時我也不知道什麽是手繪板。當時是學攝影的，因為比較喜歡攝影，攝影不可避免要後期做，所以開始學PS修圖或者做海報。好了，插曲結束了，真正的幹貨來了。
我學PS是看了壹本叫《PS無痕》的書。這本書很厚。去年6月份剛辭職，165438+10月份，看了快壹個月了，但是當時真的學的很仔細。畢業後很少這麽努力的看參考書，也做了各種記號。現在看著都佩服自己。看完這本書，當時真的覺得自己精通PS，哈哈。其實如果只是畫畫的話，是不需要掌握的。妳用的無非就是那些工具。
(2)關於網站
我每天用的最多的網站是站酷和花瓣，上面有很多優秀的作品，可以拿來復制練習。站酷和UI的中國上也有壹些設計比賽。有興趣的可以參加壹下。我參加過海報設計大賽，也參加過壹些圖案設計大賽，都是很好的體驗，主要是可以學習到其他優秀的設計師在同壹個題目下會用什麽樣的思路和表達方式。
善用花瓣網也很有幫助。平時可以把自己喜歡的插畫或者素材全部收藏到花瓣網裏，用的時候可以直接去看，像是自己的壹筆財富。我還專門收藏了壹個我的靈感庫，裏面全是我瀏覽過的壹些創作資料，基本上都會有壹個我幾乎想不到的點。然後沒有靈感的時候，我就去翻壹翻，經常會有壹些收獲。
(3)關於書籍
我以前在國企工作。國有企業真的感覺像溫水煮青蛙。現在想想那時候，要麽上班，要麽下班後無所事事。周末就想著怎麽放松，去哪裏逛街，淘寶，買各種衣服。衣櫃已經滿了，但是換季的時候我還是沒有衣服穿。......
自從去年辭職後，我逐漸改變了很多。買買買的不是衣服，而是各種書籍，比如設計、插畫、攝影、學習方法、文案、運營、生活品質等等。我個人覺得學習資源庫裏老師給我看的壹些書單很有幫助。
配色設計的原則
實用素描課程
插圖教室中插圖設計技巧的闡述。
如何成為壹名插畫師
插畫師的84種創作技巧。
(4)關於創作
創作其實是大量積累後的有效呈現。我覺得這裏的積累就是多看多練多記錄。
看比較樂觀的，激發創作欲望的作品。
多練習就是多練習手繪技巧，提高創作速度。
多記就是多記瞬間靈感，增加創意。
以上都是我自己總結的，不知道對不對，但是突然發現我的總結挺好的，至少很工整，像壹本正經的廢話，哈哈。
看多了就不說了。它已經詳細地寫了去哪裏。多練就不說了。只是練習。我不怕太多。我也在不斷練習。
記得我得說幾句，因為我發現很多靈感都是瞬間產生的。不知道大家有沒有這種感覺。比如我在做飯的時候，突然想到壹定要畫壹個圖，然後我就想，我做飯的時候壹定要把這個想法寫下來，但是我做飯的時候突然問自己剛才說的我會寫下來，所以不管我在做什麽，或者出門，我壹般都會把它裝在包裏。當然，如果妳有忘不掉的特殊功能，可以忽略這個。
以上是我的壹些主要學習方法，希望能幫到妳。記住，多看，多練，多錄！