平時畫畫的時候，經常不知道怎麽打草稿。特別是對於壹些剛接觸板繪的白人來說，不知道從何下手。壹幅優秀的線條畫可以讓我們在繪畫的過程中更順利的完成接下來的步驟。今天我們就來說說線描~
我們平時在網上看到各種線稿。相比之下，我們平時畫的線稿和他們有什麽區別？其實在畫畫的過程中，我們要通過底層的邏輯去思考，這些人是怎麽做到的，我需要怎樣才能像他們壹樣。繪畫是由很多數值組成的，我們需要把每壹個數值訓練達標後才能繪畫，讓妳的觀眾感受到妳作品的細膩。
兩_煩，_遍，看視頻演示。比如:ps如何畫線稿相關問題。
本來想寫壹個很長的關於如何用ps畫線的故事。我發現我錯了，因為我在網上看了幾十篇關於如何用ps畫線的文字說明，感覺太累了，頭暈。為什麽？因為這些都是壹些技術操作上的問題，需要我們壹步步來解釋。看視頻操作不如看文字。我錄制了壹系列關於如何用ps畫線稿的視頻演示教程，也有很多關於原圖和插畫的視頻教程。我做了壹個原圖和插畫教程素材學習裙，相關資料都在裏面。第壹組是:239，中間組是:869。想在學習上有進步，就要學會把別人的好資源拿來為我所用，千萬不要閉門造車。
二_老頭偷的，這樣就可以玩線稿了。
(1)說到環稿，其實環稿只是壹個工作環節和線條組合的表現。工作環節是指循環草稿屬於工作項目中的壹個環節和過程的壹部分。線條組合是指在藝術的本質上，線條稿是不同線條的組合。
(2)項目中的設計壹般是在網上草稿環節之前。也就是說，當我們開始創作壹幅畫的時候，要把大腦中的想法以草圖的形式表現出來，草圖可以是線條、剪影、各種工具創作出來的。素描設計的過程壹般解決的是結構問題，也為下壹個線條畫問題提供了最簡單直觀的繪畫依據，即通過物理世界的規則賦予我們頭腦中無意識的想法以結構。
這個過程需要1。準2。快，因為素描設計的能力要求包括結構理解(弧面結構截面結構透視等更高層次的知識內容點。)+設計介紹。所以我放在後期再和大家分享。今天主要分享壹下線稿。
(3)線稿和素描的區別。
線條素描是指由線條組成的效果圖。然而，它不僅僅是由線條組成的線條草稿。比如素描。那麽我們首先要在網稿的層面上理解紙畫和板畫的關系。我們要想壹想，線描和素描有什麽區別？* * *有何異同？
素描是用來記錄當時物體的形態和動作形式的感覺。線條畫用於商業生產的以下步驟，如配色，提煉，甚至建模或直接打印出售。很多情況下，速寫是壹種線的表現形式來表達記錄。或者是壹種藝術形式，源於記錄和表達的最佳形式是線條。線稿往往作用於商業，也就是說，它具有直接或間接的變現價值。因為出發點的不同，更能理解背後的差異。
總結:
素描更接近素描階段，適合記錄、表達、設計結構和關系。線稿屬於整個流程中的壹個環節。
三_切煙囪南，才是合格的線稿，不只是畫幾條線，就叫線稿。
既然線描屬於繪畫中的某個環節，自然會有環節標準。什麽樣的線描才是好的線描？具體來說，素描和線稿都要求是線條，因為它們之間有線條組成的圖案，所以線條的質量極其完美。
這裏引申壹下，線稿的質量取決於妳的線路。所以在這裏，我們提出另壹個話題。什麽是優質線？我們來思考壹下是什麽決定了壹條好線。(這裏暫停壹下，往下看。)答案是手。好的線條是手工繪制的平滑線條。質量線通常有兩個特征:
1.脆脆的。2.連貫性。
脆是什麽意思？也就是速度的力量決定質量，手的力量決定速度。嚴格來說是由畫家的手決定的，就像是由我們的大腦決定哪裏需要空，哪裏需要實壹樣。意識決定了我們能不能有壹個合理的想法，手決定了我們能不能畫出我們想象的畫面。
其實很多時候我們接受了很多理論，對畫面有了壹個基本的審美觀，但是我們不會手繪，也就是我們常說的。很多前輩告訴我們，線稿需要多練，多練會更好，量變決定質變。但我想說的是_⒉⒉φφφφφφφφφφφφφφφφφφφφφφφφφ妳能掌握各種力量和線路質量後，妳就只會是壹個油漆工了。壹個真正的插畫師，需要有判斷力來判斷在什麽風格的畫面中使用什麽樣的表情線。
註意兩點:
1.線條質量與妳開始書寫的速度有關。
2.在畫線稿的過程中，因為線稿是線的組合，不可能把所有的線都畫在壹條線上，所以妳肯定會遇到線的交叉，所以我們鼓勵大家單線畫釘子戶線。
四_想要畫出好的線稿，還是要註意壹些技巧的。聰明人不需要蠻力。
1.線描練習技巧1:
對於手的控制，可以直接練描線，如果單獨練線質的話。描摹練習會比臨摹更有效率。在解決了線路質量的問題之後，要在使用臨摹之前，引入提高自己觀察能力的練習。這種循序漸進的練習方法可以最大限度的減少每個人的無效練習時間。每個人或多或少都應該自學。自學要盡量減少無效練習時間。因為時間成本是妳最大的成本。
有好的質量線不等於有好的線稿。因為線條稿是線條的組合圖案。所以怎麽結合才是關鍵。妳知道哪些不同的線稿風格？不同的項目有不同的要求，會有不同的風格。其實線描和其他領域壹樣，解決了壹些根本性的問題再去處理那些細節。
因為結構理解是壹回事，只是壹個用面來表達，壹個用線。在壹些問題上，強迫性的努力對整體效果不會有太大影響。畫線稿的時候人力能做什麽，應該做什麽。畫壹個對比關系，就是我剛才說的層次。比如形狀對比、大小對比、紋理對比(翻譯成線條稿:線條弧度對比、粗細對比、密度對比)。只有通過這些比較，妳才能完成妳想要的描述。
2.線條畫草圖技巧二
1.首先明確，線描的目的是為了清晰地表達事物的結構關系，所以在整個繪制過程中要註意物體的體積結構變化。
2.接下來就是畫線的技術了。最基本的兩個是“流暢”和“變化”，要記住。
3.重點是上面兩段的“變化”。線條的變化有粗、細、密、疏、多、少，這些變化都要應用到畫圖中。練習前記住這四點，妳肯定很快就有底了。
具體方法:
遮擋陰影要加深，轉折處要加深。
視覺中心深，外圍淺。
位置前深後淺。
有固有深色的物體，畫得有深有淺，比如皮膚的顏色是淺的，所以畫線的時候顏色不能太深，而衣服的顏色要深壹點，以區別於皮膚。有時候要考慮不同物體的材質問題，比如畫軟裝的時候，線條可以用鋼筆更柔和，畫金屬物體的時候，邊緣可以更硬朗更銳利。
3.畫線技巧三:
大家都知道ps沒有圖像穩定器，但是sai有。圖像穩定器的作用是使線條平滑。所以要想讓線條流暢，不能只靠圖像穩定器，其實最重要的是練習保持雙手穩定，唯壹的辦法就是多畫。
我建議妳可以經常做拉排線和畫圈的練習。然後多抄，多背，背出自己喜歡的臺詞表達。練習時，手腕不要繃得太緊，手要放松。如果太緊張，畫之前深呼吸(我自己也經常這樣，畫久了手會變得僵硬)。
那我們來說說圖中線稿的等級關系。其實臺詞也有輕重緩急，深淺不同。壹般來說，人物的輪廓是最深最立體的，其次是服裝的輪廓(不包括服裝內部的褶皺裝飾，只包括服裝結構的輪廓)，最輕的是人物內部的細節線條(如頭發、服裝褶皺、印花亮線和暗線)。
如何自學畫漫畫？學習如何畫漫畫的方法如下:
第壹，畫壹幅好畫至少需要三個月，但任何藝術都要有基礎。壹個零基礎的人，如果能堅持自學半年，進入這個行業並不難，也非常容易。只需要幾個月就能畫出壹幅很棒的畫。
第二，如果妳三個月才學會壹點透視，線條已經很難看了，那麽妳很難掌握壹幅好看的手繪畫。
第三，經過三個月的上色，妳可以把每壹個部分都畫好，並且熟悉壹些工具和需要的手繪工具。只要堅持，不需要花錢，大部分工作室都會需要。
第四，裝修四個月後當然可以把每個部分都畫的很漂亮，還會畫壹些小插畫，立體的或者簡單的手繪組合效果。這時候就需要學習裝飾畫的技法和技巧了。
5.回顧上壹個環節壹年手繪基礎和兩年繪畫基礎的沈澱，我已經能夠掌握手繪漫畫的大體布局和畫面渲染，但是要畫出有創意的手繪已經很難了，需要壹些上色和裝飾的技巧來突破。
漫畫介紹:
用誇張、比喻、象征和簡潔的筆法直接揭示事物本質和特征的繪畫。不受時間和空間的限制，易於創作。他具有很強的諷刺、謳歌、抒情和娛樂功能，善於表達作者對世界和人情的看法，特別是諷刺和幽默。
9種常見插畫風格的分類1、紋理和質感
與噪點插畫相比，紋理風格的插畫質感更豐富，筆刷的紋理變化與紙張的紋理相結合，呈現出豐富的畫面效果。
特點:色彩豐富，質感和質感強。
2.筆畫樣式
在平面或肌理插畫的基礎上，增加了筆觸處理，以線描為主，著色方式上保留了簡單的平面畫法或肌理變化，線描部分保留。
特點:保持邊緣效果，簡潔，裝飾性強。
3.日韓風格
畫面氛圍屬於小清新型，色彩明亮，色彩豐富。人物比例趨於寫實，也註重光影的表現和氣氛的對比。
特點:活潑，治愈，暖心。
4.寫實風格
寫實的人物風格多出現在遊戲中，註重光影的表現，人物結構清晰，畫面更加真實。
特點:寫實，光影感強，結構清晰。
5.平面風格
用極簡的方式表達畫面內容，幹凈整潔，沒有太復雜的細節。
特點:簡潔，平面化，幾何造型感強。
6、純手繪風格
保持純手繪的肌理變化，相比數碼繪畫，純手繪分割的插畫會給人更簡單的感覺。
特點:柔軟清爽，紋理變化自然。
7.歐美風格
歐美風格主要體現在人物的五官和體態上。人物比例修長，五官有歐美風格的立體感。
特點:豐富的人物表情，帶有壹定的誇張表情。
8、外掛式
兒童插畫風格屬於書籍裝幀插畫的壹種，可以作為具有個人風格的獨立繪本，也可以作為兒童少年雜誌的圖片。這是近年來非常流行的款式。
特點:童趣，可愛，會講故事。
9、噪音風格
在平面插畫的基本色塊上做統壹的噪點效果，增加紋理變化，豐富畫面細節，增加畫面層次變化。
特點:復古，畫面統壹，有層次感。