可以說，對鳥鳴的模仿是中國民族音樂的壹大特色。如果把中國的音樂和西方的音樂進行比較，我們不難發現，這種對鳥鳴的模仿在中國的音樂中經常出現，使得音樂內容非常活潑生動，而西方的音樂很少有這種演奏方法。除了羅馬尼亞的《百靈鳥》等壹些民樂很少模擬幾聲鳥鳴外，其他種類的音樂中幾乎沒有這種演奏方法。而且模擬的方法也不壹樣。中國的鳥鳴往往是用壹般的滑音技法逼真模擬的，而西方的音樂大多是用音階模擬的。這些差異很可能來自於兩者的語言差異。因為漢語是單音節詞根的語言，也是聲調不同的語言；而西部印歐語是多音節語言，只有輕重之分，沒有聲調之分。我們知道，語言發音通常是連續進行的，而音樂是循序漸進的。因為漢語聲調本身在音高上就有細微的差別，只是沒有臺階而已。這樣就可以在壹步壹步的聲音的基礎上，用滑聲來真實的模擬鳥叫的聲音。從這個角度來看，人類的語言和許多鳥類的語言是相通的。而西方的印歐語系語言只能用壹步壹步的方式模擬鳥鳴，比較有音樂性，但在模擬方面，比較生硬，因為是跳躍的方式而不是滑行的方式，顯然與鳥鳴的發音相差甚遠。只要我們對比壹下相關的中西音樂，就能清楚地發現各自應用的特點。比如我國著名的嗩吶曲《百鳥朝鳳》，就模擬了大量的鳥叫，可以達到惟妙惟肖的程度。如果用同樣的方式來描述春天，中國的音樂中加入了大量的模擬鳥鳴，讓春天顯得無比生機勃勃。以及意大利作曲家安東尼奧等西方音樂？盧西奧？維瓦爾第小提琴協奏曲(意大利安東尼奧·維瓦爾第)四季？在《春天》中，幾乎沒有這種模擬的鳥鳴。它通過旋律音調顯示春天或顯示它的鳥鳴。所以，按照我們中國人的習慣，要說春天沒有鳥鳴，似乎是不可思議的。比如中國著名的民族音樂家劉天華，除了旋律音調之外，還運用了大量的模擬鳥鳴來表現鳥鳴。他創造性地以西方大三和弦為背景模擬鳥鳴，音樂形象自然豐滿了許多。在我國，這種模擬鳥鳴廣泛應用於各種演奏樂器中，尤其是演奏樂器中，聲音飽滿，形象生動。比如前面提到的嗩吶曲《百鳥朝鳳》中，模擬的鳥的種類最多，有黃鸝鳥、布谷鳥、畫眉、三啼等。最奇怪的是蟬鳴，用特殊的吹吸方式和花舌技法，模擬出蟬被抓住跳下的生動過程，真的讓人真假難辨。在長笛獨奏《影中鳥》《百鳥入門》等音樂中，用笛聲模擬鳥鳴也是相當生動。另外還有壹個極短的吹口，模擬鳥鳴非常逼真。這些鳥鳴用於歌曲《苗嶺的早晨》。這首歌被移植改編成小提琴獨奏。如果拿這首歌和維瓦爾第的《四季》比較？相比春天，前者明顯具有中國特色，除了旋律的民族化，鳥鳴的模擬也起到了很大作用。作曲家完全按照中國人對鳥鳴的模仿，創造性地運用到西方小提琴上，取得了小提琴以前沒有的生動效果。除了演奏樂器嗩吶，在弦樂器上模擬鳥鳴也是相當生動的，比如上面提到的《空山鳥鳴》就是壹個生動的例子。此外，廣東音樂中也有很多這樣的音樂，如《林中鳥》、《鳥語驚魂》、《柳浪聞黃鸝》等，都有極好的模擬鳥鳴的生動描寫。模擬最多的樂器是大雷和三弦戲。由於音域寬廣，這種樂器不僅能模擬鳥鳴，還能模擬牲畜的聲音和人聲。早在20世紀二三十年代，王典禹的雷琴演奏就經常引起轟動。據記載，王於1930年在上海？世界遊樂場？他表演了半年，只模仿了馬《借東風》的唱腔，持續了半個月。這種在樂器上模擬鳥和聲音的方法，在全世界的樂器中幾乎是絕無僅有的。
總之，中國樂器中純粹的調奏和彈奏，通常是作為音樂的壹種點綴性旋律或技法。就描寫春天而言，很大壹部分人還是通過旋律來描寫春回大地的美景。而對鳥鳴的模仿，顯然加強了這類內容的表達，所以更加生動活潑，這是中國風格和中國氣派的特點之壹。俗話說，美食更好吃，調味品不可或缺。中國的大菜裏加入了中國的調味品，顯得獨特而亮麗！；