(壹)觀察生活
任伯年，本名任壹，本名伯年，本名，生於1840，卒於1896。他是現代傑出的畫家。他是浙江殷珊(今紹興)人，所以他的畫多寫成“殷珊人藝”。
任伯年是壹位在人物、花鳥、山水方面都有很高造詣的全才畫家，其中人物畫成就最高。
他長時間仔細觀察生活，畫了很多素描。力求“以形寫神”，革除明清人物畫“千人壹面”、“陳晨象音”的陋習。在他的人物畫和肖像畫中，他善於把握人物的內在精神，用簡潔概括的筆墨表現人物的性格、精神和氣節，略去那些影響主題的瑣碎之事。
(二)學習西方
他還研究了西方的素描和色彩。任伯年對空間造型、結構、比例的理解高於前輩。從他的照片上也能看出來。他曾為吳昌碩畫過許多肖像(壹幅酸冷船長的肖像，壹幅在香蕉樹蔭下乘涼的畫等。)，從中可以看出他吸收了西方對結構特征的理解方法。他非常熟練地將形體特征概括得惟妙惟肖，有著與西方素描結構完全不同的形象表達。他使用正宗的中國筆墨和線條，並穿插著精確的表達。在畫面色彩上，他既借鑒了西方色彩，又在中國畫的色彩風格和色彩關系上和諧地規劃和策劃了豐富的色彩。
(三)表現自己情感和個性的畫面
任伯年出生於1840。這壹年爆發了鴉片戰爭，這是中國近代史的開端。在這個內憂外患的時代，他定居在當時的通商口岸上海。時代命運影響著他個人的人生經歷，也加深了他對國家興亡、民族興衰的感情。在他的大量以“故土難望”、“山在望”、“望蕭瑟河”為主題的作品中，無壹不透露著厚重的歷史感，隱含著家國破碎的隱痛。在他的《蘇武牧羊》作品中，甚至有“居異鄉十裏”的題詞。對於那個苦難的年代，他不是麻木不仁，而是充滿了憤怒。他的人物畫裏面總有壹種悲涼纏綿的味道，這是他繪畫時代的精神。
二、臨摹任伯年畫作的啟示。
(壹)筆墨與造型
當我們學生再臨摹任伯年的畫時，才知道他的筆往往是頭上釘釘子，尾巴上老鼠，有起有落。這些數字準確而精煉。臺詞筆墨穿插，都是在說明結構，不廢話。這讓我覺得技術上很難像，精神上更難像。但即使臨摹很不成功，我還是有壹些臨摹這位大師作品的經驗和收獲。
在學習繪畫的過程中，素描和光影的造型方法深入人心，而任伯年也學習了西方的素描和泥塑(生活較早的畫家沒有受到素描訓練和焦點透視觀察方法的影響)。
在學習中國畫的過程中，經常註意線條的運用，導致造型不準確；如果要把形狀畫得準確，線條就會變得呆板、呆板，國畫就會像素描壹樣。臨摹了任伯年的壹些畫，發現他的造型能力很強，線條打磨的非常棒。中西繪畫觀念不是不相容的，而是可以結合的。在學習國畫的過程中，不僅繪畫工具是傳統的，繪畫思想和語言也不能脫離傳統，否則國畫的魅力就會缺失。
學習西方的造型方法並靈活運用，恰恰是任伯年的強項。在任伯年的畫作中，嚴謹的造型完全融入了寫意，不是傳統線條和素描造型簡單生硬的拼湊，而是吸收了素描造型方法的國畫。
(2)顏色
任伯年的繪畫色彩也很有特色。他的繪畫色彩對比鮮明，和諧而不生硬，能統壹復雜的色彩。任伯年對西方水彩畫和傳統無骨畫的吸收和借鑒。
在創作過程中，我們也會遇到色彩的問題。如何協調「本色」與國畫色彩的關系？在這方面，任伯年的作品提供了壹個範例，充分發揮了中國畫的特長。任伯年畫中的色彩，雖然來源於生活，但與真實的色彩不同。作者總是有意加強壹種色調，或有意削弱壹種色調，或改變壹種色調，因為畫面中的色彩具有渲染圖像的作用。
任伯年使用的色彩沒有壹個是現實生活中的色彩，但是符合作者想象的意境，符合畫面中的色彩關系，色彩相互輝映。他的顏色統壹而多樣。如果繪畫時壹味追求色彩符合客觀事物，必然導致畫面缺乏鮮活的生命力和表現力。
(3)圖片排列
任伯年的畫構圖新穎，編排巧妙，有很多值得學習的地方。國畫構圖多為窄長，任伯年人物畫中也有不少窄長構圖，有的長到寬度的四到五倍，如《神仙過生日》、《小紅唱我吹笛子》等。
神仙的生日照片
這是任伯年在構思和作曲上的高水平代表作。整幅作品是壹幅由十二幅畫作組成的通景屏，它們合在壹起就是壹幅完整的畫面，它們是分離的、獨立的畫作。整幅畫描繪了46個不朽的人物。主題是各路神仙上朝太後的生日。畫家將人物分為五塊，每組人物互相照應，疏密多變。構圖以重疊的方式展開，生動靈動，穿插場景的畫面豐富統壹。
香蕉樹蔭和涼爽的地圖
小紅低吟，我吹。
在《小紅唱我吹笛子》這幅畫中，作者畫出了小紅低眉的形象，生動地表現了“唱低”的細節。構圖上，安排的恰到好處。作者把小紅和姜夔的小船安排在畫面的底部，用河岸上的松樹支撐起細長畫面的大部分空間。這些松樹的枝葉大多長在頂部，作者故意省略了樹中下部的樹枝。這種構圖不僅改變了畫面的疏密程度，還在畫面中營造了壹種安靜不被打擾的氛圍。這裏纖細的構圖也讓畫面更有深意和意味。任伯年把細長構圖的問題變成了畫面構圖的重要因素，通過巧妙的安排把難點變成了優勢。
任伯年之所以能自如運用構圖，是因為他是壹位除人物畫外，還精通花鳥、山水的全才畫家。這樣，他就可以自由地安排畫面中人物的環境和周圍景物。通過周圍的景物，也可以看出他有很深的造詣。這些場景的變化安排，讓構圖更有可能，通過環境的襯托，可以更清晰地突出主題。通過臨摹，我也認識到，即使是擅長人物畫的畫家，也少不了學習和掌握其他學科的繪畫技巧，比如花鳥、山水畫。
第三，結論
今天，我們學習傳統繪畫，不僅要學習任伯年的筆墨和色彩，更要學習他將中國畫與西畫、寫意與寫實、傳統與創新巧妙地統壹起來的能力。我們應該學習他註重寫生、觀察生活的創作態度。藝術跨越時間和空間。任伯年繪畫的成功實踐，是我們所有學畫的後人的財富。他將激勵和幫助我們更好地繼承和發揚傳統藝術。
海派人物任伯年簡介
鴉片戰爭後的清代，海上畫派最為著名，人才輩出，任伯年就是其中的傑出人物。
他對繪畫的學習是從人物肖像開始的，他的繪畫道路非常寬廣。人、花、鳥、動物、山水都可以對寫作感興趣。
花鳥畫很有創意，融合了陳老蓮的雙鉤法、雲的無骨法和“青藤白楊”的寫意，形成了清新、明快、活潑、熱烈的風格。
人物畫由費、任雄、陳老蓮等人教授，筆法簡單，構思巧妙。
山水畫接近法士陶，可以追溯到沈周、真武等。筆鋒縱橫，灑脫灑脫。在他的筆下，他無所不能，真是才華橫溢，天下無雙。
徐悲鴻先生高度評價他，稱他為“繼仇十洲之後的中國第壹畫家”。吳昌碩先生尊他為“畫聖”，壹點也不為過。薄熙來英年早逝，享年56歲，沒能好好享受人生。但他以深厚的藝術功底和獨特的藝術成就，將在中國繪畫史上“終身受用”。
縱觀任伯年的傳世作品，根據不同時期的風格特點，大致可分為三個階段。前期是29歲之前，中期是30到40，後期是465，438+0到56。每個時期的畫風都有自己獨特的風格。
早期花鳥畫受江浙壹帶畫風的影響，為陳老蓮所繼承，並得到任雄、任勛的悉心指導。他的畫以陳老蓮和“二人”為藍本，多為雙鉤，色彩鮮艷，線條強烈，畫風嚴謹。受父親影響，人物畫在人物肖像方面打下了堅實的基礎，用明暗對比強烈的直線來畫線條。期間喜歡費，她畫的仕女輕盈嫵媚，芳香淡雅。她雖然身體虛弱，卻有壹種“書壹樣的精神”。總的來說，陰柔的風格和纖細優美的用筆是這壹時期人物畫的特點。
中期，任伯年師從任迅學畫並定居上海後，花鳥畫風格受張雄、胡公壽、王力等海派影響，多為寫意。這壹時期也有相當數量的作品代代相傳。從陳老蓮追溯到宋人，是古雅的。人物畫更多的是受陳老蓮的影響，畫風轉向誇張壯闊。有些畫甚至誇大頭部，故意改變人體比例，使人物生動有趣。用的筆多為釘頭鼠尾，筆尖外露，比早期更有彈性和張力。
晚期花鳥畫主要得益於“青藤白太陽”的寫意法和雲的無骨法，用筆大膽，風格鮮明。和工作和寫作，形成了獨特的藝術風格。他的人物畫在陳老蓮的基礎上，逐漸由中期的誇張壯美轉向灑脫飄逸，並融合了各種畫法，可以隨心所欲的得心應手。甚至用無骨的方法畫人物，也使他們富於壹種“仙骨”相。所有的眾生都可以被柏年刻畫的惟妙惟肖。他畫過許多當代畫家的肖像，如吳昌碩和徐谷。“壹次被冠上小畫像的，都是被逼著孝順的。”但由於名氣越來越大，娛樂作品也很多，柏年的倉促之作大多出現在這個時期。
柏年偶爾會畫山水畫。從傳世作品看，前期師從石濤，中後期采用沈周、真武等筆法。世間難得的作品少之又少，只能管中窺豹。
任伯年作品