這是語文教學中分析作品的常用方法，重點是作品與社會史的關系，作品的社會歷史價值和功效。其實，每壹部文學作品在起源上都具有社會特征，它是在壹定的社會條件下產生的，反映了壹定社會歷史的面貌和精神。《邊城》雖是沈從文先生以熱烈的抒情筆調對鄉村船夫純樸人性的描寫，卻呈現出壹種田園詩般的理想意境；但是，社會現實終究難以超越。崔璀、天寶、諾頌等人物“都是好的，但都含有悲劇成分。”只有善良，我們才更容易感到悲傷。這種悲傷不僅僅是因為劇情的演變，而是帶入了人物的氣質。”(《李健吾批判文集》)這個悲劇“自然帶進了人物的氣質”，絕對不是人物自己想要的。它是壹個社會悲劇，是20世紀20年代中國社會的產物。
第二，文化視角
從廣義上講，文化視角離不開社會史的範疇，但從文化視角分析文學作品的意義顯然比壹般的社會歷史視角更深刻。任何作品不僅是社會歷史的反映，而且總是對應著壹定的文化心理結構，反映著壹定的格局和傳統。沈從文的《邊城》之所以被冠以“邊城”而非“崔璀故事”，是因為“邊城”不僅僅是壹個地理環境，更是壹種特殊文化和價值的象征。《邊城》展現了湘西淳樸自然的文化形態，表現了作家對這種文化形態的謳歌，用這種淳樸自然的過去和當下文明與現代的對比，表達了重建民族道德的願望。沈從文說，崔璀是“自然地養育和教育她”，這意味著她在精神上充滿了“自然文化”。這個觀點很獨特。今天的“文明社會”不也在學習“自然文化”，學習與自然和諧相處嗎？而沈從文先生崇尚自然、樸素的道家文化觀念，顯然與當時的時代不太合拍。從《邊城》優美典雅的文字中我們不難看出作家渴望超越卻又暗含苦悶的復雜心情。
第三，形式視角
文學作品由內容和形式組成。內容是解決“寫什麽”的問題，形式是解決“怎麽寫”的問題。文學形式，如語言、結構和節奏，是我們在閱讀教學中非常關註的。但這基本屬於作品文本提供的意義框架。如果能通過這個意義框架追求更深遠的意義，就會有“另壹個村莊”的感覺。如《蓮花湖》清新柔和的語言、新穎獨特的結構、輕松的節奏，讓讀者回味無窮。但孫儷為什麽要用詩意的方式表達《血染》的戰爭？這當然是指“寓意蓮花湖少婦之美”和“殘酷的戰爭和美麗的背景形成強烈的對比，這種美麗的景色可以沖淡戰爭的陰影，使人充滿樂觀的必勝信心”。但更關鍵的是孫儷的審美追求，即他對清新、自然、美好、雋永之美的偏好。因此，作家們喜歡以清新柔和的風格處理包括戰爭題材在內的題材，從而形成了與這種審美追求相壹致的藝術風格:優雅婉約的詩意與質樸芬芳的泥土氣息的完美統壹。
第四，心理學視角
也就是從心理學的角度來分析作品。文學是人類心靈的產物，作品往往包含壹些心理學的內容。例如，我們可以從心理學角度分析《避孕套裏的男人》中的比·裏科夫。難道裏科夫是壹個神經質和極度神經質的人。他整天處於極度恐慌的狀態。那麽，難道裏科夫這種心理的根源是什麽？這就是他骨子裏彌漫的奴性和冷漠。
而他的奴性和冷漠是俄羅斯專制的產物。契訶夫曾在日記中寫道:“世界上沒有壹個地方的人民如此受到權威的壓制，俄羅斯人世世代代受到奴性的貶低，他們害怕自由...我們被奴性和虛偽折磨著。”用魯迅的話來說，別裏科夫處在壹個“欲為奴而不得”的時代。
動詞 （verb的縮寫）人類學視角
即把文學作品看成是整個人類經驗的壹部分，著重分析作品中的原始主義傾向和神話原型。比如《祝福》中，主導祥林嫂精神生活的是封建禮教，其中迷信實際上是壹種原始信仰的靈魂觀；被魯迅先生視為“無名無意識的殺人集團”的女性貞節觀念，也是自宋代以來根深蒂固的流行觀念，成為當時中國社會的壹種濃厚氛圍和集體意識。祥林嫂確實受到了現實的壓迫，但對她最大的破壞在於她對靈魂和女性貞操的原始信仰的順從所導致的對地獄的恐懼。這種恐懼在年底達到了極致，迷信氛圍和鬼神意識得到了最充分的展示和集中，最終她倒在了大街上。從人類學的角度來看，《祝福》是壹部既體現了魯迅先生獨特的個人情感和經歷，又是由現代中國人的集體意識所誘發的偉大作品。