文學作品有現實主義作品、敘事性作品、抒情性作品。文學文本還包括作家在創作中使用的主題和表達方式。(即包含文字和修辭)。從文學活動的角度看，它包括四個要素(世界、作品、藝術家和欣賞者)，包括壹個審美、創造美和審美的過程。文學還包括文學理論、文學批評和文學發展史。從體裁上看，文學包括詩歌、散文、小說、戲劇。
文學作品的思想是由作家對世界的體驗和他的創作動機決定的。哲學家可以創作哲學文學作品。歷史學家也可以用文學作品來承載歷史事件和歷史知識。文學，從思想上來說，是壹門廣博的學問。文學作品中的思想是無窮無盡的。可以說，有什麽樣的作家，就能有什麽樣的作品。
問題二:文字和文學有什麽區別？文字和文學的區別，在教課書上應該有更明確的定義和劃分，但僅從文字的表面來看，兩者應該是有區別的。
有人說，廣義的文學可以包含所有用文字寫出來的東西。乍壹聽，有點空洞無物，但仔細想想，還是有壹定道理的。
從考古的角度來說，如果能找到幾個四五千年前的文字實物，人們會從字形、字義等方面去挖掘和想象它們可能蘊含的生活背景信息和文化傳承意義，這樣的文字富有社會價值，會受到壹定的讀者和研究者的更多關註，足以稱之為文學作品。如果妳這麽說，文字是文學，但僅憑感覺，我會說:“不是那樣的！”"
什麽是文學？文學應該是什麽？以前我會用“文學載道”“文學是社會的導師和心理醫生”這樣的話。“文學是文字的表達，是人類個體自我生命的情感和意誌的表達和表現。”等類似這樣的事情來解釋或者爭論。但是，今天看這個問題，尤其是面對充斥街頭、文壇的各種標榜“文學”的書籍、雜誌、專欄，我是暈頭轉向，啞口無言！
人生中會有那麽壹段時間，我想知道“真理是什麽？”現在除了澄清“真理是相對的”之類的真理話語，我對壹切事物的概念和本質都變得模糊不清，模棱兩可！這是為什麽呢？
有時候，看完電影、時尚刊物、通俗文學或當代名著，我不禁會想:“文學是否能夠出版，吸引大眾參與，實現作者、出版商、讀者之間的貨幣流通，帶來經濟效益和社會效益？”
其實，回看那些流傳已久、享譽海內外的作品，不言而喻，那些鮮活的文學作品，雖然也有我細語的社會內涵，但它們的創作、誕生和流傳，根本不是為了盈利和流通，而是作者對生活、社會乃至虛幻世界的虔誠寫照。
在當今經濟市場化的社會，壹向與現實生活聯系緊密的文學作品，尤其是作品之後的作者，無疑會受到他們的影響，也壹定會影響他們的寫作生活，幫助他們創作內容。但是社會上讀者的期待和作品的質量是不是完全不壹樣？雖然回答中“不壹樣”的語氣是肯定的，但大眾對文學能夠隨著時代的前進起到解惑、釋懷、啟蒙、引路的作用的渴望和期待依舊。
問題三:什麽是文本性的“文本”壹直是文學研究和批評中的壹個概念。如果要用壹種中性的方式來定義這個概念，我們可以說“文本”是壹部書面作品的文字的實際表達，或者是研究者和批評家選擇作為分析對象的具體作品。然而，“文本”卻成為文學研究中的壹個重要概念，它與20世紀60年代+0950年代西方文論中的“新批評”，以及20世紀60、70年代的“結構批評* * *”有著密切的聯系。
傳統的文學理論家和批評家認為他們的研究對象是文學“作品”，其形式和意義是由作者有意識地使用文字媒介而賦予的。65438-0950年在英美出現的“新批評”派，試圖建立壹個科學客觀的評價文學作品的體系。他們把傳統批評的三個“非客觀”要素從“作品”中剔除，只留下獨立存在、可以科學客觀分析的“文本”。他們強調批評只關註“文本”本身，主張對文本中的詞語進行“細讀”，從語義和語言結構的關系中發現文本的深層含義和整體形式。
壹些法國結構主義批評家(尤其是羅蘭？巴爾特(以【羅蘭·巴爾特】為代表)將文學作品視為非個人化的，認為它們不是“作品”，而是壹種非個人化的“文本”，這表明了什麽叫做“寫作”或社會約定俗成的“寫作”。因為“作品”有作者或擁有者，而“文本”沒有作者或擁有者，只能在語言情境和閱讀活動中體驗，“文本”具有開放的、非中心的、無止境的結構。在他們看來，作者只是壹個中介，他的寫作行為是將先在的語言和文學體系的各種元素和代碼轉化為具體的“文本”。“文本”是形式和語義上的系統“編碼”，讀者對“文本”的閱讀是壹個“解碼”的過程，是“意義”被產生的過程。在這壹理論的影響下，“考證* * *”成為20世紀西方文學理論和批評的壹個分支。它通過對現存的所有手稿或印刷文本的比較和分析，試圖建立最準確和“科學”的書面作品觀，確立評判文學文本的原則和程序，從而根據這些原則和程序重構文本的意義，消除閱讀和闡釋過程中的各種謬誤和誤解。文本批評改變了傳統文學批評註重作品與作者關系的常規，拋棄了除“文本”之外的壹切社會、倫理、政治和意識形態因素，只關註“文本”本身，把“文本”視為壹種獨特的結構，致力於揭示和描述“文本”的功能和作用。
“文本”是當代文化研究中經常使用的概念。英國文化理論家李維斯開創了文化研究的“李維斯學派”，該學派關註文化批判的道德和社會維度，反對資本主義現代工業文明及其文化後果，主張通過“精讀”和引用文化文本進行文化批判。在李維斯的影響下，霍加特、雷蒙·威廉姆斯、斯圖爾特·霍爾等人都受到了文本分析的影響。同時，他們也吸收了結構主義理論的壹些思想和方法，認為攝影、電影、服裝、時尚、音樂、建築、環境等非語言文化形式都可以作為文化研究的不同“文本”，可以作為文化分析的具體實例。
1970年代中期以後，“後結構主義”(以法國理論家雅克·德裏達為代表)挑戰了後期以威廉為代表的“文化唯物主義”在文化研究中註重社會學、民族學、亞文化和文化系統分析的傾向。德裏達在《語法論》中明確提出“除了文本，什麽都沒有”，這就構成了...> & gt
問題4:什麽是描寫性詞語和文學詞語？急用描述性詞語是科學的，不加任何修飾，要求準確、簡潔；文學語言是裝飾性的，可以誇張，可以想象，可以用華麗的詞語來描述，就像壹部文學作品壹樣。不科學。
采納它
問題5:文學文本的意義層有幾個層次。文學文本的第壹個層次是語言層，是由語言材料組成的文本的外觀，即壹系列線性組合的詞語和表達方式。語言層包括兩部分:語音和語義。文學文本的語言層具有相對獨立的審美價值，語言通過自身的特點給予讀者審美感受。這在詩歌語言中尤為突出。對於文學文本，尤其是詩歌，語音具有獨立的地位和價值。文學文本的語義表達基於內涵的豐富性、信息的整合性和體驗的個性化的要求，往往運用各種修辭手段，故意違反已有的語言常規，以使表意行為成為具有審美價值的藝術創造。因此，文學語言具有模糊性和含蓄性的特點。文學語言的這壹語義特征可以從文學文本所處的特殊語境中去把握。文學文本語境建立的前提往往是脫離日常語境，這為讀者的創造性參與提供了條件，給讀者更廣闊的想象空間。文學文本結構的第二個層面是現象層面。現象層是區分文學文本和非文學文本的依據之壹。文學文本主要由意象系統構成。在文學文本的構成中，現象層占據核心地位，它既是語言層的指稱，又是言外之意層的載體。現象層的這壹特征也成為判斷文學文本審美價值的重要依據:文學文本不僅要有生動感人的形象或意象，而且要在這壹意象體系中具有豐富深刻的審美意蘊。具體而言，在抒情文學文本中，現象層主要體現為連貫、流動的情感對應體；在敘事文學文本中，現象層體現在行動中的人物、發展的情節和變化的環境中。構成敘事文本現象層的意象系統，也是虛構和想象的產物，與抒情文本的現象層壹樣包含著某種意蘊。隱含層是文學文本的“隱含意義”。文學文本的價值最終取決於它所包含和表現的審美意義。暗示層是文學文本構成中不可或缺的組成部分；意蘊是否豐富深刻，直接影響文學文本的審美價值；意蘊是文學文本的靈魂。壹個文學文本的意蘊不可能脫離文學形象即文本的現象層面而獨立存在，形象與意蘊的關系是統壹的關系。文學文本的意義是包含在文本現象層中的意義，具有隱含性和多義性的特點。文學文本是由語言層、現象層和意蘊層構成的深層統壹體。上層是下層的形式表象，下層為上層提供存在的內容和依據。其中，現象層具有中介聯系的作用，文學意象在與文學語言、文學意義的雙重關系中體現了文學文本內容與形式的辯證統壹。
問題6:文學作品有幾種文體，現代體。
(1)文學從普通的書面文章乃至文化中分離出來，成為壹種自覺的、獨立的、面向社會的藝術..
(2)以文學語言的變化為突破口，使文學的形式、表現形式和內容發生了全面而深刻的變化，產生了不同於傳統文學的新的詩歌、散文、小說和戲劇，也引進和創造了散文詩、報告文學、電影文學等新的體裁。
(3)創作主體的個性、自我意識和描寫對象社會化的廣度和深度都得到了加強，成為作家迫切而自覺的追求，並相互結合。
(4)現代意義主要表現在對人民命運和人民、民族命運的關註(區別於傳統的“仁”和傳統的愛國主義)。現代民主主義(包括個人主義和人道主義)和社會主義思潮是新的文學主流的思想基礎。
(5)作品壹般具有強烈的理性色彩和鮮明的政治傾向。自20世紀20年代中期以來，出現了大量僅側重於宣傳和煽動的作品。前十年抒情文學興盛，30年代中期以後日漸蕭條，直到70年代末才恢復。
(6)知識分子的道路，農民的苦難——鬥爭——解放，武裝鬥爭(階級和民族戰爭)是他作品中最常見的主題。歷史人物和事件得到了新的刻畫，更多的外國題材進入了中國的文學作品，對人物內心生活包括潛意識的渲染也開始出現。
(7)作家與讀者之間有更廣泛、更親切的交流。既矛盾又統壹的通俗化和大眾化(教育群眾)，加強了文學與人民群眾廣泛而深刻的聯系，在現實生活(主要是政治鬥爭)中發揮了前所未有的作用；但與此同時，相對忽視了藝術本身的提高和文學各種功能(尤其是審美功能)的發揮。
(8)現代文學的確是中國文學在幾千年來新的社會歷史條件下的發展，也是被世界文學新潮流廣泛滋養的產物。只有通過外來影響的民族化和文學傳統的現代化，才能創造出新的民族文學，成為現代世界文學的自覺成員。
古文字藝術
詩歌:
1，溫柔敦厚，怨而不怒，以漢末文人的五言詩《古詩十九首》為代表。
2.田園山水詩派，鼻祖是陶金圓明，唐代有孟浩然、王維等代表詩人。
3.唐代高適、岑參為代表的邊塞詩派。
4.浪漫主義詩歌流派的鼻祖是屈原，代表詩人是李白。
5.現實主義詩歌流派，代表詩人杜甫、白居易。
6.異域詩派，以韓愈、孟郊為代表。
7.江西詩派，以黃庭堅、陳師道為代表。
……
Ci學校:
1，花間派，以唐雯聽雲、韋莊為代表。
2.婉約派，以宋清照、秦觀為代表。
3.豪放派，以蘇軾、辛棄疾為代表。
4.公制學派，以周邦彥、姜夔為代表。
以上是對優秀文學作品風格的分析。至於那些泡沫小說之類的文學作品，風格可能會有所不同，也不好說，還是自己多看，自然能看懂壹些。。。。個人觀點
問題7:文學活動有哪些？它們是以文學文本為中心的創作、閱讀、批評和研究行為。
它包括以下幾個方面:
首先，文學活動是以文學文本為中心的，沒有文學文本就沒有文學活動。
其次，寫作和閱讀分別對應作者和讀者。
第三，批評和研究是針對文學文本以及上述創作和閱讀的。
此外，還要區分“文學活動”和“與文學有關的人類活動”。比如有人策劃了壹個書展，也是和文學有關的活動，但不是“文學活動”，而是商業活動；然而，當有人在書展上閱讀或評價壹位作家的書時，這是壹種“文學活動”。
以上回答妳滿意嗎？
問題8:文學作品的四種類型是什麽？文學作品的體裁有詩歌、散文、小說和戲劇。
中國傳統的“二分法”
所有的文本體裁分為兩類:韻文和散文。
依據:文本的外在特征是語言形式的因素。
這種分類過於籠統，不涉及題材、立意等問題，很難區分文學文本和非文學文本。現在已經廢棄了。
2.西方的“二分法”
以亞裏士多德《詩學》中的“二分法”為代表，他通過模仿現實來區分史詩和戲劇。因為史詩是通過語言模仿現實的，不像戲劇，它被認為是壹種嚴格意義上的文學類型。至於史詩的語言表達，可以是韻文，也可以是無韻散文。
同樣是二分法，以亞裏士多德為代表的西方古典文論更註重文本的內在特征，比如媒介手段。
分裂
亞裏士多德代表的二分法沒有提到抒情詩。當抒情詩在文學中的地位提升後，二分法被二分法所取代。
三角學是根據文學作品對題材、立意、情感體驗的選擇和塑造形象的表現，把各類文學分為敘事、抒情、戲劇的方法。
敘事文學以客觀世界和虛擬世界中的事件、人物和環境景物為題材，以模仿和虛構為立意方式，以具體生動的敘事為主要藝術表現形式的文學作品，從而反映和表達創作主體對社會生活的審美把握。敘事是敘事文學的基本審美特征。敘事文學包括小說、史詩、敘事詩、故事詩、史傳文學、報告文學等。
抒情文學是以抒情主人公的主觀感受為中心，以內心感受和體驗為立意方式，以直接表達為主要藝術表現形式，從而表現創作主體對自然、社會、人生的感悟和欣賞的文學作品。抒情性是抒情文學的突出審美特征。抒情文學主要包括抒情詩、抒情散文和散文詩。
戲劇文學是壹種以生活中的矛盾沖突為題材，以模擬和再現虛擬現實為構思方式，以人物自身的行為和臺詞為主要藝術表現手段，從而體現創作主體對社會生活的審美把握的文學作品。
四分之三法
1，中國的“四分法”將文學文本分為詩歌、小說、散文、戲劇文學四大類。有的在此基礎上增加影視文學。
中國的四分法是以文學文本的外在形式為基礎，兼顧主題選擇和形象塑造的特點，以文本的語言特點和系統長度為依據劃分文學體裁。
2.加拿大詩人弗萊的四點法。
他說:“體裁的中心原則相當簡單，文學中的中英差異的基礎似乎是表達原則。文字可以在觀眾面前表演，可以在觀眾面前說出來；也可以唱出來，或者寫出來給讀者聽。”
((加拿大)諾斯羅普？《弗萊的批評分析》，陳暉譯，百花文藝出版社，1998，第308頁)
“在觀眾面前表演的詩歌是戲劇；敘事詩在觀眾面前朗誦；背對著觀眾唱歌或吟誦，是抒情詩；小說要安靜的看。”([法]大衛？《方丹詩學——文學形式通論》，陳靜譯，天津人民出版社，2003年，第126頁)。
弗萊的四分法與我國流行的四分法在論證依據和分類結果上都有所不同。