★ 1979:中國第壹部彩色寬銀幕動畫長片《海在哪裏》
回顧中國動畫80年
中國動畫曾經無比輝煌，這也證明了中國動畫是強大的，有適合其發展的藝術規律。了解中國動畫的發展，對今天的動畫創作大有裨益。我們可以借鑒和吸收優秀傳統，也可以發現和總結中國動畫的不足，在新的社會發展時期找到壹條發展之路。
第壹，艱難的創業期
說到中國動畫，就不能不提到萬氏兄弟(萬來明、萬古禪、萬、圖集)，他們是中國動畫的鼻祖。他們在極其困難的條件下，於1926年制作了中國第壹部動畫片《畫室大鬧》，翻開了中國動畫史上的壹頁。然後1930，紙人又鬧了。從那以後，萬氏兄弟孜孜不倦地創造了中國的動畫。在反日帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品，如《血錢》、《航空救國》、《國殤史》、《新潮流》等，以及提倡國貨的《國貨之年》、《脆弱》等，還有壹些兒童寓言，如《鼠蛙》、《飛來橫禍》、《龜兔賽跑》等，還有20多部黑白動畫短片。直到上世紀40年代，萬兄弟創作了中國動畫第壹部故事片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本，受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際鋪平了道路。太平洋戰爭爆發後，萬兄弟被迫中斷動畫創作。當時以錢家俊為中心的壹群動畫師還畫了壹個抗日內容的動畫短片《農家樂》，之後又畫了兩個短片。中國動畫片在創作初期總是與時代氛圍息息相關。同時，最早的動畫師也表現出了不屈不撓的精神和強烈的民族使命感。
二，探索民族風格的途徑
新中國成立後，中國動畫開始了更廣泛的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明(持永只仁)創作了新中國第壹部木偶電影《皇帝的夢》和動畫電影《甕中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的困難條件下完成拍攝，拉開了新中國動畫片發展的序幕。
在隨後的發展中，中國的動畫片有意識地開始探索民族風格的道路，這是時代和世界環境的結果。上海動畫電影制片廠成立於1957，廠長為特衛。這個時候中國的動畫師已經發展到200多人。萬來明、萬古禪、萬、錢家俊、余哲光、張超群、、金金、馬、等壹大批著名藝術家和作家先後加入這壹行列，為中國動畫的發展做出了巨大貢獻。
中華人民共和國成立初期是中國動畫片蹣跚學步的時期。中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，他們的動畫技術有了很大的提高。同時動畫風格也不可避免的受到這些國家動畫的影響，如《貓釣》(1952)、《小美的夢》(1954)、《荒野大鏢客》(1955)等影片都有蘇聯動畫的影子。特別是1956《烏鴉為什麽黑》在國際動漫節上獲獎。令人沮喪的是，參與者認為這部電影是壹部蘇聯電影。這種誤解讓中國動畫人深刻認識到:“壹步步模仿其他國家的動畫，不利於中國動畫電影的發展。"只能導致中國動畫的減少. "只有民族化才是中國動畫電影的出路。“其實中國早期的動畫電影也有這種傾向。萬氏兄弟的《紙人擾亂》是對美國動畫制作的模仿，追求娛樂性，只是單純的特技鬧劇。其實這也是動漫娛樂本質的體現。電影給人娛樂，才會有觀眾，才會有市場。同時在人物的設計上依然具有民族特色。
1957年，上海美術電影廠廠長特衛提出了“探索民族風格之路”的口號，中國動畫的民族風格建設由此開始。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術中汲取營養為己所用，努力展現中國獨特的風格，並取得了令人矚目的成就。動畫片《傲骨將軍》中，民族特色十足，所以將軍的臉譜借鑒了京劇人物造型，在動作設計上采用了京劇風格。電影的背景音樂恰當地運用了民樂。將軍無奈之時，古琵琶曲《四面飛》響起，畫面與音樂完美結合，達到了撥雲見月的效果。這部只有30分鐘的漫畫，充滿了強烈的民族主義色彩，給人耳目壹新的感覺，極大地鼓舞了當時的民族化探索。與此同時，中國的動畫藝術家積極致力於探索新的動畫技術和提高動畫技能。在中國動畫制作大型木偶動畫時，著名木偶電影導演金和錢元達於20世紀50年代赴捷克學習。金的第壹部力作《孔雀公主》有壹個動人的故事。後來，金的《誰唱得最好》在技術上是完美的，但在思想上是有局限的。當時的文藝政策是教條主義的，由於過分強調“政治第壹”、“革命傳統”、“題材第壹”，限制了木偶電影的進壹步發展。錢家俊在1957導演的《拔蘿蔔》和1958導演的《古醫生的新發現》中，註重發掘漫畫的童趣和童心。1958年，中國動畫人開發了中國第壹張剪報《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添了壹個具有鮮明民間藝術特色的新品種。然後拍攝了《漁父》(1959)、《濟公鬥蟋蟀》、《金海螺》(1963)等剪紙影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，使動畫形象生動飽滿，弘揚了中國傳統民間藝術。20世紀80年代，剪紙技術越來越成熟。在此基礎上，美影廠成功開發出剪紙“拉毛”新工藝，制作出題為《蛇蚌相爭》的水墨剪紙，榮獲第十三屆柏林國際短片節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎、文化部1984優秀藝術電影獎。1985出品的《草人》也獲得好評，獲得第二屆日本廣島國際動畫電影節兒童電影壹等獎，1985國內文化部優秀藝術電影獎，全國少數民族題材電影“龍騰獎”二等獎。這個物種已經得到國內外的認可，受到觀眾的歡迎。另外，1960拍攝折紙《聰明鴨》，趣味十足，熱鬧非凡。同期發明創造了水墨漫畫，是最具中國風格的漫畫。它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國對筆墨的獨特興趣完美再現於銀幕上，形成了最具中國特色的藝術風格，震撼了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》(1960)和《穆迪》(1964)可以說是代表作。有節奏的畫面和詩意的意境給人以美的享受，動畫藝術也達到了壹種審美境界。
這時，動畫創作達到了前所未有的高度。可以說，50年代末到60年代中期是中國動畫的壹個高潮。也是國風成熟的階段。動畫片《鬧天宮》第壹、二集(1961、1964)在造型、布景、色彩等方面借鑒了古畫、廟會藝術、民間年畫的特點，還融入了中國傳統戲曲的表演藝術來描繪家喻戶曉的孫悟空，使這壹形象從熒屏躍然於有形。它具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧。“外國影評人說:《大鬧天宮》既有普通美國迪士尼作品的美感，又有迪士尼式藝術片做不到的造型藝術，即完全表現了中國的傳統藝術風格。”“這是壹部真正的動畫傑作。”
中國動畫片的藝術水平不僅贏得了國際社會的認可，也使具有中國民族特色的動畫片深入到世界人民之中。中國動畫因其獨特的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著獨特的藝術魅力。中國動畫片在國內外獲得了越來越高的聲譽。
然而，由於文化大革命的影響，中國的動畫產業受到阻礙，發展緩慢。“文革”結束後，百花齊放，中國動漫產業也迎來了第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作中，沿著過去“國風”的道路，在題材、藝術形式、制作技巧等方面進行了新的探索，取得了可喜的成績。同時，由於開放政策的實施和對外交流的擴大，中國的動漫產業也更加與國際接軌，呼吸到更多的新鮮空氣，呈現出壹派生機勃勃的景象。
1979年，中國第壹部彩色寬銀幕動畫長片《是什麽讓大海喧鬧》問世。這部被譽為“色彩斑斕、格調高雅、想象力豐富”的作品在國內外受到好評。民族風格在其身上得到了很好的延續。動畫片《三個和尚》繼承了傳統的藝術形式，並吸收了國外現代的表現手法，在發展民族風格方面進行了新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美，富有詩意。南郭先生展現了漢代的藝術風格和古樸風貌。霍童結合了裝飾造型和民族藝術的特點，同期的有《兩只小孔雀》、《壹夜畫廊》、《狐貍打獵人》、《好貓咪咪》、《傻子買鞋》、《黑公雞》、《小鴨》、《人參果》、《調皮的金絲猴》、《如果我是宋武》、《蝴蝶泉》、《天書》。1984大型動畫片《金絲猴降魔篇》再次將孫悟空搬上動畫銀幕，塑造了感人至深的孫悟空形象。在表現方式上，融合傳統民族風格、抽象畫和現代音樂，探索民族藝術的新發展。漫畫《壹夾救鹿》典雅抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙《草人》模擬了中國工筆花鳥畫的形式。此外，女神補天、搶枕頭、海力布、水鹿、清潔、網、偷驢、女巫、鱷魚和小女孩等。，也充滿了民族風情。
第三，90年代後的新發展
從動畫發展到90年代，中國動畫創作相對於世界動畫發展有緩慢的趨勢。在美日動畫的沖擊下，也因為缺乏市場化運作，動畫的復蘇相對緩慢。以前中國動畫純粹是國家投資，民間不願意投資，導致動畫人流失，中國動畫產業發展緩慢。中國動畫應該改變以前的運作模式。為了重振國產動畫，美影廠歷時四年制作了動畫電影《蓮花燈》，這是迄今為止中國投資最大的院線動畫長片。故事取材於中國的民間傳說，畫面和人物都經過精心設計，音樂制作極為考究。同時，現代高科技的應用也為影片增色不少，給人耳目壹新的感覺，贏得了觀眾的壹致好評。與此同時，壹批優秀的動畫片誕生了，如《氣球上的五個星期》、《馬可波羅重返杜翔》、《哎喲，媽媽》等，為動畫註入了新的活力，呈現出欣欣向榮的景象。