關鍵詞:參與意識音樂教學模式
在現代教育技術環境下，傳統的教育理念、教材、教學模式、教學方法和教學評價體系已不能適應教育發展的要求，影響了音樂教育功能的有效發揮，制約了基礎音樂教育的發展。因此，尋求更好的音樂教學模式勢在必行。
筆者認為，教學模式的改變絕不是簡單的教學結構和教學方法的改變，而是教育思想和觀念的根本改變。當務之急是，音樂教師要轉變觀念，探索和確定優化的課堂結構和教學方法。從而打破傳統的教學思維方式，為音樂教學模式做出新的定位。
第壹，在音樂的感覺中學會唱歌，在唱歌中體驗音樂。
在歌唱教學中，傳統的教學模式是:先聽老師的示範演唱或聽錄音――再學唱譜子――再學唱歌詞――最後進行藝術處理。這種教學模式的思想基礎是“提高學生的讀譜和視唱能力”。完全忽略了學生的興趣愛好，學生的積極參與，學生的發現探索，學生的實踐創造。事實證明，這種教學模式不僅不受學生歡迎，而且抑制了學生學習的積極性和主動性，降低了學習效率。
於是，我開始探索歌曲的自主學習模式，淡化讀譜教學，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習歌曲。比如在研究天山風情教學的過程中，我為內容之壹的烏茲別克民歌《壹杯酒》的演唱教學精心設計了三個環節。
第壹個環節——情景模特演唱。我在歌詞中使用了具有代表性的歡呼短語“Bebiyala”，將學生帶入了烏茲別克人熱情好客的場景。通過第壹部分的學習，學生對烏茲別克民歌的民族風格有了壹定的了解。在此基礎上，我避開了視唱練耳，采用了直抒胸臆的方法。
第二個環節——有趣的二重唱。鑒於《壹杯酒》音樂結構中第壹、二樂句的旋律是壹樣的，只是歌詞不同，我想了壹個辦法，讓“客人”模仿第壹樂句的旋律，和“主人”對唱。
第三個環節——準確性視唱練耳。學生帶著濃厚的興趣自學樂譜，通過打耳光、視唱練耳、讀歌詞這兩個有效步驟，教學效果自然達到。就這樣，從聽歌詞到看樂譜，有老師的面對面示範，有學生的認真配合。學生很快就會掌握歌曲的旋律特點和情感，直接唱起來沒有任何障礙。兩三遍之後，基本就會唱了，這樣也會增強學生的學習興趣，提高他們感受音樂的能力。這種教學方法充分發揮了學生的主動意識，促進了他們發自內心的學習熱情。
二、培養學生的創造欲望，在創造的過程中不斷創新。
學生喜歡跳舞和參與。在參與活動中，教師提供多種參與場景和條件，讓每個學生都有參與體驗、發展形象思維、聯系現實生活進行創作的願望和機會。在創作和表演活動中，教師是學生的夥伴，有時應學生的要求陪伴他們，有時給予他們適當的指導。學生處於主體地位，是學習的主人。通過觀看、創作、表演和評價活動，學生可以進壹步加深體驗，個性和創造力得到整體展示，從感知美和表現美走向創造美和表現美。
我在設計《天山風情》的教學時，反復研究《掀起妳的蓋頭》是壹首維吾爾族民歌，維吾爾族素有“歌舞民族”之稱。它的鈴鼓和舞蹈密不可分。所以，我決定從鈴鼓引進。當課件上出現維吾爾族男孩打鈴鼓的畫面時，伴隨著歡快愉悅的鈴鼓節奏，我及時啟發學生用肢體語言來表達維吾爾族男孩打鈴鼓的活潑和精神。學生的興趣上來了，模仿的很精彩，很投入。我用壹句“雅克西！”鼓勵打鈴鼓的“小巴郎”，課堂氣氛充滿樂趣。
接下來，為了讓同學們了解天山鮮明的地域特色和新疆多彩的民俗文化，我先做壹個舞蹈示範，然後讓同學們先回答:剛才老師表演的舞蹈中有哪些“擡”的動作？然後，我壹邊給表演正確的學生戴上新疆帽，壹邊解釋為什麽維吾爾族婦女喜歡戴五顏六色或白色的頭巾，既可以抵禦沙塵暴，又可以用來裝飾和表演，於是就有了“掀起妳的蓋頭”...
事實證明，這種多渠道參與(演唱、節奏、表演、創作等。)是全心全意全方位的參與，真正提高學生感受舞蹈——表現舞蹈——創造舞蹈的欲望和能力。在現代教育技術環境下，需要這種教學模式。
第三，培養音樂欣賞的參與感，在參與中提升對音樂的感受力和理解力。
音樂不僅是聽覺的藝術，也是感覺的藝術。壹首好的音樂需要聽眾的熱情。那麽，在音樂欣賞的課堂教學中，如何進行有益的引導，使學生產生富有情感的聲音，成為音樂審美的主體呢？在以往的音樂欣賞課堂教學實踐中，我經常采用這樣的教學模式:先組織教學，師生打招呼，然後直接指出要欣賞的音樂，然後，播放錄音，步入欣賞環節。年復壹年，日復壹日，舊的教學模式在重復。面對這種情況，作為壹名音樂教師，我意識到必須重新端正自己的教學態度，根據情況對音樂欣賞內容、教學方法、教學設計、教學形式進行新的調整，特別是對引進作品要有充分的了解和準備。
俗話說，“良好的開端是成功的壹半”。因此，我在學習《天山風情》的過程中，對哈薩克民歌《馬伊拉》這壹欣賞作品進行了細致的分析和巧妙的設計。當教材內容涉及到聽女聲獨唱《馬伊拉》時，我的課件裏只有壹張哈薩克的風景圖，沒有任何作品的標題，也沒有任何“馬伊拉”的字樣。音樂開始前，我讓學生接觸了遊牧民族的氛圍，產生了學生參與猜謎的興趣。
我是這樣介紹的:老師壹次來新疆旅遊，遇到了壹個可愛的小女孩。她叫什麽名字？別擔心，老師帶回了她優美的歌喉。看誰最用心，聽她的名字。妳有什麽愛好嗎？”“嗯，老師帶回來壹張Maira的照片。妳想看嗎?請猜猜:這四張照片哪壹張是Maira？猜對了，老師有獎勵！"
就這樣，我用巧妙的設計把學生帶進了哈，認識了“馬伊拉”。實踐證明，教學設計是成功的，沒有過多地先入為主，而是給學生留下了足夠的想象空間，從而更深入地進入和感受音樂。無論妳在哪個學校教書，都贏得了學生的喜愛。
綜上所述，音樂教育是學校美育的重要內容和途徑，可以有效地豐富學生的精神生活，促進他們在唱歌、跳舞、音樂等方面的健康成長。這個論點和教學方法是建立在學生如何學好音樂的基礎上的，是建立在相信學生的實踐能力和創造精神的基礎上的，是建立在培養學生音樂審美能力和提高學生綜合素質的基礎上的。改革灌輸式教學方法，改革以教師為中心、以課本為中心、以課堂為中心的傳統教學模式；它倡導師生平等、建築知識合作、參與實踐和研究為手段、以學生為中心的教學模式。
當然，即使是相對穩定的教學模式，也需要有千變萬化的靈活性。也許目前還會有這樣的缺點，但筆者相信它的生命力是旺盛的，它是可以茁壯成長的。我們將不懈努力，為學生創造壹個提高音樂實踐能力和創新精神的新世界！