帶著電影夢進入唱片公司。
1969，方剛出生在臺灣省東部的壹個小鎮花蓮。生長在普通家庭的我，沒有學霸的光環，也沒有接受過什麽藝術學習。最高學歷是私立職業高中，文森特·方的少年時代並不起眼。“大概從初中開始，我就開始宋立科詞了。那時候根本不可能想到以後進入社會。我的工作將是壹名詩人，我甚至不知道歌詞可以成為壹種職業。但這些都會無形中成為未來創作的養分。”
退伍後，方(vincent fang)萌生了走創作道路的想法，並前往臺北打拼。“當時的形象很吸引我，但我進不了電影圈。我既不是受過訓練的學生，也不是學者。既然不能用圖像講故事，那我能用文字和音樂講故事嗎？”就這樣，文森特·方開始壹邊工作壹邊填詞。為了謀生，他做過機械修理工、百貨公司送貨司機和防盜系統安裝工，但他從未放棄自己的夢想。
為了進入音樂圈，文森特·方(vincent fang)用最笨的方法，把自己創作的100多首歌詞匯編起來，提交到各地。然而整整壹個半月過去了，發出去的100條歌詞幾乎石沈大海。幸運的是，有壹天，他意外地接到了吳宗憲本人的電話。就這樣，他和周傑倫同年加入了阿爾法唱片公司。
方文山壹進公司就發現周傑倫是個很有創作天賦的年輕人。“他十八歲進公司，作曲的想象力很大，不是很套路。有的人壹聽到前奏就知道副歌部分要唱什麽，他卻不知道。”作為新人，方文山和周傑倫在壹輪又壹輪的競爭呈現和拒絕中堅持下來，也因為音樂品味的壹致而逐漸成為固定搭檔。“像《煙花易冷》《青花瓷》，我來主導主題；對於節奏比較快的歌，他會先給我講故事，告訴我MV怎麽拍，比如《威廉姆·卡索》，他會說他想要做吸血鬼的感覺。”
有意思的是，周傑倫寫歌的時候是形象思維，作曲的時候有畫面感。方舟子寫歌詞也像寫劇本壹樣。這種創作思維其實源於他對電影的熱愛。“我之前上過編劇班和電影班，所以我的歌詞有相當壹部分是在屏幕上琢磨的，視覺元素是用文字表達的。”
壹開始沒想到中國風會流行。
方舟子為周傑倫、、、張靚穎、等歌手創作了大量流行歌曲，其中流傳最廣的是他與周傑倫合作的壹系列“中國風”歌曲。直截了當回答，菊花臺，千裏之外，青花瓷，煙花易冷...這些作品將傳統文化和古典文學中的意境美與流行音樂相結合，驚艷了壹個時代。
“首先要明白什麽是中國風。”文森特·方(Vincent fang)解釋道，“並不是說《宮上壹角問羽》是中國風，而是它的編曲使用了二胡、琵琶、古箏等傳統樂器，或者它的歌詞使用了‘拱橋’、‘月光’、‘繡花鞋’等意象。中國風不是流派，所以妳可以聽到中國風的說唱，中國風的搖滾，中國風的節奏藍調，等等。”
其實方文山和周傑倫當初寫的時候，根本沒想到“中國風”會受到這麽多聽眾的喜愛，更沒意識到自己寫的是“中國風”。“我們寫《直截了當的回答》的時候，怎麽知道《直截了當的回答》會受歡迎？”文森特·方回憶說，當他第壹次嘗試時，他只是覺得很有趣。“像早期的《貴婦人》，是很西洋的音樂，裏面甚至還有說唱，但是我用了《貴婦人》、《長城》、《柳樹》這樣的古詩詞匯，和西洋的音樂結構結合起來，產生了壹種特別的對話。所以應該說是我創作了最初的中國風詞，但是傑倫也喜歡這種類型的音樂，漸漸的兩個人都開始往中國風的方向努力。”那段時間周傑倫的《中國風》幾乎是壹炮而紅，於是他們更有意識地在每張專輯裏放壹兩首歌，繼續創作。
傳統文化已經成為壹種創造性的養分。
這次在北京，方剛帶來的不是新歌，而是他在疫情期間創作的三個系列，超過65，438+000件藝術品。在索卡藝術798展廳，《直答》、《菊花臺》、《千裏之外》等經典歌詞以青銅器、陶瓷、琺瑯人物、印刷木雕、裝置藝術、雕塑、版畫、紙上作品等形式呈現，充滿了新的生命。
《直答》是把“千裏江山”變成機械結構的立體景觀，《千裏之外》是把歌詞變成陶器的陶板。比較特別的是，千裏之外的字體是壹些楷書的草書。雖然都是漢字，但是寫法不壹樣，視覺節奏也不壹樣。草書更像是抽象。配的是楷書，整篇不容易第壹遍看完。就像詩歌壹樣，有想象的空間。"
談起書法，方文卿立刻打開了話匣子。“我是書法愛好者，但字寫得很差。”他認真分析說:“我覺得書法是傳統領域裏非常具有民族特色的藝術創作。中國人可以學懂達達主義、波普藝術、浮世繪，外國人怎麽學書法？除非妳先懂了中文，才能真正理解書法的美，欣賞它的墨色深沈幹澀，以及寫在宣紙上的布局美、結構美、留白美。書法吸引我是因為它的民族審美的高純度。現在很多藝術家都嘗試用不同的形式來表現書法。比如這次我就做了很多嘗試。如果能顛覆它原有的書寫形式和書寫材料，就能與當代藝術接軌。”
他還透露，現在正在構思壹部以書法為主題的電視劇。“我本來是做導演的，但是因為疫情隔離，不能經常往臺灣省兩岸跑，可能只能做編劇了。”