新國家劇院的公共性還體現在它的教育功能上。除了日常演出，劇院還承擔著培養中國青年演員的“重任”。劇院開業後，“歌劇培訓學院”和“芭蕾舞培訓學院”相繼成立。每年公開招收學生(目前每期歌劇學生5人，芭蕾舞學生8人)，只需繳納少量學費即可享受獎學金待遇(目前歌劇學生26.67萬日元，芭蕾舞學生654.38+08.9萬日元)(歌劇學生20萬日元，芭蕾舞學生每月20萬日元)。培訓機構采用“全日制”系統化教學方式(歌劇為三年學制，原則上每周5天，每天8小時；芭蕾是兩年制項目，每周五天，每天七個半小時。比如“戲曲研修院”就安排了音樂(樂理、音樂史等)等課程。)、聲樂培訓、語言、表演、形體訓練(包括日本舞)，而且輪流或常年授課的老師數量遠遠超過學生數量，很多都是從國外大歌劇院聘請的。學習期間安排多次階段觀摩和實習活動。除了定期舉行“實習演出”，壹些學生還可以獲得在新國家劇院正式參加演出的機會。
這種“教育功能”也輻射到普通市民。上述“戲曲研修院”或“芭蕾舞研修院”的“實習演出”或公開課，除個別整部戲曲的“實習演出”外，基本免費向公眾開放，只需領取門票即可入場(報名者往往需要抽簽)。我最佩服的是新國家劇院6樓設置的“資料室”。雖然規模不大(遠不及林肯中心的“表演藝術圖書館”)，但很方便，資料也相當豐富。除了國內外主要的表演藝術期刊，還有本劇場歷次演出的節目說明和大量的影像資料。特別值得壹提的是，除了各唱片、音像公司出版的歌劇、芭蕾舞的音像資料外，這個劇場還保留著歷屆演出的記錄，幾乎每壹輪演出都能提供好幾場演出的全程錄像。也就是說，讀者可以觀看在新國家劇院上演過的任何壹部劇的幾個不同“版本”的表演視頻，無論是歌劇還是芭蕾舞劇(同壹部劇可以有5、6種以上)。需要強調的是，以上所有書籍、雜誌或視頻資料都是免費開放的，讀者無需支付任何費用。
新國家劇院在“硬件”方面的另壹個特點是，由於整個物業是與民合作開發的，所以不需要建設大量的配套設施。新的國家劇院位於東京的歌劇城。雖然劇院本身沒有音樂廳設施，但在奧雷帕市有壹個大型音樂廳和壹個小型室內音樂廳，音響效果很好。此外，還有畫廊、商店、壹棟高層辦公樓和大量餐飲設施。這些設施或物業的運營與新國立劇場沒有直接關系，但公共設施和私人設施相互配合，形成互補，不僅可以為音樂舞蹈愛好者提供多方面的服務，還可以成為東京新的餐飲休閑場所。
每當歐洲有傳統歌劇院的時候，它不僅僅是壹個“建築”，更是壹個優秀的表演團體。據說新國家劇院的最終目標是發展成為壹個歐式的“保留劇目劇院”(即壹個真正的“歌劇院”，常年有若幹保留劇目、歌劇或芭蕾舞作品，有自己的樂團、合唱團、芭蕾舞團和固定觀眾)。目前，劇院擁有自己的芭蕾舞團和合唱團，以及壹批簽約或註冊演員。如下表所示(論壇裏發不出來我就省略此表)，幾乎每個演出季都安排了10多套戲曲舞蹈演出。每部劇的演出根據需要安排3-8場。同時，壹批戲劇作品(話劇等。)被上演。歌劇院成立6年多來，不僅上演了《費加羅的婚禮》、《茶花女》、《卡門》等膾炙人口的歌劇，還上演了《劍客》、《夜鶴》(團伊玖磨)、《沈默》(松村禎三)等日本歌劇，以及布裏頓的《螺絲在擰緊》、海頓的《l》等，同時還首演了壹柳慧以“航天人文”為主題的歌劇《光》，以及根據陀思妥耶夫斯基原作改編的嘉壽子歌劇《罪與罰》最近還嘗試以“跨領域合作”的方式，壹起表演拉威爾的西班牙聲樂和芭蕾作品。從軟件上來說，劇院的管理是很到位的，尤其是在演出資料的記錄保存和演出信息的公開方面。藝術演出和藝術劇院的經營有其自身的特點和規律。為了學習和引進國外的先進經驗，新國家劇院近日聘請了來自維也納國家歌劇院的托馬斯·諾沃拉德斯基(Thomas Novohradsky)擔任其歌劇部的藝術總監(按照目前國內流行的叫法，稱之為“藝術總監”)，並已正式上任。